Si le monde était normal, l’ouverture du 21e Festival de musique et d’arts Coachella aurait lieu aujourd’hui à midi.
Pour des raisons que tout le monde sait, cela n’arrivera qu’au moins en octobre, en supposant que les conditions de santé le permettent. Mais s’il n’y a pas d’expérience commune à vivre en avril, les fans du festival peuvent capturer un peu de magie avec la première du film documentaire Coachella: 20 ans dans le désert, qui démarre à l’heure exacte à laquelle les portes du festival se seraient ouvertes – le 10 avril à 12h00 PT. Il sera diffusé gratuitement sur YouTube Music, apportant aux fans des souvenirs du festival, des performances et des interviews d’artistes de 1999 à 2019.
Le film marque la première fois que de nombreuses performances du festival seront vues par le grand public. Les participants incluent Billie Eilish, Kanye West, Daft Punk, Travis Scott, BLACKPINK, LCD Soundsystem, Rage Against The Machine, Pixies, Swedish House Mafia, Jane’s Addiction, Björk, The White Stripes, Madonna, Moby, Beck, Radiohead et autres.
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Le cofondateur de Goldenvoice, Paul Tollet, et Raymond Roker, ce dernier directeur des studios AEG, étaient les producteurs exécutifs du film. Chris Perkel était producteur et réalisateur. Le film est une production Goldenvoice en association avec Hamsterdam Productions.
Le producteur exécutif Roker et le réalisateur / producteur Perkel ont répondu à quelques questions sur la date limite du projet:
DATE LIMITE: Est-ce que chaque acte jamais joué lors de l’événement a été enregistré?
CHRIS PERKEL: Dans les premières années, la couverture était plus aléatoire. Au grand crédit de Drew Thomas, qui dirigeait l’effort de capturer ces premières années, sa petite équipe de tireurs a capturé des performances incroyables, grandes et petites, qui ont capturé l’essence du festival, et nous avons toujours eu des options pour tout point d’histoire il espérait illustrer.
Mais à mesure que le festival grandissait, la couverture augmentait également, et nous avons une quantité écrasante de matériel qui couvre la grande majorité des performances au cours de ces 20 années. Nous parlons d’un pétaoctet d’images – c’est 1000 gigaoctets, une unité de mesure que je n’avais jamais entendu avant ce projet. Cela couvre tout, des coupures de lignes, des angles isolés, des tireurs ENG, des équipes de drones, des équipes de tournage, des interviews sur place, de l’audio multipiste, etc., sans parler de ce que notre équipe a tourné spécifiquement pour le documentaire au cours de six années à faire le film. Cette séquence est conservée dans un entrepôt littéral. C’est plus que vous ne pouvez l’imaginer.
Je viens d’un milieu éditorial, spécialisé dans les projets d’archivage lourds. je coupe Pearl Jam Twenty, qui s’enorgueillissait d’avoir plus de 2000 heures de séquences. Ce projet emporte ça. Facilement la situation éditoriale la plus complexe que j’ai jamais rencontrée ou que je prévois rencontrer.
RAYMOND ROKER: Pour le premier Coachella en 1999, il y avait une intention d’enregistrer autant que possible. Drew Thomas, un DP et directeur a été embauché par Paul Tollett pour capturer tout l’événement. Une tâche énorme avec un petit budget à l’époque. Mais en tant que cinéaste, Drew a vu le potentiel et a finalement réalisé le premier documentaire Coachella, sorti en 2006.
L’attitude du festival était telle que pendant plus d’une décennie, aucun argent n’a été gagné dans les archives. C’était simplement un investissement pour l’avenir. Les enregistrements ont commencé bien avant le streaming – ou même la vidéo en ligne, dans un sens réel. Donc, ce qui a été imaginé lorsque nous avons commencé à capturer des performances par rapport à 2018 et que Beyonce a été filmé avec une douzaine de caméras est un animal très différent.
Mais j’applaudis Skip Paige et Paul Tollett pour avoir approuvé et défendu ces enregistrements, car le coût à lui seul est suffisant pour limiter ce qui est économisé pour les générations futures. Même s’il n’y a jamais eu de film Coachella ou de YouTube Originals, les archives seraient une mine d’or des deux dernières décennies de la musique et de la culture, quelque chose que nous pouvons seulement supposer que les historiens se pencheront sur des décennies pour cartographier ce qui s’est passé au début des années 2000. . En tant qu’archiviste culturel moi-même, je suis vraiment fier et conscient de ce fait seul.
DATE LIMITE: Était y a-t-il une performance qui n’a pas fait son entrée dans le film?
