10 films d’horreur légendaires qui ne font plus peur


Populairement considéré comme le premier film d’horreur jamais réalisé, Le Cabinet du Dr Caligari a fait ses débuts en 1920 et a probablement pétrifié ceux qui ont assisté à sa première. Un film sombre et déformé qui présente une tournure assez choquante, ce fut une révolution cinématographique. Pourtant, même si cela a pu être terrifiant à son époque, ce n’est certainement pas aussi effrayant qu’il l’était autrefois.

On pourrait en dire autant des succès d’horreur plus modernes. Une fois que les effets spéciaux de pointe sont devenus obsolètes, et les intrigues autrefois fraîches sont depuis devenues obsolètes. Alors que certains films effrayants tiennent encore, ces quelques-uns ne sont plus capables d’effrayer le public.

FILM VIDÉO DU JOUR

Le projet Blair Witch (1999)

Aujourd’hui, les films d’horreur à images trouvées sont généralement considérés comme aussi galvaudés que possible. Cependant, en 1999, le studio derrière Le projet Blair Witch a réussi à convaincre les masses que leur film consistait en de véritables images récupérées dans les bois du Maryland.

Bien qu’il reste un film d’auteur intéressant et un épisode important dans les annales de l’histoire de l’horreur, Le projet Blair Witch est plus susceptible d’ennuyer le public moderne que de l’effrayer. Bien que palpable de suspense dans certains segments, une grande partie de la mystique du film repose sur l’idée que ces événements se sont réellement produits, une astuce pour laquelle les nouveaux téléspectateurs sont beaucoup moins susceptibles de tomber.


Enfants du maïs (1984)

Stephen King est souvent salué comme un maître de l’horreur ; capable de fusionner les peurs de l’homme moderne avec les terreurs surnaturelles et cosmiques écrites par ceux qui l’ont influencé, King reste un parangon du genre. Cependant, certaines de ses œuvres ont assez mal vieilli, et les années 1984 Enfants du maïs est un excellent exemple.

Alors que l’adaptation cinématographique originale est un écart assez important par rapport au matériel source, le concept d’enfants effrayants et de cultes ruraux a déjà été joué, et les effets de mauvaise qualité et la nature exagérée de la finale garantissent que le film atterrit avec un bruit sourd.

Scie (2004)

Alors que le gore et la violence excessifs existent depuis les débuts du cinéma grindhouse, les années 2004 Vu doublé sur l’idée, jalonnant une grande partie de son identité sur des scènes de torture extrême conçues pour faire fuir les théâtres dégoûtés.


Alors que le récit du film reste délicieusement tordu, le genre dit “torture porn” est plus ou moins tombé en disgrâce, culminant avec des artistes comme Hôtel et Le mille-pattes humain à la fin des années 2000. Cela ne veut pas dire que le Vu la franchise ne vaut pas la peine d’être revisitée, mais le fait que 2021 Spirale contraint son style d’abattoir à quelques scènes rares est révélateur d’un changement de tendance.

Psycho (1960)

d’Alfred Hitchcock Psycho est l’un des films les plus importants du genre horreur, mais il n’est certainement pas à la hauteur de la réputation grizzly qu’il avait autrefois. Alors que tous les chiens d’horreur connaissent la scène emblématique de la douche, plusieurs nouveaux arrivants seront également conscients de la façon dont le film est devenu un sujet de conversation pour déformer les conditions de santé mentale (telles que le trouble dissociatif de l’identité).


De toute évidence, les films d’horreur n’ont pas besoin de s’appuyer sur le gore ou les goules pour être efficaces, et Psycho s’est avéré être un thriller mémorable avec ses scènes pleines de suspense et ses frayeurs. Cependant, il ne fait aucun doute que Psycho lutte pour délivrer le choc et l’admirer une fois forgé sans effort.

Un jeu d’enfant (1988)

Lancé environ une décennie avant que les effets pratiques ne cèdent la place aux frayeurs centrées sur CGI, 1988 Un jeu d’enfant était une merveille d’ingéniosité cinématographique. La poupée Chucky était en fait une marionnette télécommandée, et ses mouvements robotiques semblent juste assez réalistes pour tomber dans la partie la plus étrange de la vallée étrange.


