Ne pas pouvoir enregistrer sur un plateau – comme avec les films en direct – n’est qu’un défi auquel sont confrontés les pros qui révèlent comment ils ont construit les mondes fantastiques de leurs films.

Bien que cela puisse passer inaperçu, il y a plus que l’oreille lors de l’écoute de l’art sonore dans un film d’animation.

“Rien n’est enregistré [pendant un tournage] comme en action réelle. Sans référence, ni matériel préexistant, chaque son doit être” inventé “”, résume Manuel Drouglazet, concepteur sonore de l’animation I Lost My Body de Netflix . “Cela nous laisse une énorme quantité de possibilités pour la création du son.”

La Cinema Audio Society (CAS) et les Motion Picture Sound Editors (MPSE) ont tous deux présenté des catégories d’animation (mixage et montage sonore, respectivement) dans leurs récompenses annuelles. Et bien que rare, il n’est pas sans précédent pour un film d’animation de casser les catégories sonores aux Academy Awards. Les Indestructibles de Pixar ont remporté un Oscar pour l’édition sonore en 2004. Aladdin (1992), Ratatouille en 2007 et WALL-E en 2008 ont tous été nominés pour l’édition sonore et le mixage.

Michael Semanick, le mixeur de réenregistrement à deux reprises primé aux Oscars de Toy Story 4 , dont les nominations supplémentaires incluaient Ratatouille et WALL-E , admet qu’il ne fait vraiment aucune distinction entre mélanger action en direct ou animation. Dans une scène particulièrement difficile pour Toy Story 4 , lui et l’équipe de Skywalker Sound ont dû créer un ton troublant lorsque Woody et Forky rencontrent la poupée parlante effrayante Gabby Gabby dans un magasin d’antiquités. “Il y a des références aux films d’horreur, le tourne-disque avec la musique de The Shining “, dit-il.

Pour la séquence, les effets sonores et les équipes de Foley ont créé des éléments allant du grincement de la poussette aux pas, explique le monteur sonore superviseur Coya Elliott. “Vous avez dû faire sonner le mécanisme de la voix de Gabby Gabby, mais lui laisser de la place pour évoluer.” Elle ajoute que les cinéastes “voulaient créer ce sentiment d’échelle [à la fois la taille de la pièce et celle des jouets par rapport aux humains] et voulaient que les différentes parties du magasin sonnent différemment”, avec des changements subtils au fur et à mesure qu’ils marchent. différentes surfaces ou passer de l’intérieur d’un flipper à un meuble poussiéreux.

Cette année, les nominés pour les longs métrages d’animation CAS et MPSE incluent The Lion King , une narration CG photoréaliste du classique de 1992 qui a été réalisée à l’aide de techniques de production virtuelles. Chris Boyes, monteur / concepteur sonore superviseur du film et mixeur des réenregistrements – quatre fois oscarisé de Skywalker Sound dont les crédits incluent Coco et Rango– reconnaît que la production virtuelle “a affecté la façon dont nous l’avons abordée et, finalement, dans une certaine mesure, le son du film. Autant il nous a libérés à bien des égards, mais cela nous a également donné des défis supplémentaires car il y a une sorte d’air de la réalité que vous sortez de la production [du son] que, en tant que concepteur sonore et mixeur, je compte sur ” Pour renforcer ce sens de la réalité, un membre de l’équipe du son s’est rendu en Afrique pour enregistrer les sons de fond utilisés dans le film, tandis que d’autres éléments ont été extraits des bibliothèques de sons.

«Dans de nombreux cas, dans des scènes simples – par exemple, lorsque le jeune Simba est dans le désert dans ce vaste espace ouvert – vous capturez du son à un endroit comme celui-ci, ce que l’oreille humaine a du mal à décrire», explique Boyes. . “Nous avons donc dû trouver ce sens de la simplicité qui a donné à nos personnages un moyen pour que leur dialogue s’intègre et que leur mouvement s’intègre. Mais en même temps, [le réalisateur Jon Favreau] était très catégorique que les petites créatures et les chats ne se mettent ne font pas de bruit parce qu’ils ne veulent pas être entendus. Nous avons dû équilibrer cela. “

Avec une histoire centrée sur l’aventurier Sir Lionel voyageant dans des endroits aussi variés que le nord-ouest du Pacifique, Londres et l’Himalaya, l’hybride stop-motion / CG Missing Link de Laika a nécessité la création de nombreux environnements sonores. “Tous les sons environnementaux du film étaient pour la plupart des enregistrements réalistes augmentés de conception sonore”, explique Tim Chau, monteur / concepteur sonore superviseur et mélangeur de réenregistrement. “Pour le nord-ouest du Pacifique, nous avons enregistré les oiseaux, le plein air et le vent dans les arbres de l’Oregon. Vous entendrez des troglodytes et des pinsons.” Il ajoute que l’équipe a également enregistré des chevaux et des poussettes, des cloches d’église et un marché animé pour des scènes de Londres.

Pour donner à l’Himalaya un son “magique”, l’équipe “a conçu des arrière-plans où nous avons ajouté des sons musicaux et des instruments dans le mixage sonore”, explique Chau. “Nous avons utilisé des carillons et des bols chantants de l’Himalaya et du Tibet et les avons subtilement mélangés avec les sons de l’environnement.”

Randy Thom, superviseur du concepteur sonore et du mixeur de réenregistrement de How to Train Your Dragon: The Hidden World de DreamWorks Animation , a eu le défi unique de créer les “voix” des dragons, y compris l’intérêt amoureux de Toothless, le Light Fury. “En tant qu’humains, nous ne faisons pas vraiment de différence entre les sons d’animaux mâles et femelles. Alors, comment faites-vous pour qu’elle sonne femelle?” demande le double lauréat d’un Oscar. Après avoir expérimenté différentes approches, il en a trouvé une qui incluait des éléments utilisés pour Krokmou – y compris sa propre voix. De plus, il a incorporé des sons félins.

Thom ajoute que l’équipe voulait que ce soit comme si les dragons avaient leur propre langue, prenant le son au-delà des grognements. «Cela impliquait essentiellement de rassembler de petites« phrases »pour chaque dragon, en particulier Krokmou», explique Thom. L’équipe a également créé le village viking de Berk – une cacophonie sonore car elle est surpeuplée d’humains et de dragons – ainsi que la maison immersive des dragons, une caverne connue sous le nom de monde caché.

Créer des sons pour une simple main peut sembler plus facile que pour un vol de dragons, mais un défi unique se présente lorsque la main en question est désincarnée et errant dans les rues de Paris, comme c’est le cas dans I Lost My Body de Netflix . Drouglazet dit que c’était particulièrement difficile “non seulement parce qu’il n’y a pas de références mais aussi parce que [le réalisateur Jérémy Clapin] ne voulait pas que ce personnage soit drôle ou effrayant.

“Comment définissez-vous la subtilité pour qu’un personnage avec seulement cinq doigts s’exprime? Comme la caméra était toujours proche de la main, nous devions imaginer le son du bout des doigts”, dit-il. En travaillant avec l’artiste Foley Gregory Vincent, ils ont réalisé que le rythme de la “marche” ne fonctionnait pas avec l’image – ils ont dû la sur-jouer. Il ajoute qu’ils ont également dû déterminer “l’échelle qui correspondrait à la taille de ce qui l’entoure” tout en ajoutant “une couche de conception sonore pour nous aider à ressentir la peur de la main, en utilisant quelques pulsations de basse. C’est un bon exemple de comment l’animation peut utiliser le son pour créer son propre monde. “