CHRIS PERKEL: Honnêtement non. Je veux dire évidemment qu’il n’y a pas 2400 représentations dans le film. Mais en termes de performances, nous pensions que nous devions communiquer l’histoire telle que nous la comprenions, des performances qui capturaient l’essence d’une période (comme l’Enlèvement en 2003), ou étaient elles-mêmes des points d’histoire essentiels pour comprendre la croissance du festival ( Madonna en 2006, l’hologramme Tupac en 2012, etc.), tous ont réalisé le film. Ce qui n’est pas une mince affaire compte tenu de la taille de ces artistes. Nous parlons de Dre, Beyonce, Radiohead, etc. Je ne sais pas s’il y a jamais eu un film qui présente un large éventail de performances séminales. C’est un mérite pour la relation de Paul Tollett avec tous ces différents camps que nous avons pu autoriser tout cela. C’était un effort herculéen qui est vraiment descendu au fil, mais nous l’avons réussi.
RAYMOND ROKER: Roger Waters, 2008, une de mes performances préférées à Coachella, n’est pas quelque chose que nous avons dans le coffre-fort. Mais plus incroyables pour moi sont les performances qui n’auraient pas dû être dans les archives. Madonna ou Daft Punk. Nous n’avons pas enregistré le Sahara avant 2013, en règle générale. La scène n’avait pas d’écrans IMAG comme les scènes principales, et elle n’a pas été diffusée une fois que nous avons atterri sur YouTube. Ces décors ont donc souvent été perdus dans l’histoire ou filmés de façon minimale. Donc, c’est l’équipe de Drew Thomas qui a ignoré les règles pour aller capturer ce qu’ils pensaient être précieux. Ce qui avait du sens musicalement. Si cela n’avait pas été le cas, nous n’aurions que des vidéos de fans d’un certain nombre de performances désormais légendaires. C’était un angle mort pour le festival lui-même, je suis heureux que, en tant que cinéastes, notre équipe de photographes ait vu la valeur.
DATE LIMITE: Quel a été le plus grand défi à relever?
CHRIS PERKEL: Le plus grand défi créatif était de faire bouillir 2400 représentations jusqu’à une histoire qui capturait toujours l’ampleur et la portée de ce que le festival présente. Nous devions, bien sûr, garder un œil sur les performances qui communiquaient quelle histoire battre, tout en veillant à ce que l’équilibre et l’ampleur des artistes reflètent fidèlement l’essence de ce festival de musique éclectique et multi-genres. Il est difficile de masser un pétaoctet de séquences en 104 minutes. Et ensuite trouver comment structurer ce récit d’une manière qui nous a permis de vivre ce mouvement à travers le temps tout en suivant les différents arcs essentiels pour comprendre l’évolution de la musique populaire et du festival lui-même.
Et, bien sûr, la licence musicale! Plus de 60 morceaux de musique issus des plus grands numéros du monde. Il a fallu beaucoup d’efforts collectifs et est tout de même tombé.
RAYMOND ROKER: Le plus grand défi pour moi a d’abord été de maîtriser les archives elles-mêmes – l’ampleur même du matériel dans différents formats et états d’organisation. Je me suis présenté à mon rôle de directeur de contenu en 2013, alors qu’il n’y avait qu’un pigiste travaillant à distance sur le processus de numérisation des archives. On m’a remis divers disques et cotes et extrémités en cours de route. Mais c’était loin d’être une feuille de route pour ce que nous pourrions créer.
Le prochain défi consistait à trouver une voie de financement et à produire un long métrage documentaire. Goldenvoice n’est pas un studio de cinéma traditionnel ou une société de production, nous devions donc nous aligner avec un excellent partenaire qui nous laisserait raconter notre histoire. Et il y a eu des démarrages et des arrêts sur plusieurs années, suffisamment pour que j’ai finalement accepté que cela ne se produise pas pendant mon séjour dans l’entreprise. Alors, quand il était enfin temps de lancer sur YouTube Originals, j’avais cinq ans de dynamisme derrière moi. Et comme le festival approchait du cap des 20 ans, il était impératif de faire produire cela.
DATE LIMITE: L’émission était en grande difficulté financière à un moment donné. Cela sera-t-il réglé?
CHRIS PERKEL: Oui. C’est une grosse histoire. Coachella est une pierre de touche culturelle majeure aujourd’hui, il est difficile d’imaginer qu’elle a failli mettre en faillite la société qui la promeut en 1999. Si nous voulons comprendre la croissance du festival, nous devons comprendre ses origines humbles et apprécier à quel point hors des sentiers battus et peu susceptible de réussir ce projet était à ses balbutiements. Le public apprendra beaucoup d’histoire, et pour beaucoup, je parie que ce sera assez surprenant.
DATE LIMITE: Quand vous avez fait ce film, était-ce l’intention de capturer la musique ou la culture qui a germé autour de lui?
CHRIS PERKEL: Je pense qu’ils vont de pair. Mais notre intérêt était de capter la croissance du festival, comment il a à la fois conduit et reflété les changements dans la musique populaire et la culture en général. Et cela revient principalement à la musique. Le festival n’aurait pas l’influence culturelle qu’il a sans la crédibilité qui découle de deux décennies d’excellence musicale. C’est une plate-forme sur laquelle les artistes cherchent à faire des déclarations, et c’est à mon avis le moteur de la pertinence continue du festival.