Cela dit, bien que la prémisse d’une poupée tueuse ait pu sembler particulièrement déformée à l’époque, selon les normes d’aujourd’hui, elle est plutôt docile. Un jeu d’enfant reste un parangon de l’horreur des années 80, mais le récent rechapage de 2019 révèle que la formule est un peu banale aujourd’hui.

Le sixième sens (1999)

Nominé pour plusieurs Oscars, 1999 Le sixième sens est souvent considéré comme l’opus magnum du réalisateur M. Night Shyamalan. Mettant en vedette Bruce Willis et Haley Joel Osment, c’est un drame paranormal engageant avec une fin tordue qui incitera le public à réclamer une deuxième montre.

Cela dit, certains aspects du film semblent un peu loufoques et, bien que plus sobres que certaines des sorties les plus ridicules de Shyamalan telles que Panneaux et Verre, Le sixième sens est loin d’être un film à toute épreuve, et il semble beaucoup plus idiot lors de visionnements répétés.

Ça (1990)

La récente adaptation en deux parties sur grand écran de Stephen King Ce peut avoir omis un peu du matériel source, mais les films ont généralement été bien accueillis car ils dépeignaient Pennywise comme le roi de la terreur incalculable qu’ils pensaient qu’il était.

Cela dit, alors que la performance de Tim Currey en tant qu’horreur titulaire est devenue emblématique, le reste des années 1990 Ce la mini-série est tombée un peu à plat. Le roman original de King a été critiqué pour sa fin étrange, et le Ce la mini-série l’a suivi de trop près, trébuchant dans tous les pièges dans lesquels King lui-même a atterri lors de la rédaction du manuscrit original. C’est toujours une entreprise divertissante, mais les fans apprécieront probablement davantage la concision relative des nouveaux films.

Vendredi 13 (1980)

Un film initialement créé pour profiter de la popularité du premier Halloween film, vendredi 13 est devenu un pilier du sous-genre slasher, avec sa malignité masquée Jason Voorhees côtoyant d’autres grands noms de l’horreur (comme Michael Myers et Leatherface).

Pourtant, curieusement, Jason n’a pas revêtu le masque pour lequel il est connu avant le troisième film. Au lieu de cela, le premier film parle de sa mère qui cherche à se venger des conseillers du Camp Crystal Lake. Les nouveaux téléspectateurs seront probablement déçus par l’absence de l’antagoniste le plus connu de la série, et le concept d’adolescents sursexués se faisant enculer un par un était déjà joué au milieu des années 90.


Hellraiser (1987)

Une adaptation de la nouvelle de Clive Barker Le cœur infernal composée par l’auteur lui-même, Hellraiser est un film d’horreur souvent célèbre, réputé pour ses effets pratiques intenses et son intrigue morose. Malheureusement, alors que l’original Hellraiser le film tient toujours sous de nombreux aspects, la franchise, dans son ensemble, a été traînée dans la boue.

Alors que Barker est revenu pour diriger la suite de 1988, les choses ont déraillé après cela. Le troisième épisode a transformé l’antagoniste de la série Pinhead en un méchant slasher hoaky, et la quatrième entrée était si mauvaise que le réalisateur a opté pour le tristement célèbre crédit d’Alan Smithee. Aussi triste que cela puisse être à dire, alors que Hellraiser était autrefois une franchise vénérée, elle a depuis été ostensiblement détruite.

Mâchoires (1975)

Considéré comme le tout premier film à succès de l’été, Mâchoires était un succès qui avait peur des spectateurs de théâtre de se tremper les orteils dans l’eau pour les années à venir. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film d’horreur pur et simple, le film était terriblement tendu et rempli de lignes citables.

Bien que cela fonctionne toujours comme un thriller, la vie marine malveillante n’a pas tout à fait l’impact qu’elle avait autrefois, et le public moderne n’est pas aussi susceptible de craindre un antagoniste qui ne peut pas quitter l’eau. Il est brillamment tourné et présente des tonnes de moments emblématiques, mais, selon les normes d’aujourd’hui, Mâchoires est suffisamment apprivoisé pour occuper une place de télévision pendant la journée.


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