Hollywood manquait d’espace de studio avant même que la pandémie ne frappe.
Maintenant, après une année au foyer, l’appétit pour le divertissement en continu, y compris le contenu original, augmente. Il en va de même pour la demande de scènes sonores, de laboratoires créatifs et de bureaux de production de haute qualité.
À quel point les consommateurs sont-ils en excès? Le COVID-19 a alimenté une augmentation de 74% d’une année sur l’autre de la demande de vidéo en streaming, selon un rapport d’octobre de CBRE Americas Research, une société de services immobiliers commerciaux.
Netflix Inc. NFLX,
Apple Inc. AAPL,
Amazon.com Inc. AMZN,
le DIS de Walt Disney Co.,
et ses plates-formes Disney + et Hulu, ainsi que d’autres sociétés de streaming qui créent également leurs propres émissions – sans parler des studios de cinéma hérités, de la télévision en réseau et des intérêts publicitaires – ont eu besoin de chaque centimètre carré et plus d’environ 11 millions de pieds carrés d’espace de production dans un poignée de villes nord-américaines.
«Le contenu est roi», a déclaré Spencer Levy, conseiller économique principal chez CBRE. «Cela devient de plus en plus important et de plus en plus diversifié.»
Les habitudes de visionnage peuvent s’améliorer une fois que les consommateurs retournent dans les restaurants et les arènes sportives, mais la tendance de la diffusion en continu 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, avec le visionnage en déplacement et sur plusieurs appareils, devrait rester.
Ici nous sommes maintenant, divertissez-nous
La volonté de produire intervient après des années de studios fonctionnant à plus de 90% de leur capacité, par CBRE, et alors que les entreprises de médias américaines prévoient d’augmenter considérablement leurs budgets de production pour le contenu original, après avoir dépensé environ 121 milliards de dollars en 2019, selon les données de Variety Plateforme de renseignement. La nature unique de la crise économique au foyer n’a fait que renforcer la résistance à la récession du divertissement, qui attire les investisseurs à long terme.
Avec autant d’argent sur la table, Los Angeles et d’autres centres de tournage se démènent pour attirer de nouvelles entreprises et espèrent empêcher les productions en retard de COVID-19 de quitter la ville.
«Le divertissement est un élément extrêmement important de l’économie californienne», a déclaré Colleen Bell, directrice exécutive de la California Film Commission, ajoutant que la production s’était accélérée dans l’État pendant l’été, l’automne et l’hiver, à la suite de la mise en œuvre de nouvelles mesures de santé et de sécurité. .
«La capacité de la Californie à ramener la production après les arrêts du COVID-19 a entraîné des dépenses à impact rapide qui ont contribué à un redémarrage rapide de l’économie», a déclaré Bell.
La Californie offre 330 millions de dollars de crédits d’impôt annuels aux sociétés de cinéma et de télévision, mais les sociétés de médias pourraient également avoir droit à un financement supplémentaire dans le cadre de la proposition de budget pandémique du gouvernement Gavin Newsom.
S’exprimant depuis un autre grand centre cinématographique, Lee Thomas, commissaire adjoint du Georgia Film, Music and Digital Entertainment Office, a déclaré que la production avait commencé à revenir dans l’État en septembre après les fermetures, mais qu’en janvier, l’État avait 12 longs métrages et 39 télévisions. série à différents stades de production. «C’est occupé pour nous», a déclaré Lee.
Les sociétés de divertissement avaient historiquement loué des scènes sonores au besoin. Netflix a brisé cette tendance en prenant régulièrement des baux pluriannuels pour maintenir son pipeline de production en plein essor. Les concurrents du contenu ont suivi l’exemple de Netflix, tout comme les investisseurs immobiliers.
Pourtant, l’attrait immobilier permanent de ce secteur créatif n’est pas acquis. Il y a au moins un concurrent en plein essor en dehors du secteur du divertissement. La demande d’entrepôt liée à l’augmentation des achats et des expéditions en ligne nécessite également des empreintes de taille industrielle. La construction d’une scène sonore coûte environ quatre à cinq fois le coût de construction d’un entrepôt de distribution.
Propriétaire aux étoiles
Le marché de niche a déjà un accord à succès comme critère. Alors que Los Angeles reprenait la production en studio en juin après une interruption de près de trois mois, le géant de l’immobilier Blackstone terminait son projet de prendre une participation de 49% dans les studios Sunset d’Hudson Pacific Properties, l’une des plus grandes opérations de studio d’Hollywood.
L’accord comprenait 2,2 millions de pieds carrés d’espace de studio et d’immeubles de bureaux à proximité évalués à 1,65 milliard de dollars, ainsi que des droits de construction de 1,1 million de pieds carrés supplémentaires dans le complexe de trois studios.
«Aujourd’hui, c’est l’un de nos thèmes les plus convaincants», a déclaré Nadeem Meghji, responsable de l’immobilier dans la région Amériques de la société de capital-investissement, faisant référence à la propriété d’un espace de studio pour la création de contenu cinématographique, télévisuel et numérique.
Meghji a déclaré que le manque de terres disponibles dans le comté de Los Angeles avait entraîné la création de presque aucune nouvelle offre de studio au cours des 20 dernières années. «Fondamentalement, il s’agit d’un jeu immobilier et d’une infrastructure essentielle pour la production d’émissions de télévision et de films.»
«Nous pensons que nous sommes dans une position unique pour développer notre présence de studio, à la fois à Los Angeles et dans une petite poignée de marchés aux États-Unis et dans le monde», a déclaré Meghji à Crumpe. Cela inclurait d’autres pôles cinématographiques connus, notamment New York, Londres et Vancouver.
“Ce que nous aimons à ce sujet”, a déclaré le dirigeant de Blackstone, “c’est la forte demande et également l’offre très limitée.”
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