Pourquoi ‘The Grudge’ est plus qu’un redémarrage d’horreur traditionnel

Bien que le projet reçoive des critiques lamentables, sa qualité de film indépendant en fait une entrée intéressante dans le sous-genre du remake d’horreur asiatique.

[Cette histoire contient des spoilers pour The Grudge ]

Le détective Muldoon (Andrea Riseborough) s’agenouille à côté de sa voiture, vomissant. Elle est intervenue là où elle n’aurait pas dû et a joué le rôle de témoin. Il y a quelques instants, elle a rencontré une femme qui rongeait les moignons sanglants de ses doigts, son menton taché de sang montrant les restes de son dernier repas. Avant de quitter la maison de l’horreur au 44 Reyburn Dr., Muldoon est tombé sur le cadavre d’un homme soufflé à la mouche, le visage couvert d’asticots et plus reconnaissable. Elle essaie d’expulser le mal qu’elle vient de rencontrer de son corps, mais rien ne le purgera. Elle est tachée par ce qu’elle a vu et l’emporte avec elle maintenant. Une maison. Une malédiction. Une mort qui résonne dans le temps. Une rancune. Les éléments sont familiers à ceux qui ont vu The Grudgesérie à travers ses hauts et ses bas. Mais le réalisateur Nicolas Pesce organise ces idées fondamentales de la franchise avec une précision élégante et dirigée par le réalisateur, et une considération de cette malédiction de la mort légendaire comme quelque chose de cancéreux.

Le redémarrage de Sony de The Grudge par le producteur Sam Raimi intervient à un moment où Hollywood s’est largement éloigné des remakes des films d’horreur japonais et coréens, également connus sous le nom de J-horror et K-horror. En dehors du remake de Ringu (1998) par Gore Verbinski , The Ring (2002), qui a donné le coup d’envoi, la plupart de ces remakes ressemblaient à de pauvres imitations manquant de substance et de style. Des films comme Pulse (2006), One Missed Call (2008), Shutter (2008) et The Eye(2008) ont confirmé cette tendance avant même la fin de la première décennie du 21e siècle. Et malgré de bons souvenirs de films et des parodies subséquentes mettant en vedette le célèbre «monstre» de la série, Kayoko, The Grudge (2004) et sa suite The Grudge 2 (2006) n’ont fait que contribuer à faire chuter cette tendance.

Les origines de la franchise Grudge de Takashi Shimizu proviennent de deux courts métrages en 1998, Katasumi et 4444444444 , qui ont ensuite donné naissance à deux films directs en vidéo en 2000, Ju-On: The Curse et Ju-On: The Curse 2 . Ce n’est qu’en 2002, lorsque le premier long métrage théâtral a fait ses débuts sous le titre Ju-On: The Grudge . C’est ce film qui a vu la série décoller et s’intéresser à Hollywood. Une rareté pour la tendance des remakes d’horreur asiatiques, Shimizu a été embauché pour diriger le remake américain du film. Pendant que la rancune(2004) mettant en vedette Sarah Michelle Gellar, et également produit par Sony, a ses fans, en particulier ceux qui l’ont vécu à un jeune âge, il pâlit par rapport au film japonais. Il y a un calcul pratique dans ses efforts pour intégrer les éléments qui ont fait le film japonais une telle vedette, mais il a peu à offrir, et le résultat ressemble à une imitation terne. La suite The Grudge 2 (2006), qui a également vu Shimizu revenir en tant que réalisateur, se porte mieux et se sent un peu plus créative. Mais ces deux films américains se sentent largement au service d’essayer de séduire le public américain à travers des acteurs UPN populaires de l’époque et d’essayer de reproduire des éléments culturels qui ne se sont pas bien traduits. Ceux-ci sont devenus des standards pour les tendances de remake d’horreur J et K des années 2000.

