Star Wars : Visions raconte neuf belles histoires distinctes et distinctes basées sur le Guerres des étoiles franchise, mais comment se classent-ils du pire au meilleur ? Visions, bien que réalisé par des fans passionnés de Star Wars, n’existe ni dans les chronologies canon ni dans Legends, chaque épisode étant une histoire autonome autonome, permettant la plus grande liberté créative possible dans chaque épisode. Certains épisodes pourraient facilement s’inscrire dans l’une ou les deux continuités, mais le plus important est de savoir comment ils restent fidèles à l’esprit de la franchise et réussissent en tant qu’histoires.
Chaque épisode de Visions se concentre sur les Jedi et les Sith d’une manière ou d’une autre, peaufinant et modifiant le matériau malléable pour raconter des histoires édifiantes, bourrées d’action ou déchirantes. Visions est aussi le premier officiel Guerres des étoiles anime (ou animation de style anime), traçant un nouveau territoire pour la franchise et permettant de nouvelles et passionnantes représentations visuelles du Guerres des étoiles univers.
Chaque tranche de Visions se sent comme un travail d’amour, l’élaboration d’une histoire unique avec le Guerres des étoiles l’univers comme sa toile, et chacun présente une animation spectaculaire. Tous réussissent finalement à raconter une histoire authentique et passionnante Guerres des étoiles histoire, mais comment se classent les neuf épisodes en ce qui concerne leurs personnages, leurs histoires et leur symbolisme ?
9. Les jumeaux
Quelque temps après les événements de la saga Skywalker, “The Twins” dépeint le conflit entre deux humains créés artificiellement qui servent le côté obscur. Quelques instants avant qu’Am et Karre ne puissent déclencher une super-arme propulsée par Kyber sur la galaxie, Karre a changé d’avis, souhaitant échapper à son service du côté obscur et empêcher sa sœur de se détruire avec le pouvoir de son Kyber. Le conflit qui s’ensuit entre Am et Karre commence comme une évasion amoureusement familière d’un vaisseau du côté obscur, mais devient rapidement une bataille entre deux entités divines, dont Star Wars Visions Les sabres laser sont utilisés d’une manière que la franchise n’a jamais montrée auparavant. C’est un opus passionnant et exagéré qui ne manquera pas de rappeler à certains téléspectateurs hardcore la bataille de Luke avec Lumiya et l’original Star Wars : la guerre des clones micro-série. Bien qu’il ne s’agisse en aucun cas d’un mauvais épisode, “The Twins” échange le développement approfondi des personnages et la complexité de l’histoire contre de l’action, et les pouvoirs exagérés des jumeaux semblent parfois un peu trop exagérés.
8. T0-B1
“T0-B1” commence comme l’histoire légère d’un droïde ressemblant à un humain qui travaille avec son créateur Jedi pour restaurer la vie sur une planète désolée. Le protagoniste titulaire essaie de comprendre les descriptions énigmatiques de la Force par son créateur et ce que cela signifie d’être un Jedi, et ses aventures attirent accidentellement l’attention d’un inquisiteur impérial, qui tue le Jedi. L’épisode passe de manière assez discordante du plaisir au tragique, ce qui joue en sa faveur alors que T0-B1 affronte l’inquisiteur impérial avec rien d’autre qu’un sabre laser, de la loyauté envers son défunt maître et son rêve de devenir un Jedi. L’idée d’un droïde battant un inquisiteur entraîné peut sembler un peu tirée par les cheveux, mais l’épisode lie la victoire à l’un de ses thèmes sous-jacents. “T0-B1” montre, chaleureusement, que n’importe qui peut être un héros dans Guerres des étoiles, même s’ils manquent de sensibilité à la Force.
7. Tatooine Rhapsodie
“Tatooine Rhapsody” va dans la direction opposée, commençant tragiquement alors que Jay, un padawan Jedi, échappe à une bataille sanglante de Clone Wars et devient musicien, laissant derrière lui son ancienne vie. Lorsqu’un des membres de son groupe est fait prisonnier par Boba Fett (avec Temuera Morrison revenant pour exprimer le personnage), Jay et ses collègues membres du groupe convainquent Jabba the Hutt de les laisser jouer une dernière chanson à Mos Espa pour la liberté de leur ami. L’épisode équilibre sa tragédie avec de l’humour et une distribution d’ensemble sympathique, ainsi que plusieurs merveilleusement recréés Guerres des étoiles Emplacements de Tatooine. De plus, il met en scène un Hutt qui ne veut rien avoir à faire avec une vie de crime et un ancien Jedi qui résout de manière rafraîchissante son conflit avec sa nouvelle identité, non pas en réparant son sabre laser et en abattant des vagues de sbires. Avec une musique entraînante et des personnages qui défient sérieusement les idées préconçues, “Tatooine Rhapsody” est une entrée mémorable.