RAYMOND ROKER: La musique et la culture ont toujours été liées, donc notre intention était de mettre en valeur les deux. Mais sans aucun doute, la romance et la nostalgie du week-end dernier ou il y a 20 ans sont bien réelles et présentes dans le film. Nous avons tous passé un moment à Coachella où nous avons vécu une performance qui nous a donné des frissons. Je sais que j’ai le mien. Donc, égoïstement, ce film ne pouvait pas aider mais aussi partager certains de ces moments. Mais en 104 minutes, nous avons été limités à des performances qui nous ont également aidés à raconter l’histoire sous-jacente. La version cinématographique de 20 épisodes de Coachella sera le prochain projet.
DATE LIMITE: Quelle a été la plus grande surprise des performances?
CHRIS PERKEL: Je dirais trouver le jeu décisif de pyramide de Daft Punk en 2006. C’est la performance la plus référencée dans chaque interview d’artiste. Il a réinventé à lui seul ce que pourrait être une expérience de musique électronique en direct, et a déclenché une explosion au sein du genre. Et c’est arrivé à Coachella. Ces images n’ont jamais été vues par personne. Il a été littéralement enregistré et jeté dans le coffre-fort, pour être découvert au début du projet. C’est incroyable.
RAYMOND ROKER: Convenez que trouver des images de Daft Punk – du matériel qui n’avait jamais été vu par le public – était comme découvrir l’arche perdue. Mais les images de Madonna étaient de près. Aucun de ces décors n’était censé être filmé. Donc, accessoires pour les opérateurs de caméras voyous qui les ont capturés de toute façon.
DATE LIMITE: Woodstock sert comme une sorte de capsule temporelle de la période. Pouvez-vous voir cela se produire avec ce film?
CHRIS PERKEL: Absolument. Ce n’était pas un objectif conscient lorsque nous avons réalisé le projet. Mais une fois que nous avons commencé à le voir se rassembler dans les dernières étapes, nous avons eu ces discussions précises. Il capture une période sans question. C’est vraiment excitant, pour être honnête.
RAYMOND ROKER: Le plus grand éloge serait que quiconque compare notre film à Woodstock. Sans aucun doute, notre intention était de faire quelque chose qui reflète consciencieusement et fidèlement les temps et les changements culturels en jeu, remontant au début de Goldenvoice en 1981. Et cela pendant plus de trois décennies – essentiellement du punk / hardcore à Los Angeles à La culture musicale mondiale en 2019 est pour le moins un défi. Les téléspectateurs nous feront sûrement savoir comment nous avons fait là-bas.
DATE LIMITE: Qu’est-ce qui rend ou a rendu Coachella spéciale? Je pense qu’être dans le sud de la Californie, longtemps un pionnier culturel, était un mariage fortuit.
CHRIS PERKEL: Le festival n’aurait pu avoir lieu qu’en Californie du Sud. Nous en parlons un peu dans le documentaire, mais c’est le mariage de la musique indie et de la culture rave à Los Angeles qui a semé les graines du festival. Et bien sûr, les terrains de polo – le climat tempéré, les beaux jardins, l’atmosphère magnifique – rendent vraiment le festival unique. Et surtout, la curation. Le festival a toujours été en avance sur la courbe et a présenté le meilleur de ce qui se passe dans la musique populaire.
RAYMOND ROKER: Coachella vient d’un endroit curieux et intentionnel. Sa formation était un mélange d’une profonde compréhension et réflexion de ce qui inspirait les événements en direct à l’époque, mais avec une vision de ce qui pourrait être créé à l’avenir. Heureusement, il a également atterri dans un magnifique morceau de désert près d’un épicentre musical et culturel. De plus, son lancement a eu lieu juste au moment où les goûts et la consommation de musique se numérisaient et se démocratisaient en même temps. La toile de fond des 20-30 dernières années a donc été aussi fertile que nous l’avions connue.
DATE LIMITE: Y a-t-il un film de concert que vous avez admiré et apporté à la réalisation de ce film, consciemment ou inconsciemment?
CHRIS PERKEL: Nous avons regardé Woodstock et sa capacité à capturer l’esprit et l’énergie d’une période de temps. J’ai toujours été un grand fan de Donnez-moi un abri pour les mêmes raisons, même si cette énergie est beaucoup plus sombre et inquiétante. Mais honnêtement, c’est un projet assez unique. Essayer de capturer un festival qui s’étale sur deux décennies, avec ce genre d’ampleur, ne ressemble à rien de ce que j’ai vu personnellement. Cela faisait partie de ce qui le rendait si excitant, cela ressemblait à un territoire inexploré.
RAYMOND ROKER: Bien sûr, certains des grands films de concert comme Woodstock. Mais aussi, j’étais continuellement inspiré par les formats des séquences de concerts modernes, la narration abrégée et même des projets récents comme Beyonce. Retour à la maison. En fin de compte, Chris s’est révélé être un conteur habile et détaillé, nous étions donc heureux de permettre à ce film d’adopter sa propre approche sans suivre aucun modèle.