Ben Kingsley et Mary Harron parlent du film de Salvador Dali ‘Daliland’ – Crumpe


EXCLUSIF: Le lauréat d’un Oscar Ben Kinglsey n’est pas étranger à l’habit de personnages plus grands que nature. De Gandhi à la liste de Schindler et Bête sexy, la carrière de l’acteur a couvert une grande variété de rôles avec présence et gravité. Malgré son confort avec de telles pièces, Kingsley dit qu’en s’approchant de l’énigmatique et emblématique Salvador Dalí dans Mary Harron’s Daliland – l’histoire du mariage étrange et fascinant de l’artiste avec sa tyrannique épouse Gala (interprétée par Barbara Sukowa) – était encore une « tâche intimidante ».

“Il était épuisant et exaltant à représenter”, commente Kingsley dans sa première interview depuis la fin du film. « La coupe de Dali déborde. Je devais me donner l’opportunité de prendre des risques. Dali m’a encouragé à prendre des risques. Cela aurait pu être catastrophique, mais cela pourrait aussi être payant. Si je suis dans la silhouette de Dali, alors je dois me permettre de prendre certains risques. Ses œuvres d’art, ses écrits et ses apparitions publiques étaient un risque après l’autre. Ce n’était pas un personnage que l’on pouvait représenter avec soin. »

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Kingsley ne se décrit pas comme un acteur de méthode, mais il habite et est à la fois habité par ses personnages pendant que la caméra tourne, une expérience compliquée quand il s’agit de Salvador Dali. « Au début de quelques jours, je savais que Dali était réticent à me laisser entrer, jusqu’à ce qu’il me voie franchir certains obstacles. Ensuite, je me disais : « Ah, Dali, oui », et il m’a laissé entrer. C’était un sentiment extraordinaire. »

américain psychopathe le cinéaste Harron travaille sur le projet Dali depuis plusieurs années. La photo provient du producteur Edward Pressman et la réalisatrice dit qu’elle était initialement réticente à s’impliquer parce qu’elle voyait des similitudes avec son film d’Andy Warhol – 1996 J’ai tiré sur Andy Warhol – et ne voulait pas rechaper un sol similaire. Cependant, son mari John Walsh, qui a écrit le scénario, a convaincu Harron qu’il y avait un moyen de faire le film et d’y apposer sa propre empreinte. Le fait que l’histoire tourne autour d’un couple marié lui a donné un angle intrigant pour le couple, raconte le réalisateur Crumpe.

« Il s’agit du début et de la fin de l’aidant et du mariage de quelqu’un. C’est doux-amer et il y a beaucoup de comédie dedans », dit Harron. “Dali et sa femme Gala ont eu ce mariage légendaire, mais c’était un mariage sans sexe. C’était basé sur sa croyance incroyable en son art, elle était une voyeuse et avait des relations sexuelles avec d’autres hommes. Mais elle avait une foi absolue en son génie.

« Dans les années 70, elle s’est entichée d’un jeune homme nommé Jeff Fenholt qui jouait Jesus dans Jesus Christ Superstar à Broadway. Elle a décidé que Jeff était un génie et qu’elle allait faire de lui une star. Cela a provoqué une grande jalousie et une grande tension, cela faisait partie du drame. En même temps, Dali avait sa propre nouvelle muse, Amanda Lear.

Marie Harron

Marie Harron
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“Nous avons commencé à regarder Dali dans les années 1970, le plus vieux Dali, avec des flashbacks sur le jeune Dali [played by Ezra Miller], qui sont rendus comme un vieux film. Ce format m’a vraiment excité. Ezra avait environ trois jours entre la fin Bêtes fantastiques et en commençant Le flash, et il a insisté pour venir faire notre film. L’histoire se joue à travers ce genre de figurine de Nick Carraway [Christopher Briney], qui entre dans la vie de Dali en tant qu’assistant et voit tout », explique le réalisateur.

Malgré le haut calibre du film à travers sa distribution, son réalisateur et son producteur, il s’agissait d’une production intensément indépendante. Harron dit qu’ils ont supplié, emprunté et volé pour obtenir tout ce dont ils avaient besoin pour le tournage, ce qui a été compliqué par les restrictions de Covid sur le plateau.

Kingsley remercie ses collègues acteurs et équipe d’avoir aidé à réaliser la production dans ces conditions sans sacrifier la qualité. “Mary l’a très bien joué, il n’y avait pas une seule personne non engagée sur le plateau, ni aucun membre de l’équipe non engagé”, commente les acteurs. « Le casting a maintenu la structure narrative en place assez brillamment – ​​Barbara Sukowa en Gala, Christopher Briney en James, Andreja Pejic en Amanda Lear, Rupert Graves [as Captain Moore]. Ce sont des gens d’expériences variées mais avec un engagement et un enthousiasme énormes.

