“Je ne vais pas mentir, j’ai pleuré, j’ai sangloté. Et je déteste en quelque sorte l’admettre, car ce n’est pas à propos de moi, mais nous avons travaillé si dur pendant quelques années sur ce film et il semblait qu’il y avait des moments où nous n’étions pas sûrs qu’il allait se faire ou quoi que ce soit. Et puis, pour les aligner, voici comment cela fonctionne, vous les apportez à votre festival, puis les acheteurs sont enthousiasmés par cela, et vous les vendez et ils partent dans le monde et c’est ainsi que les choses fonctionnent normalement. Avoir tout cela en quelque sorte arraché est vraiment très décevant. »

Ce sont les mots de Mary Wharton, directrice de Jimmy Carter: président du Rock And Roll, le documentaire choisi pour l’ouverture de l’édition 2020 du Festival du film de Tribeca. Ce gala devait être ce soir. Mais comme tout le monde connaît les événements du monde réel et le Coronavirus est intervenu, en particulier à New York où le festival devait avoir lieu au cours des prochains jours. Son film, bien qu’il obtienne la fente d’ouverture de prestige, n’était pas seul et plusieurs autres films avec des sujets et des personnalités de premier plan comme Sean Penn et David Bowie ressentent également la perte de cette vitrine en tant que lieu de première mondiale pour des projets louables les impliquant.

Ces trois films qui incluent le documentaire brûlant des efforts de secours de Penn en Haïti appelé Citizen Penn, et le nouveau biopic showbiz mettant l’accent sur les premières années de l’icône du rock David Bowie, poussière d’étoiles espéraient tous se lancer hors de Tribeca et conclure des accords de distribution. Ces plans ont changé et les producteurs et les sociétés de vente trouvent d’autres moyens d’atteindre le marché et d’attirer des acheteurs. J’ai eu l’occasion de voir les trois films, et tous méritent leur prise de vue, mais aucun d’entre eux ne fera partie de l’expérience virtuelle que Tribeca propose des films qui allaient également être présentés au festival, en lançant aujourd’hui un certain nombre d’occasions de voir certaines entrées pour le 19e festival Tribeca. Cela inclut la bibliothèque en ligne P&I et l’extranet de l’industrie, un moyen pour la presse et les acheteurs de voir des films de producteurs qui optent pour la chance, similaire à ce que SXSW fait également en association avec Amazon. Jusqu’à présent, 21 films se sont inscrits au service qui durera le mois prochain, tandis que d’autres films de plus haut niveau tels que les trois que j’ai pu voir vont d’une autre manière en attirant l’attention et une future vie théâtrale.

Le documentaire animé de Wharton, qui relate l’association de longue date du président Carter avec des légendes musicales comme Willie Nelson, The Allman Brothers, Bob Dylan, Bono et d’autres interviewés dans le film est un long projet gestationnel que Carter a personnellement approuvé après avoir refusé presque tous les autres pitchs de docu dernières années. Il a passé deux heures avec Wharton à faire une interview sur ses influences musicales et l’importance qu’il accordait aux arts, en particulier à tout ce qui était musical. Elle dit qu’il a en fait commencé à être un film sur The Allman Brothers présenté oralement par le producteur Chris Farrell mais qu’une chose en a conduit à une autre et soudain Jimmy Carter est devenu la colle qui a lié tant de ces artistes, car le film ne couvre pas seulement sa politique carrière et la présidence, mais aussi les rythmes musicaux derrière elle.

“Je pense que c’est un morceau intéressant de l’histoire américaine que nous regardons où l’Amérique était vraiment à un tournant à ce moment-là et le monde a en quelque sorte changé radicalement et assez rapidement après cela. Et donc il est intéressant de regarder en arrière et d’utiliser la musique comme objectif pour regarder ce sujet d’une figure historique très importante, mais de toujours nous rappeler que la musique est notre pierre de touche. Et c’est ce que nous montrons son expérience en ce qui concerne la musique. ” m’a-t-elle dit lors d’une conversation téléphonique cette semaine.