Peut-être parce que nous sommes allés au-delà de la mode, l’idée de ce que devraient être ces films et à quoi ils devraient ressembler est la raison pour laquelle le film de Pesce est si intéressant. L’influence de Shimizu se fait sentir, mais Pesce ne se sent pas redevable à la traduction. Et ce dernier Grudge n’essaie pas de dépasser ce qui l’a précédé en s’agrandissant, ce qui n’a pas fonctionné pour Rings (2017) malgré un concept intéressant. Ce qui est impressionnant à propos de The Grudge (2020), c’est à quel point il bat la tendance des redémarrages d’horreur en studio actuels. Il y a une qualité de film indépendant, non seulement en termes de casting, mais aussi d’exécution. Le casting de The Grudgemanque de grands noms de chapiteau, mais est empilé avec une distribution diversifiée d’interprètes puissants et d’acteurs de personnages, dont beaucoup ont une histoire avec le genre. Andrea Riseborough, Demian Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye, Jacki Weaver, Frankie Faison et William Sadler ajoutent tous leurs talents au film, créant des personnages qui ressemblent à de vraies personnes, avec des vies qui les ont usés d’une manière ou d’une autre ou un autre, les laissant fatigués, les yeux larmoyants et sensibles. Une partie de la faille de la sortie originale d’Hollywood de remakes d’horreur asiatiques après The Ringest qu’ils ont pris le succès de ce film avec une cote PG-13 comme un moyen de répondre strictement aux adolescents. Pesce vise quelque chose destiné aux adultes, non seulement en raison de sa cote R, mais parce que les luttes des personnages centraux de ce film sont douloureusement adultes.

Utilisation de la structure non linéaire qui a défini The Grudgefranchise, et un sens patient du rythme, Pesce, avec le scénariste Jeff Buhler, nous présente cinq scénarios entrelacés se déroulant entre 2004 et 2006 et centralisés dans une seule maison. La première est une mère, Fiona Landers (Tara Westwood) qui revient de Tokyo, et une maison familière à ceux qui ont suivi la franchise, à son mari et à sa jeune fille aux États-Unis. La seconde est Det. Muldoon qui a récemment déménagé dans une petite ville avec son fils, après la mort de son mari d’un cancer trois mois plus tôt. Le troisième est centré sur un couple d’agents immobiliers mariés Peter (Cho) et Nina Spencer (Gilpin), qui essaient de décider quoi faire de leur bébé dont ils viennent d’apprendre qu’ils naîtront avec l’ALD. Le quatrième est un homme âgé, William Matheson (Faison), qui invite une représentante du suicide assisté Lorna (Weaver) à voir son épouse mourante et dérangée, Faith (Shaye). Et le cinquième et dernier est Det. Le processeur de Muldoon, le détective Wilson (Sadler), dont l’intérêt pour la maison du 44 Reyburn l’a conduit à la folie et à une tentative de suicide bâclée.

Pesce, dont les précédents films d’horreur indépendants The Eyes of My Mother (2016) et Piercing (2018) ont été acclamés par la critique, a montré une fascination pour la perturbation et la subversion de la vie domestique. Le cinéaste montante continue de tirer sur ce fil dans The Grudge . Chacune de ces cinq histoires offre le genre de morosité inattendu pour l’horreur de la franchise de studio, mais peut-être pas entièrement étant donné que le co-auteur du film Jeff Buhler a écrit The Midnight Meat Train (2008), The Prodigy (2019) et Pet Sematary (2019), chacun exerce pour prouver à quel point le surnaturel peut être misérable et les changements tonaux nécessaires de l’optimisme émotionnellement gratifiant deL’Univers conjurant et ses proches.

Ce qui est intéressant dans l’ approche de The Grudge , c’est qu’elle utilise peu l’esprit de vengeance familier, Kayako (Junko Bailey), d’une manière telle que le film ne blâme pas les peurs américaines sur la culture ou la représentation asiatique. Tout comme la représentation de Samara par The Ring , c’est un rappel que ce sont les concepts d’horreur de ces films qui font peur, et non l’identité asiatique des acteurs associés aux textes originaux, quelque chose que je pense qui a été perdu pour le public dans le premier Itération américaine de The Grudge. Certaines images associées à Kayoko sont toujours présentes, et Pesce n’hésite pas à donner son point de vue sur certaines scènes de signature de Shimizu, y compris la main de la douche, mais il y a quelque chose de plus en jeu qui se cache bien en vue derrière ce qui semble être familier.

