AVERTISSEMENT DE SPOILER: Cet article révèle les principaux points de l’intrigue de la finale de la série de ce soir d’Arrow sur The CW.

Le 170e et dernier épisode de The CW’s La Flèche diffusé dans la seconde moitié du double épisode de mardi soir à l’archer austère de Stephen Amell après huit saisons de travail de yeoman à la fois en tant que protecteur musclé de Star City et en tant que pièce maîtresse quelque peu improbable du plus grand univers de super-héros de la télévision.

Le Arrowverse peut être peuplé d’une femme volante, à l’épreuve des balles, avec une vision thermique (sur Super Girl), l’homme le plus rapide vivant (sur Le flash)et un sélecteur de taille qui voyage dans le temps (sur DC’s Legends of Tomorrow) mais il tire son nom d’un simple bagarreur de rue qui est bon avec un arc.

La finale avait une couche supplémentaire de complication dans le fait que l’archer d’Amell n’a pas survécu pour y participer – il a sacrifié sa vie lors de l’événement de croisement cosmique appelé Crise sur des terres infinies. Les défis et les opportunités présentés par cela étaient un sujet lorsque Crumpe a rattrapé Marc Guggenheim, qui a co-créé le spectacle avec Greg Berlanti et Andrew Kreisberg. La finale a été écrite par le tandem showrunner de Guggenheim & Beth Schwartz et dirigée par James Barnford.

DATE LIMITE: Il est difficile de livrer une finale de série satisfaisante pour toute émission qui dure aussi longtemps que Arrow, mais généralement le personnage principal est au moins vivant pendant une partie de l’adieu.

MARC GUGGENHEIM: Ouais. C’est drôle, ce genre de plan est en place depuis, je dirais, environ un an. Nous avons toujours su que Crise entraînerait la mort d’Oliver, et nous savions que la finale de la série allait donc être très différente de ce que j’avais pensé à l’origine. J’ai toujours pensé qu’Oliver devait mourir à la fin de La Flèche. Stephen Ammel et moi étions toujours à peu près sur la même page à ce sujet. J’ai donc toujours pensé que le spectacle se terminerait par la mort d’Oliver Queen, mais quand nous avons réalisé que nous faisions Crise et nous avons eu l’idée de la mort d’Oliver cette histoire, il a essentiellement rendu la finale de la série plus d’une coda, ce qui est tout à fait bien, et nous avons toujours su qu’il allait y avoir des funérailles. Nous avons connu une variété de moments différents. Ce que nous n’avions pas, c’était ce que j’appelle un principe unificateur. Nous n’avions pas de thème. Nous n’avions pas quelque chose qui liait tous ces différents éléments que nous savions que nous voulions avoir ensemble.

DATE LIMITE: Où et quand avez-vous trouvé ce thème?

GUGGENHEIM: J’étais dans la salle de montage un jour et je regardais une coupe pour la fois où j’ai entendu Stephen livrer la saga, qui se termine toujours ou a fait partie de celle-ci, est rentré à la maison avec un seul objectif pour sauver ma ville. J’ai réalisé que c’était tout. Il a gagné. Il a atteint l’objectif que nous réitérons depuis huit ans, à savoir sauver sa ville. Je pense que de très bonnes finales de séries, vous devez quitter Gilligan’s Island et MASH la guerre de Corée doit prendre fin. Dans Arrow, il a toujours dit que sa mission était de sauver la ville et nous avons pu voir à travers Crisis qu’il avait réussi et donner au public un petit aperçu de ce à quoi ressemblait ce message sauvant le monde de la ville. Ce qui a été vraiment utile, c’est qu’une fois que j’ai trouvé cette idée, il est devenu très clair de savoir quel serait l’effet sur les personnages individuels et cela, encore une fois, a donné au final le principe unificateur que nous recherchions.

DATE LIMITE: Une finale est souvent censée être un moment de crescendo ou la «grande finale» – même si c’est un moment ambigu comme Les Sopranos. Mais les fans ne peuvent pas traiter leurs sentiments avec cette approche de la ligne d’arrivée. Mais cette finale, avec les tons funèbres, pourrait être qualifiée d’épisode de traitement de mur à mur tout le long.

GUGGENHEIM: C’était. C’est drôle aussi, et contrairement à beaucoup de finales de séries, parce que vous avez raison: ce sont généralement des points culminants. Ceci est vraiment un épilogue et c’était quelque chose, encore une fois, nous savions dès le moment où nous avons décidé de tuer Oliver Crise, nous savions que ce serait un type de finale différent et que ce serait une action plus décroissante. Je dois dire que j’en étais satisfait. Cela s’est avéré être la bonne façon de terminer le spectacle.

DATE LIMITE: C’est aussi celui qui va parler à votre public parce que – plus que tout autre consommateur de divertissement – le secteur de la bande dessinée est un public qui apprécie et aime désespérément les rappels et les retours de personnages et les cercles qui sont cousus fermés de manière rassasiante. Et cet épisode est chargé de ces moments.

GUGGENHEIM: Ouais. Nous voulions vraiment que le spectacle se retourne vraiment sur lui-même. À bien des égards, c’est vraiment ce que toute la construction de la saison huit a été. Il s’agit d’une rétrospective de huit épisodes, à la manière des huit années précédentes. Espérons que la finale ressemble à la note finale de cette petite symphonie.

DATE LIMITE: Vous obtenez des points bonus pour le style en sacrifiant votre héros et en le gardant en même temps. C’est assez rare. Et les similitudes entre la garde-robe du Spectre et le costume de Green Arrow sont faciles sur le budget du costume.

