EXCLUSIF: À toutes fins utiles, le Tribeca Film Festival s’est terminé la semaine dernière avec l’annonce des gagnants dans diverses catégories (Netflix’s La moitié a remporté le prix Narrative). Bien sûr, était pas de Tribeca en direct cette année en raison de la pandémie de coronavirus, mais le festival s’est déroulé aussi virilement que possible en créant un Extranet où certains des films prévus acceptés pourraient être projetés en ligne de toute façon pour la presse et les acheteurs, entre autres. Cette option est toujours ouverte jusqu’à la semaine prochaine pour les films qui souhaitent participer, mais le fait est que les titres de plus haut niveau ne voulaient pas mettre en péril un véritable accord de distribution en donnant leur film, sans une première de festival traditionnel, et en risquant beaucoup plus important que de se faire voir de cette manière sans précédent, similaire à l’expérience que SXSW a forgée avec Amazon pour leurs cinéastes intéressés pleurant la perte d’une place clé pour le festival.

Comme je l’ai écrit sur ce qui aurait été la soirée d’ouverture de Tribeca il y a quelques semaines, des documentaires de haut niveau comme Jimmy Carter: président du Rock And Roll et le docu Sean Penn Haïti Citizen Penn laissé passer la chance, tout comme la version narrative poussière d’étoiles sur les débuts de la carrière de David Bowie, qui a plutôt choisi de créer une sorte de première mondiale virtuelle commune pour une presse et des cinéastes sélectionnés, au lieu de cela, où le casting et le réalisateur ont présenté le film comme s’ils auraient pu avoir une première dans un théâtre de New York pour Tribeca. Ces films sont toujours à la disposition des acheteurs, tout comme d’autres qui espéraient être propulsés dans les salles de cinéma, ou peut-être des offres de streaming, hors du festival, Robert De Niro et Jane Rosenthal ont commencé comme méthode pour aider New York à se remettre après le 11 septembre.

Maintenant, j’ai vu deux autres films destinés à Tribeca cette année, tous deux à la recherche d’accords de distribution, et les nouvelles en termes de qualité sont très bonnes. En fait l’un d’eux, Événement télévisé est un autre documentaire vendu par Submarine, tout comme ils le font pour le docus Penn et Carter. Pour moi, celui-ci a tout surmonté, une histoire absolument fascinante, très divertissante et importante sur le sujet improbable de la réalisation du film télévisé ABC de 1983, Le lendemain, un film événement controversé pour le réseau de diffusion qui dépeint une guerre nucléaire tous azimuts et les conséquences sur une petite ville du Kansas. Le documentaire de l’écrivain / réalisateur Jeff Daniels (pas l’acteur) n’est pas seulement un regard remarquable, souvent étrangement drôle, sur les machinations du réseau de diffusion à l’époque, ainsi que sur la réalisation d’un grand projet télévisé, mais aussi sur une émission révolutionnaire. événement commercial qui a directement affecté le président de l’époque, Ronald Reagan, et toute son attitude à l’égard de la possibilité d’un holocauste nucléaire. C’était tellement révolutionnaire que les sponsors ont renfloué et ceux qui sont restés ont obtenu des aubaines de sous-sol qui se sont avérées être une aubaine quand il est devenu un mastodonte des cotes d’écoute. En raison du renflouement publicitaire, une mini-série de deux nuits prévue a été réduite à une seule nuit de trois heures, suivie directement par une émission de nouvelles spéciale de 90 minutes intitulée Viewpoint sur le film dans laquelle Ted Koppel a interviewé un panel d’experts en direct, dont Henry Kissinger et William F. Buckley. Avec une audience intégrée d’environ 85 millions, il est devenu l’un des programmes d’information les plus regardés de tous les temps, certainement en dehors de la couverture de quelque chose comme l’assassinat de Kennedy. C’est une course folle à coup sûr, et Daniels l’a dans sa tête d’une manière ou d’une autre depuis qu’il est très jeune.

«Eh bien, vous savez, j’avais 5 ans quand le film est sorti, et que je le veuille ou non, toute ma famille à Flushing, Queens, eux, environ 40 d’entre eux, ma famille immédiate et élargie, tous entassés dans le sous-sol de mes grands-parents à Flushing, Queens, pour regarder Le lendemain, et vous savez heureusement, ils ont eu le sens de me coucher avant cette séquence de bombardement emblématique, avant que mon enfance ne soit complètement ruinée, mais je pense qu’ils étaient trop tard », m’a-t-il dit lors d’un récent appel depuis l’Australie où il a déménagé pendant 20 ans. depuis.

