Le drame de Harry Macqueen Supernova est l’un des nombreux films de ce week-end qui ouvriront dans les salles avant d’arriver sur une plate-forme numérique – cela semble être une nouvelle tendance.

Écrit et réalisé par Macqueen, photo de The Bleecker Street qui suit Sam (Colin Firth) et Tusker (Stanley Tucci), un couple de 20 ans. Ils sont plus amoureux aujourd’hui qu’ils ne l’ont jamais été, mais au cours des deux années qui ont suivi le diagnostic de démence précoce de Tusker, leur vie a dû changer.

Au fur et à mesure que l’état de Tusker progresse, Sam est obligé de mettre sa vie en suspens et de devenir le soignant à plein temps de son partenaire. Pour profiter au maximum de chaque instant de leur vie, ils planifient un road trip pendant que Tusker est encore capable de voyager, de voir ses amis et sa famille et de revisiter ses souvenirs.

Alors que Tusker était autrefois le rocher de Sam, ils ont maintenant changé de place. Sam a résolu de donner à son partenaire autant de joie et de normalité que possible. Pendant ce temps, Tusker sait que son état a un effet écrasant sur leur vie et qu’il commence à perdre le contrôle. Au cours de leur voyage, les idées de leur avenir se heurtent et leur amour est testé.

Assurez-vous d’avoir suffisamment de mouchoirs sous la main pour celui-ci.

Pendant Contenders de Crumpe, Macqueen a déclaré à propos du film: «C’est une histoire très personnelle et cela a commencé lorsque je travaillais avec une femme qui, à son insu et à son insu à l’époque, souffrait de démence précoce. J’ai travaillé avec elle pendant un an, et au cours de cette année, je l’ai regardée changer complètement. Malheureusement, environ un an plus tard, elle était décédée et cela a eu un effet vraiment profond sur moi. Et cela m’a donné envie d’en savoir plus sur la démence – la démence à début précoce en particulier. Alors, j’ai ensuite fait des recherches pendant environ deux ou trois ans. J’ai travaillé dans divers organismes de bienfaisance et j’ai passé beaucoup de temps avec des personnes atteintes de démence. Donc, l’histoire est vraiment inspirée par le temps que j’ai passé avec ces gens.

Le casting comprend également Pippa Haywood, Peter Macqueen et James Dreyfus. Supernova ouvre dans plus de 300 salles aujourd’hui avant de passer en VOD le 16 février.

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Le film d’horreur psychologique de Rose Glass Saint Maud apportera des frayeurs aux cinémas et aux ciné-parcs ce week-end avant de faire ses débuts exclusifs sur Epix à partir du 12 février.

Saint Maud a fait sa première mondiale dans le cadre du programme Midnight Madness du Festival international du film de Toronto. Dans la sainte horreur glaciale, Morfydd Clark incarne Maud, une infirmière d’hospice nouvellement dévouée qui devient obsédée par le fait de sauver l’âme de sa patiente mourante. Cependant, la combinaison de forces sinistres et de son propre passé pécheur menace de mettre fin à son saint appel. Le film met également en vedette Jennifer Ehle, Lilly Frazer, Lily Knight, Marcus Hutton, Turlough Convery et Rosie Sansom.

Le film A24 a récemment reçu huit nominations aux London Critics ‘Circle Film Awards, dont Film, Réalisateur, Scénariste, Actrice pour Clark) et Actrice de soutien pour Ehle. Le film a également mené le peloton dans les nominations pour les British Independent Film Awards 2020 avec 17 hochements de tête.

Mettez de l’eau bénite sur vous-même et regardez la bande-annonce ci-dessous.

Apportant Qui a peur de Virginia Woolf? l’énergie dans le mélange est le deux-hander Netflix Malcolm et Marie avec John David Washington et Zendaya en tant que couple titulaire. Le drame romantique lance sa course théâtrale américaine aujourd’hui et se joue actuellement en Australie. Le film tombe sur le streamer le 5 février.

Dans le prétendant de la saison des récompenses Malcolm et Marie, Zendaya, lauréat d’un Emmy, fait équipe Euphorie créateur Sam Levinson dans cette dissection douloureuse d’une relation. Malcolm de Washington est un cinéaste qui vient de rentrer chez lui avec sa petite amie Marie après une première de son film qui sera certainement un succès critique et au box-office. Les choses tournent mal quand – oups – Marie est un peu salée qu’il a oublié de la remercier dans son premier discours. En conséquence, la nuit devient un test des limites de leur relation car ils comptent les façons dont ils se détestent et s’aiment.

Dans sa critique, Pete Hammond, de Crumpe, a déclaré: «Les téléspectateurs sont susceptibles de changer de camp, comme vous le feriez après les plaidoiries de clôture de la défense et des poursuites dans un drame dans une salle d’audience, ou un combat de poids lourds où les deux combattants sont renversés puis reviennent. du tapis. C’est épuisant, mais le voyage a des récompenses si vous voulez tenir le coup. »

Malcolm et Marie est connu pour être l’un des premiers films tournés pendant la pandémie. Au cours de Crumpe Contenders, Levinson a déclaré qu’ils devaient «procéder à une ingénierie inverse» de la production afin de pouvoir tourner de manière responsable et de protéger les acteurs et l’équipe.