GUGGENHEIM: Je dois dire, encore une fois, que l’une des premières conceptions de la finale était que nous savions que nous allions à la fois honorer le spectacle mais aussi honorer la convention des flashbacks sur le spectacle, qui étaient si importants pour les cinq premières années en racontant un flashback histoire, qui bien sûr nous permettrait d’avoir notre gâteau et de le manger aussi. Avoir un protagoniste mort mais avoir encore Stephen Ammel à l’écran. Cela faisait donc toujours partie de la conception même si nous allions et venions pour savoir exactement ce que nous voulions raconter.

DATE LIMITE: Et il n’a même pas quitté l’univers, il est simplement transcendé vers un plan plus spectral comme DC au-delà de la tombe super-héros.

GUGGENHEIM: C’est vrai. C’est drôle, c’est pourquoi les gens tweetaient, Oliver va vivre, il va mourir. Je pense que j’avais tweeté en réponse à quelques reprises comme si vous étiez trop binaire. D’autres options s’offrent à nous. Cela me semble juste qu’Oliver existe toujours sous une forme ou une autre. Il est vraiment devenu quelque chose d’autre à la fin du spectacle.

DATE LIMITE: Dans les bandes dessinées, Green Lantern et le Spectre ont été fusionnés en tant que personnages pendant un certain temps. Mais pas Green Arrow. Et Green Arrow et Spectre existent aussi depuis les années 1940, et, comme je l’ai dit, je n’ai jamais remarqué à quel point leurs costumes sont similaires aux capuchons.

GUGGENHEIM: Ouais. Je veux dire que faire une version live-action du costume Spectre était difficile. Nous sommes passés par une variété de versions différentes. À la fin de la journée, j’ai dit à notre costumière de nous pencher sur le look que nous avons déjà établi, qui est Oliver dans une capuche. Cela nous a bien fait pendant huit ans. Je pense vraiment ce qui est vraiment dans Crisis ce qui l’a vraiment vendu, ce n’était pas le costume. C’était la performance de Stephen et Stephen a vraiment embrassé une sorte de nature éthérée de ce personnage. Il en vend le Spectre sans que nous ayons à dépendre autant du costume.

DATE LIMITE: Le personnage apporte une qualité Ghost of Christmas Past à l’histoire.
Ouais. Et c’est presque comme le fantôme de Noël passé. Et cela concorde avec l’élément «c’est votre vie» qui est déjà intégré à l’histoire.

GUGGENHEIM: Tout à fait. Absolument. C’est pourquoi lorsque nous proposons une idée, nous avons tendance à savoir immédiatement si c’est la bonne ou la mauvaise idée. C’était certainement l’une des choses qui semblaient juste se sentir comme ça à bien des niveaux différents.

DATE LIMITE: L’idée d’Oliver se donnant pour sauver et redémarrer le monde, en quelque sorte, c’est un appareil amoureux vu l’aspect du monde réel de cette émission qui lance tout l’univers multi-séries.

GUGGENHEIM: Merci. Je pense que c’est comme… ce que j’aime dans la série, c’est qu’Oliver a vraiment fait cet énorme voyage en tant que personne. Il commence cette histoire comme un connard gâté et riche qui se retrouve ensuite abandonné sur cette île et finit par faire beaucoup de choix vraiment horribles et fait beaucoup de choses horribles. À la fin de la saison trois, il torture ce personnage d’une manière vraiment particulièrement vicieuse. Il y a un sentiment qu’il a en quelque sorte apprécié. Il rentre chez lui et il est ce tueur de sang froid sans aucun remords. À la fin, il est père deux fois. C’est un mari. C’est un ancien maire et c’est un vrai héros. Ce n’est plus un justicier. Ce n’est pas seulement un super-héros mais c’est un héros qui est en public, qui ne se cache plus derrière un capuchon et un masque. Cette évolution avec son personnage, pour moi, est la meilleure partie du spectacle. Souvent, en particulier dans la télévision en réseau, vous aurez un protagoniste et vous écrivez davantage l’illusion d’un changement comme un changement réel. J’aime le fait qu’Oliver Queen soit devenu en huit ans une personne complètement différente et que la reconnaissance était importante pour entrer dans la finale de la série et le discours de Diggle quand il parle d’Oliver disant qu’il doit devenir quelqu’un d’autre, quelque chose d’autre. Il ne fait pas référence à la flèche verte. Cela fait référence à lui-même et à être un homme meilleur. J’aime cette notion.

DATE LIMITE: Il est intéressant de noter que les héros les plus intéressants sont les projets de remise en état.

GUGGENHEIM: Totalement. C’est ca le truc. Je dis toujours que la franchise de la série est Oliver, un personnage qui prend de mauvaises décisions. Sur Twitter, les gens se demanderont pourquoi êtes-vous toujours en colère contre Oliver? Je me dis que c’est la chose que j’aime chez Oliver. J’adore le fait qu’il puisse faire des erreurs et en tirer des leçons, qu’il puisse avoir des revers et passer à autre chose. Qu’il peut devenir une meilleure personne. Pour moi, ça a toujours été un personnage beaucoup plus intéressant à écrire qu’un gars qui arrive à l’écran parfait. Le fait qu’Oliver ait commencé avec tous ces défauts et a maintenu beaucoup de ces défauts pendant une grande partie de la série, pour moi, est une caractéristique et non un coup.