«Ils étaient trop tard parce que la presse à couverture que ce film a reçue, je ne pouvais pas l’éviter. Je l’ai vu sur des panneaux d’affichage près de la gare routière quand j’allais à l’école. Je le verrais dans les publicités télévisées, cette image emblématique du nuage de champignons et vous connaissez l’homme qui s’enfuit. Je ne pouvais tout simplement pas l’éviter. Je pense que c’était ma première rencontre avec le genre de faillibilité des adultes pour commettre ces horribles erreurs qui pourraient nous affecter tous, cela a eu un impact sur moi … J’étais ce genre de bébé Reagan classique, plein d’angoisse atomique pendant les années 80, et donc ça m’est resté, et je pense en tant que cinéaste, plus tard dans la vie, quand j’ai lu Le lendemain encore une fois, je pense que c’était le 30e anniversaire de celui-ci, et j’ai lu un petit texte expliquant comment un réalisateur hollywoodien a été mis en scène pour faire un téléfilm dans les années 80, je pensais juste quel super poisson hors de l’eau, où vous avoir un créateur avec ces intentions politiques pour essayer de démolir un président et une chaîne de télévision qui se soucie vraiment des cotes à tout prix, comme comment cela va-t-il se réunir? Genre, ça doit être une histoire juteuse. Donc, je viens, ouais. J’ai pensé, super, laissez-moi essayer de trouver le réalisateur et voir si je ne peux pas obtenir une entrevue avec lui et voir comment ça se passe. Tout cela m’amènerait sur la meilleure course. »

Donc, avec un peu d’argent de démarrage qu’il a obtenu de Screen Australia, il s’est aventuré à L.A.et a rencontré et interviewé le réalisateur Nicholas Meyer, qui venait alors de connaître le succès du hit sur grand écran, Star Trek: La colère de Khan et a raconté son histoire incroyable sur la prise du film, après que quatre autres casques de longs métrages l’ont refusé, pour la seule raison d’essayer d’influencer la prochaine élection présidentielle afin de vaincre Reagan pour un deuxième mandat. Reagan était connu pour être belliciste à l’époque sur les perspectives de la gravité réelle d’une guerre nucléaire. Meyer a décidé de répondre à cela avec Le lendemain , mais le faire serait également une expérience infernale.

Daniels interviewe des dirigeants d’ABC à l’époque comme Stu Samuels, et a eu accès à une conversation très approfondie des archives de la TV Academy avec le président d’ABC, Brandon Stoddard (il est décédé en 2014), qui disposait de nombreuses informations sur la réalisation de ce film qui, selon Stoddard, être important à faire et voulu en être. Le producteur du film est également interviewé ainsi que l’écrivain et une jeune actrice incarnant l’un des enfants de la famille clé profilée, Meyer est la colle bien qu’à travers tous les hauts et les bas de la guerre nucléaire sur les ondes, une simple émission de télévision qui aurait pu contribuer à la fin de la guerre froide. Le film de Daniels va bien au-delà d’une nuit de télévision facilement consommée, mais pour laquelle il existe une preuve d’un impact que cette fiction a (heureusement) eu sur la perspective d’accords de paix mondiale et de désarmement nucléaire. “Pour essayer de dépeindre la guerre nucléaire d’une manière qui soit factuellement exacte et qui a un impact émotionnel sur un public aux heures de grande écoute, en famille, sur un réseau familial qui était sur le point d’être acheté par Disney, je veux dire, je ne pouvais tout simplement pas crois le. J’ai dû entendre l’histoire moi-même de tout le monde derrière ce film, des créatifs, des cadres de la télévision. J’avais besoin d’avoir cette histoire complète. Comment ont-ils réussi? », a-t-il demandé en ajoutant les raisons pour lesquelles il pense que la réalisation de ce téléfilm de près de quarante ans a une grande résonance pour aujourd’hui.

“Je pensais juste qu’il y avait quelque chose dont ils pouvaient tirer ici et dont nous pourrions tirer des enseignements. Quelle est la formule qui a résulté de la réalisation de ce film qui leur a permis de créer un sujet, un vaste problème mondial complexe, et d’essayer de le compartimenter d’une manière simple et relatable sur le plan émotionnel? Vous savez, je me sentais comme ça, cela m’a donné un sentiment d’urgence d’essayer de comprendre cette formule afin que nous puissions peut-être apprendre de cela, afin que nous puissions engager émotionnellement le public avec ces questions complexes et commencer à avoir conversations significatives les unes avec les autres, indépendamment de ce que nous pensons de ce sujet. Ce film a vraiment réuni l’Amérique pour réfléchir à la question à un niveau personnel afin qu’ils aient un sentiment d’urgence de commencer à parler les uns avec les autres indépendamment de ce qu’ils pensaient de la question et que cela a donné une compréhension émotionnelle de cette question. Vous savez, nous avons été autorisés à être émotifs au sujet de ces questions complexes. Ce n’est pas un signe de faiblesse. C’est une partie importante de cette conversation difficile sur ces questions qui nous affectent personnellement. “