«Nous savions qu’il y avait certains obstacles que nous aurions à surmonter d’un point de vue purement narratif», a déclaré Levinson. «Ce serait deux acteurs, une maison et l’idée [came from] Ma propre vie. Il est peut-être vrai que j’ai oublié de remercier ma femme une fois lors d’une première – qui a fini par être le point de départ de cette pièce relationnelle qui continue de se défaire à partir de là.

Regardez la bande-annonce ci-dessous.

Dans Chers camarades !, Le réalisateur Andrei Konchalovsky raconte une histoire inspirée par l’histoire vraie d’un massacre parrainé par l’État dans la ville russe de Novotcherkassk au début des années 1960. Pendant ce temps, les prix des denrées alimentaires ont augmenté et les ouvriers rebelles de la petite ville industrielle se sont mis en grève.

Le récit est raconté à travers le prisme de l’un des responsables du Parti communiste de la ville (joué par le partenaire de Konchalovsky et collaborateur de longue date Yuliya Visotskaya) qui change de point de vue lorsque le massacre affecte sa propre famille.

Chers camarades! a fait sa première mondiale à la Mostra de Venise où il a remporté le prix spécial du jury. C’est aussi l’entrée officielle de la Russie pour le meilleur long métrage international aux 93e Oscars.

Au cours de Crumpe Contenders International, Konchalovsy a expliqué comment l’État soviétique a gardé le massacre secret pendant des décennies. «C’était un black-out complet et interdit pendant 30 ans», a-t-il déclaré. «Chaque citoyen de Novotcherkassk devait signer un affidavit disant qu’il n’en parlerait pas ou ne risquerait pas la peine de mort.»

Le cinéaste a également déclaré qu’il était motivé par l’authenticité pour tourner le film en noir et blanc. «Mon objectif est généralement d’essayer de capturer les sentiments authentiques absolus des personnages, d’essayer de saisir cet événement comme un morceau de la vie réelle», a déclaré Konchalovsy. «En tant que réalisateur, je veux créer de l’action mais aussi en faire un type de documentaire.»

Sorties de néon Chers camarades! dans les cinémas virtuels à partir d’aujourd’hui. Le film sera disponible sur Hulu à partir du 5 février.

En parlant de prétendants aux Oscars, l’entrée du Japon pour le meilleur film international, Vraies mères est également sur le point de frapper les cinémas virtuels aujourd’hui.

Réalisé par Naomi Kawase qui l’a co-écrit avec Izumi Takahashi, le film suit Satoko (Hiromi Nagasaku) qui a eu du mal à tomber enceinte pour ne pas réussir. Elle et son mari Kiyokazu (Arata Iura) décident d’adopter un enfant.

Ils adoptent Asato et pendant les six prochaines années, ils vivent leur meilleure vie de routine – jusqu’à ce que Hikari (Aju Makita) entre dans leur vie. Elle prétend être la mère biologique d’Asato et exige son retour. Les choses se crispent et commencent à se dégrader alors que Satoko devient de plus en plus enhardie pour défendre sa famille et décide d’affronter Hikari directement.

Vraies mères marque la première fois que Kawase représente son pays sur la scène des Oscars. Elle est également la troisième femme des 67 candidatures aux Oscars du Japon. Le film met également en vedette Reo Sato, Hiroko Nakajima, Tetsu Hirahara, Ren Komai et Taketo Tanaka.

Oscilloscope Laboratories est sur le point de nous ramener à Sundance 1994 avec une toute nouvelle restauration 4K de Tom Noonan Ce qui s’est passé était …Le film sortira dans les cinémas virtuels dès aujourd’hui au Film Form de New York et aux Laemmle Theatres de Los Angeles.

Réalisé, écrit et interprété par Noonan, le film a remporté le Grand Prix du Jury et le Prix de la Scénarisation au Festival du Film de Sundance en 1994. Il est devenu un chouchou critique et indépendant, décrochant les nominations pour la meilleure femme principale pour Karen Sillas et le meilleur premier scénario pour Noonan.

Ce qui s’est passé était … a marqué le premier long métrage de Noonan en tant que réalisateur. La comique sombre sur les rencontres présente Noonan et Sillas comme deux cœurs solitaires passant un vendredi soir claustrophobe ensemble dans un appartement – et ils ont du mal à se connecter. Compte tenu de notre place dans l’histoire, cette histoire est extrêmement pertinente.

Le drame d’action de Nick Sasso ouvre également ce week-end Faneur qui suit un combattant / videur Muy Thai qui sauve l’interprète transgenre (Nomi Ruiz) d’un homme infâme. Il devient son garde du corps et son confident. La nouvelle relation le ramène de manière inattendue au combat, risquant non seulement sa relation, mais sa vie. Sortie de Kamikaze Dogfight et Gravitas Ventures Faneur dans les théâtres et à la demande aujourd’hui.

Drame d’époque de David Perrault État sauvage de Samiel Goldwyn Films fait ses débuts à la demande et sur le numérique aujourd’hui. Situé dans la guerre civile américaine, le film suit une famille de colons français, installés dans le Missouri et qui décident de rentrer en France. Pour ce faire, un mercenaire mystérieux et dangereux, Victor les entraîne dans un voyage à travers le pays à New York.