6. Il a reconnu
L’une des histoires les plus sombres de Visions, « Akakiri » est une tragédie épique. En s’inspirant de La forteresse cachée, un film d’Akira Kurosawa et l’une des plus grandes inspirations pour Guerres des étoiles en 1977, cet épisode présente un Jedi, une princesse et une paire de paysans maladroits dans une quête pour vaincre un Sith. Profitant de la lutte interne des Jedi avec le côté obscur, les Sith le trompent dans un scénario similaire à celui d’Anakin dans les préquelles. Avec un symbolisme visuel magnifiquement lourd et un scénario cruel sans victoire, “Akakiri” se termine sur une note déprimante, soulignant la trahison du côté obscur et des Sith. C’est un épisode incroyablement bien exécuté, mais sa fin décevante et son ton sombre le placent plus loin dans cette liste.
5. Lop et Och
Avec un fort accent sur le thème de la famille, « Lop et Ochō » se sentiraient comme chez eux dans le Guerres des étoiles chronologie, faisant allusion à un ancien Jedi voyou dont les descendants luttent pour protéger leur monde natal de l’oppression par Guerres des étoiles‘ Empire. Avec des environnements magnifiques, une fin déchirante et des scènes d’action passionnantes, “Lop and Ochō” est l’un des épisodes les plus émouvants de Visions. La protagoniste, Lop (qui rappellera certainement à certains le tristement célèbre Jaxxon), devient la dernière de l’ancienne lignée Jedi, bien qu’elle n’ait aucun lien de sang avec sa sœur et son père humains, prouvant un point souvent avancé dans les deux chronologies que les lignées sont ‘ t l’aspect le plus important d’une famille.
4. Le duel
Un autre Visions Épisode à forte inspiration Kurosawa, « The Duel » raconte une histoire simple avec des séquences d’action époustouflantes. Un ronin sensible à la Force, qui s’est avéré être un Sith plutôt qu’un Jedi, défend une petite ville contre un gang de bandits de type stormtrooper dirigé par des Sith. Leur chef, qui utilise une arme de parapluie de sabre laser en rotation mortelle, a un duel prolongé merveilleusement intense avec le ronin Sith. L’animation et la cinématographie de l’épisode sont sa force, avec une palette de couleurs principalement en noir et blanc qui imite les films classiques de Kurosawa et un protagoniste irrésistiblement ambigu qui protège les villageois, malgré son alignement du côté obscur. L’histoire, bien que peut-être un peu trop simple, justifie suffisamment ses scènes d’action passionnantes et fait avec amour des références aux films de Kurosawa.
3. L’ancien
Se déroulant quelque part entre la destruction apparente des Sith et les événements de la saga Skywalker, “The Elder” suit un maître Jedi et son padawan alors qu’ils enquêtent sur une perturbation de la Force tout en explorant la bordure extérieure. Il s’avère que la perturbation est un utilisateur du côté obscur, qui ne fait pas partie des Sith de Dark Bane ni de la génération précédente. L’épisode présente un dialogue aussi fort que ses scènes d’action intenses et crée un merveilleux sentiment de camaraderie entre le Maître et le padawan. L’aîné titulaire Sith est un méchant vraiment menaçant, dont la bataille mémorable avec le maître Jedi rappelle le duel d’Anakin Skywalker avec Asajj Ventress sur Yavin IV.
2. La mariée du village
La mariée du village se place fermement pendant la purge Jedi, où F, un survivant énigmatique Jedi, observe les belles coutumes de mariage d’un monde obscur avant qu’un gang de bandits ne les terrorise avec des droïdes de combat séparatistes réutilisés. L’épisode présente une histoire captivante qui semblerait appropriée dans Star Wars : Le mauvais lot ou Les rebelles de la guerre des étoiles, et une paire de protagonistes instantanément sympathiques. L’un de ses plus grands aspects, cependant, est sa parfaite compréhension de la Force. Alors que le côté obscur de la Force représente le contre nature et le corrompu, la Force elle-même (surnommée le « côté clair ») représente la nature et l’équilibre. Même ceux qui n’utilisent pas la Force peuvent s’y connecter inconsciemment, comme le montrent les coutumes du village.
1. Le Neuvième Jedi
Apparemment situé après la saga Skywalker une fois de plus, “The Ninth Jedi” prend de nombreuses libertés avec le Guerres des étoiles chronologie pour créer une vision totalement unique et satisfaisante des Jedi et des Sith. Avec peu de Jedi dans la galaxie et l’art de créer des sabres laser en grande partie perdus dans le temps, un forgeron sensible à la Force crée un ensemble de sabres laser dont les cristaux Kyber ont été altérés de manière fascinante. Lorsqu’elles sont activées, la longueur et la couleur des lames représentent la puissance de la Force et l’alignement de son porteur, révélant les véritables intentions des personnages. La protagoniste, Kara, gagne progressivement en compétence et en confiance alors qu’elle combat les assaillants pour livrer les sabres laser à certains des derniers survivants de l’Ordre Jedi de la galaxie. L’épisode se termine par plusieurs rebondissements passionnants et une merveilleuse narration visuelle, faisant un excellent usage à la fois du préétabli Guerres des étoiles mythos et la liberté de création offerte aux Star Wars : Visions pour raconter une histoire à parts égales distinctives et authentiques de Jedi et de Sith.
- Escadron Rogue (2023)Date de sortie : 22 décembre 2023