Avec un sujet aussi sérieux, Daniels a réussi à injecter un sens de l’humour du Dr Strangelove à tout cela, qu’il équilibre magistralement avec le sujet épineux à portée de main. La dissection dans les coulisses de ce qui se passait, et tous les barrages routiers jetés sur ce projet depuis les bureaux de Century City d’ABC jusqu’à la Maison Blanche font qu’il faut voir maintenant. Celui-ci n’attend qu’un distributeur intelligent.

Une autre bonne prise est tout à fait différente, un film narratif appelé Le cœur violent de 21 Laps, la société de production derrière le hit massif de Netflix Choses étranges, ainsi que des films comme l’Oscar nominé Arrivée. L’histoire tourne autour d’un jeune homme de 24 ans (Jovan Adepo) toujours hanté par le meurtre non résolu de sa sœur dont il a été témoin de façon trouble à l’âge de 9 ans. Il tombe amoureux d’un lycéen (Grace Van Patten) menant à une Roméo et Juliette de type romance, des familles s’opposant. À partir de là, ce n’est que le début, car de longs secrets sont révélés et tout l’enfer se déchaîne. Mary J. Blige et Lukas Haas sont parmi les figures parentales. Celui-ci prend des sauts de complot sauvages, le genre de virages mélodramatiques que nous n’avons pas vu beaucoup depuis les années 50, lorsque les détours émotionnels accrus étaient à la mode dans le cinéma sur grand écran. Lorsque le scénariste / réalisateur Kerem Sanga a pensé à l’idée pour la première fois, il l’a rejetée comme trop risquée pour le public, comme il l’explique dans son message du réalisateur pour la première prévue de Tribeca, mais un classique de James Dean l’a mis sur une voie différente.

«J’étais dans un théâtre de maison de réveil à regarder Rebel Without A Cause. Je l’avais vu enfant, mais j’avais tout oublié – y compris, en quelque sorte, qu’il était en couleur. Et mon garçon, c’était en COULEUR. Tout semblait plus grand que nature. Les archétypes étaient peut-être reconnaissables, mais les performances, l’histoire, les émotions, elles étaient toutes tellement… grandes. Et c’est cette grandeur qui m’a inspiré – pas seulement en tant que cinéaste, mais en tant que personne. D’une manière ineffable, cela m’a poussé à examiner ma propre situation et à me demander quel genre de vie je menais. En quittant le théâtre, j’ai commencé à réaliser que beaucoup de films que j’aimais grandir travaillaient aussi dans ce grand espace émotionnel: Douglas Sirk Magnifique obsession, Pedro Almodovar Lui parleret plus récemment, celle de Denis Villeneuve Incendies C’étaient des films qui ont traversé la tragédie grecque et n’ont pas regardé en arrière. Ils n’ont pas reculé devant le mélodrame – ils l’ont adopté, parfois sans vergogne. Je dois reconnaître ma dette envers ce genre de «grand cinéma». Sans ce genre de films, je n’aurais jamais pensé Le cœur violent était possible. Le moteur narratif de mon film est peut-être une romance, mais finalement, c’est une histoire de violence. Il s’agit de la façon dont il se répercute dans le temps, de la façon dont les méfaits du passé peuvent revenir et nous blesser d’une manière qui nous semble totalement hors de notre contrôle. Chaque personnage de l’histoire doit affronter la violence à sa manière, et même s’il ne peut pas choisir sa situation ou ses sentiments, il peut choisir ce qu’il fait. J’espère que les gens qui regardent ce film ressentiront un peu ce sentiment de «grand cinéma» que j’aime tellement, et en plus, cela pourrait les inciter à être plus délibérés et réfléchis sur la façon dont ils voient la violence dans leur propre vie. »

Si tel est le but, alors mission accomplie. Et c’est une autre raison pour laquelle les festivals, virtuels ou non, peuvent être si importants pour proposer des films d’aventure et des idées inspirées comme celle-ci, et Événement télévisé, qui viennent des esprits des cinéastes avec une voix unique. Avec une pandémie qui a non seulement considérablement affecté la programmation des festivals, mais peut-être comment et quoi et où les films seront-ils distribués à l’avenir, je pense que ce sont deux autres films de Tribeca qui auraient pu être dignes d’intérêt.