Pour faire le film, elle et son équipe ont parcouru plus de 2000 photographies et quelque chose comme 800 ou 900 séquences vidéo différentes, des centaines d’heures pour se réduire à ce documentaire très divertissant et unique. Elle dit qu’elle pense toujours qu’ils ont à peine effleuré la surface de tout ce qui se passe avec Carter qui, si la santé le permettait, avait espéré pouvoir venir à la première de Tribeca. Elle dit que sa femme et ancienne première dame Rosalyn et sa fille Amy étaient parmi les membres de la famille qui prévoyaient d’y assister. En bout de ligne, Wharton espère que le film sortira d’une manière ou d’une autre cette année, en particulier avec la course présidentielle qui bat son plein. “Je ne sais pas quelles seront les options. Je sais que nous enquêtons en quelque sorte (Submarine est l’agent de vente). Vous maintenant, cela dépend probablement de qui le ramasse. Si c’est une entité de streaming qui est géniale, je veux juste que les gens la voient. Nous espérions qu’il allait avoir une vie théâtrale et nous aimerions toujours qu’il ait une sorte de vie théâtrale, parce que vous savez que nous avons mis beaucoup de soin et d’argent pour le rendre incroyable et beau. Et vous savez très honnêtement que je pleurais comme si personne ne pouvait voir mon film sur grand écran. Ça a l’air si beau sur grand écran », a-t-elle déploré en mentionnant qu’elle avait encore de l’espoir pour une place au festival quelque part cette année, s’il y avait sont festivals.

Une autre entrée à vocation musicale de Tribeca, le premier biopic de Bowie poussière d’étoiles devait avoir une première mondiale là-bas ce vendredi soir, mais au lieu de cela, dans une vision peut-être futuriste des premières bizarres, pourrait avoir aujourd’hui un World Preem virtuel pour une presse sélectionnée et des acheteurs sur Zoom qui comportait une introduction en direct du réalisateur du film Gabriel Range, et met en vedette Johnny Flynn qui joue le Bowie vers 1971, Jena Malone comme sa première épouse Angie et Marc Maron en tant que publiciste de la maison de disques qui l’a accompagné lors d’une tournée à travers le pays en Amérique pour attirer l’attention sur la nouvelle star musicale naissante, y compris un grand rêve d’une couverture Rolling Stone. Le film a ensuite été mis à disposition via un portail privé sur une période de 24 heures qui comprenait également l’accès à un mini-site de photos et d’informations sur le film. Film Constellation, l’agent commercial, était à l’origine de l’idée et c’est une première dans ma carrière, je peux le dire. “Je pensais que je serais ailleurs vendredi soir, mais nous essayons quelque chose de nouveau”, a déclaré Range lors de l’intro qui aurait été sur une scène à Tribeca plutôt que dans l’univers numérique.

Il devrait y avoir un intérêt à Poussière d’étoiles, qui dépeint essentiellement les événements de la vie réelle qui ont conduit à l’ère emblématique de Bowie Ziggy Stardust. Biopics musicaux récents orientés rock Rhapsodie bohémienne et Rocketman ont montré qu’il existe un énorme marché mondial pour ce type de matériel, mais celui-ci est fait dans une tonalité beaucoup plus basse, essentiellement un regard dramatique convaincant sur les débuts musicaux de Bowie, sa personnalité décentrée et son style tout à fait original qui en ferait plus tard un superstar. Flynn, récemment co-vedette avec M. Knighley dans Emma, est parfait dans le rôle et adorait le faire. “J’ai eu le temps de ma vie à faire le film … Au début, je pensais que personne ne pouvait jouer Bowie, personne ne pouvait le toucher, mais c’est vraiment spécifique, un moment qui agit comme un prisme pour toute cette vie”, a-t-il déclaré dans l’intro a été diffusée sur les cinq continents. Lorsque Maron, formidable dans le film, a dit qu’il avait d’abord entendu parler du projet pour la première fois, il pensait que le réalisateur était fou. «Comment va-t-il faire ça? … Mais j’ai vu le film et je le croyais était Bowie, c’est vraiment en 1972, et ça se passe. “