On nous donne un regard inconfortablement intime sur la vie des gens dans cette histoire, et par conséquent la rancune ressemble moins à quelque chose de connecté à une histoire à Tokyo qu’à l’inconscient. Il y a quelque chose de profondément troublant à propos de qui sont les victimes du film et de la façon dont les malédictions semblent jouer sur les désirs subconscients les plus profonds et les plus sombres, des choses indicibles formulées dans la réalité. La rancune dans ce cas joue moins comme une force externe et plus comme une maladie interne. Plus d’une fois, le monologue interne de Jack Torrance tiré du roman de Stephen King The Shining est venu à l’esprit, la voix derrière ce qu’il a vocalisé qui a trouvé ses choix de vie, sa famille comme son grand fardeau.

L’idée de la rancune étant une maladie est donnée un motif visuel à travers les cigarettes dans le film. Dét. Le mari de Muldoon est décédé d’un cancer et elle est un ancien fumeur. Son partenaire, le détective Goodman (Bichir) lui parle de sa mère décédée d’un cancer et admet que c’est difficile de faire tout en prenant une traînée. Et Muldoon, une fois prise dans la maison de Reyburn, recommence à fumer. Il y a cette conscience constante de la maladie et du cancer qui imprègne le film, et pourtant de nombreux personnages ne peuvent pas résister à un comportement qui les rapproche de lui. Ils invitent au cancer. C’est la même chose avec la rancune et la maison, une maladie à laquelle ces personnages ne peuvent pas résister et inviter dans leur vie.

Le jaune, couleur longtemps associée à la maladie et au malaise, devient un motif visuel dans le film, avec le directeur de la photographie Zack Galler jouant avec des tons de la couleur au fil de l’histoire, jusqu’à ce que le film soit trempé à la fin, imprégné de ce sensation de maladie. Sur le plan technique, The Grudge fonctionne au-delà de tout ce que nous avons jamais vu de la franchise, et bien que certaines des craintes de saut puissent être familières, l’atmosphère et la construction des tirs, une révérence pour les corps en décomposition et des éclaboussures de sang astucieux sur les étages et vitraux, se sent dans la veine des grands horreurs italiens comme Dario Argento et Lucio Fulci, qui ont tous deux influencé le film Pierce de Pesce . Pourtant, contrairement à ce film, remarquable pour son utilisation des bandes sonores de Giallo, The Grudgeest un film qui n’a pas peur du silence, ni de laisser des scènes respirer. Lorsque la partition de The Newton Brothers entre en jeu, c’est électrique et pulsatoire, en grande partie parce que le film est tellement composé de sons atmosphériques ou de musique qui ressemble tellement à l’atmosphère qu’ils deviennent difficiles à distinguer.

The Grudge est un film américain d’un cinéaste américain qui se sent uniquement étranger dans ses influences, un peu comme les deux précédents films de Pesce. Cela ne ressemble pas strictement à l’horreur J, même lorsque Pesce utilise Shimizu comme une influence, mais cela ressemble à un film d’horreur qui a regardé au-delà de sources singulières ou de pays d’origine, apportant l’engagement et la vision d’un film indépendant à un redémarrage du studio . The Grudge se sent moderne et d’un morceau avec la sortie actuelle de l’horreur en studio jumelé à des cinéastes indépendants qui ont apporté leur vison unique à la propriété intellectuelle familière. C’est le meilleur remake de J-horror depuis The Ring , qui ne dit peut-être pas grand-chose, mais The Grudge vaut la peine d’être considéré même après avoir quitté le théâtre, et contrairement à l’opinion populaire, vaut la peine d’être emporté avec vous.

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