La clé de la possibilité de réaliser le film avec un budget limité était la découverte de son emplacement central, qui remplaçait l’hôtel historique St Regis à New York, où Dali et Gala ont vécu par intermittence entre 1966 et 1973. Les voyages internationaux étaient compliqués. par la pandémie, donc l’équipe, dirigée par le producteur britannique Chris Curling, a identifié l’hôtel Adelphi à Liverpool comme un remplaçant approprié.

“Beaucoup d’hôtels ont été rénovés et ont maintenant un aspect totalement différent”, déclare Harron. « L’Adelphi n’a pas été rénové comme ça. Il a été construit en même temps que le St Regis, vers 1910, et possède de grandes salles de bal, des lustres, etc. À cause de Covid, nous avons pu louer tout l’hôtel, donc nous avions tout là-dedans. Cela nous a permis de le faire à peu de frais.

Les cinéastes ont également pu être intelligents en matière de costumes (Hannah Edwards était la costumière), généralement une dépense pour une pièce d’époque. Le fait d’avoir Andreja Pejic et Suki Waterhouse, tous deux des mannequins connus, dans le casting signifiait que les meilleurs designers étaient heureux de leur prêter des vêtements, a déclaré le réalisateur.

Casting Kingsley était une autre façon d’élever le projet à petit budget au-delà de ses moyens. « C’est intéressant de travailler avec un acteur de cette ligue. Quand il arrive sur le plateau, il apporte toute une performance dans laquelle vous êtes tellement attiré. Il habitait complètement la pièce. Lorsque vous avez allumé la caméra, il le vit », commente-t-elle.

Sécuriser Barbara Sukowa en tant que Gala était également la clé. “Quand vous avez quelqu’un comme Sir Ben, vous devez avoir quelqu’un de même pouvoir pour Gala. Il fallait sentir que Gala pouvait intimider Dali et le diriger », ajoute le cinéaste.

Lorsque l’idée de lancer Kingsley a été lancée pour la première fois, Harron s’est demandé s’il n’était peut-être pas un acteur trop «puissant» pour le rôle. “Une chose à propos de Dali, c’est qu’il était un grand lâche, il y avait beaucoup de faiblesse là-bas”, explique-t-elle. Fait intéressant, le rôle qui a vendu Harron sur Kingsley était un rôle auquel vous ne vous attendiez pas nécessairement – ​​Film Marvel Iron Man 3. Kingsley joue le terroriste le Mandarin dans le film, qui (alerte spoiler) s’avère être un acteur, Trevor Slattery, engagé pour jouer le rôle du terroriste. “[In that film] il est le terroriste effrayant, puis le rideau se retire et il n’est que Trevor », se souvient Harron. “Cela m’a rappelé qu’il pouvait jouer n’importe quoi et à quel point il est fantastique dans la comédie. Il y a beaucoup de comédie dans Daliland – Dali se délectait de l’absurdité et du ridicule.

Le look était crucial pour le rôle, une partie essentielle du personnage de Dali. « Il s’est fait une icône avec la moustache, comme Warhol l’a fait avec sa perruque – ils ont créé des marques très fortes, tout le monde sait à quoi elles ressemblaient, ils savaient comment se vendre », ajoute Harron.

Kingsley travaille toujours avec le même artiste de perruque, Suzanne Stokes-Munton, et l’acteur a refusé de porter des prothèses, optant pour la ressemblance avec le jeu du visage. Comme vous pouvez le voir sur la nouvelle image en haut de cette page, ainsi que sur la précédente ci-dessous, la ressemblance est troublante :

Daliland

Daliland
Presse Film

Harron espère que le film pourrait encourager une appréciation renouvelée des œuvres ultérieures de Dali, qui peuvent être négligées au profit de son art antérieur. « Il y a un cliché de Dali selon lequel tout son travail intéressant était dans les années 30 et 40, mais il est resté un artiste intéressant et innovant jusqu’à la fin », commente-t-elle.

L’ère des années 70 de la carrière de Dali a également été une période de fête flamboyante et d’interactions sociales avec le grand et le bien de la scène artistique et musicale de New York. Harron elle-même a étudié dans la ville à la même époque et connaissait donc bien l’époque. « Dali aimait s’entourer de gens flamboyants et hauts en couleurs, raconte le réalisateur. « Sa vie sociale était très importante. Il travaillait très dur dans l’art, mais il y avait un tourbillon constant de fêtes. Nous avons essayé de capturer une partie de cela, le carnaval de Dali. »

Kingsley, toujours très occupé, part bientôt pour New York pour commencer le tournage d’un nouveau projet tout en Daliland termine la post-production (le film sera prêt vers octobre, donc ne sera pas à Venise, une première place régulière pour Harron). Quand à New York, Kingsley dit qu’il pourrait visiter le St Regis et voir s’il peut trouver la suite dans laquelle Dali vivait. “Je veux voir si un fantôme me tape sur la tête et dit:” tu as fait du bon travail ‘, plaisante-t-il.

Bankside Films gère les ventes sur Daliland à Cannes.



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