À ce stade de sa carrière, Bowie n’avait fait qu’une petite éclaboussure avec «Space Oddity». L’événement d’aujourd’hui pourrait également être classé dans cette catégorie en termes de premières, un singularité pour toutes les personnes impliquées. “Eh bien, c’est un peu intéressant, doux, et euh, mauvais façon de faire la première de notre film – devant un masqué public, mais c’est aussi plutôt beau », a déclaré Malone. J’espère que le film parviendra à un public quand ils ne sont pas masqué un jour dans un avenir pas trop lointain.

Pour ce qui est de Citizen Penn, J’en ai eu un aperçu très tôt et c’est fascinant, un documentaire remarquable décrivant Penn et les efforts déployés par sa fondation pendant une décennie pour aider Haïti après le tremblement de terre dévastateur du 12 janvier 2010 qui a touché des millions de personnes. Il raconte Penn et son équipe depuis le moment où ils sont arrivés juste après l’événement sismique jusqu’aux 10 années qui ont suivi jusqu’à maintenant. Dans sa déclaration des réalisateurs dans des notes préparées pour la première de Tribeca, le réalisateur Don Hardy explique comment le film a commencé. “

Quelques jours après le séisme, j’ai eu une réunion avec Sean Penn au sujet d’un autre projet et il a été très distrait tout au long de notre conversation. Il était évident qu’il avait autre chose en tête. Peu à peu, il est devenu clair que lors de notre réunion, il se coordonnait avec le Département d’État pour obtenir une heure d’atterrissage confirmée à Port-au-Prince afin qu’il puisse prendre un avion plein de fournitures et de personnel médical en Haïti. Tout cela semblait un peu bizarre et peu plausible. Je savais que Sean avait l’habitude de courir vers des domaines de préoccupation intenses tels que l’Irak, l’Iran et la Nouvelle-Orléans après l’ouragan Katrina. Mais pourquoi ferait-il ça? Pourquoi Haïti? », A-t-il demandé.

Quand il a proposé de tourner des images qui pourraient être partagées avec les médias sur les événements là-bas, Penn l’a repris, voulant que le monde voit la triste vérité de ce qui se passait. Hardy continuait de revenir et de filmer des images, mais estimait qu’ils devaient faire plus, ce qui pourrait être en profondeur. Il a présenté une idée documentaire, mais Penn était réticent, ne voulant rien faire qui soit une sorte de “pièce promotionnelle”, mais après plusieurs années, Hardy l’a de nouveau approché en 2017 et Penn a accepté tant qu’il ne s’agissait pas d’un projet de vanité. Hardy a gardé le contrôle créatif total, et Penn a donné une interview très complète qui est tissée dans et hors des superbes séquences que Hardy a amassées en créant Citizen Penn. Le film devait avoir sa première mondiale ce dimanche soir avec Penn présent et participant à une séance de questions-réponses. Maintenant, l’équipe de tournage espère plutôt trouver l’intérêt des acheteurs pour continuer à diffuser cette histoire afin qu’elle ne puisse jamais être oubliée.

Le Festival du film de Tribeca a été lancé par Robert De Niro et sa partenaire de production Jane Rosenthal (et Craig Hatkoff) en 2002 afin d’aider à ramener ce quartier de New York après les attaques dévastatrices contre le World Trade Center en 2001 Maintenant, il pourrait jouer un nouveau rôle important, même virtuel, après un autre événement dévastateur – pour New York et le monde – en 2020 en permettant aux voix des artistes de continuer à prospérer.