Pixar est prêt pour un autre énorme succès cet été, comme Année-lumière sort en juin, élargissant la franchise qui les a mis sur la carte avec une histoire préquelle de Buzz. Année-lumière est loin d’être le premier film à ajouter à une énorme franchise Pixar, cependant – le studio aime créer des suites et des univers, avec tout, des jouets parlants aux voitures parlantes, des suites, des jeux, des séries télévisées et plus encore. Cependant, beaucoup des meilleurs studios sont encore seuls (jusqu’à présent).

Les films solo de Pixar incluent des histoires émotionnelles sur le deuil, des voyages de découverte de soi, et plus encore. Les meilleurs d’entre eux sont un groupe varié selon les utilisateurs de la plate-forme de Ranker.

dix Braver

Brave obtient de nombreuses comparaisons avec les films de princesses de Disney puisqu’il s’agit d’une collaboration Disney-Pixar et que le personnage principal est, bien sûr, une princesse. Merida, cependant, brise le moule des princesses Disney précédentes en commettant l’erreur qui cause réellement les événements du film et doit aider à redonner à sa mère la forme humaine de celle d’un ours.

Merida est également unique en ce sens qu’elle exprime très clairement le fait de ne pas vouloir de prince dans sa vie et d’être prête à concourir pour sa propre indépendance. Elle fait un personnage principal fantastique.

9 En avant

Tom Holland et Chris Pratt prêtent leur voix au couple de frères au cœur de ce film fantastique. Ils transmettent facilement les mêmes émotions à travers leur travail vocal qu’ils le feraient en live-action, faisant des performances du film quelque chose que les fans adorent vraiment.

L’histoire est aussi une exploration réconfortante du deuil avec beaucoup de hochements de tête pour Donjons & Dragons fans à retenir, probablement pas un jeu que de nombreux fans d’animation pensaient voir dans un film Pixar.

8 Lucas

Lucas n’a pas eu la sortie en salles aussi importante qu’il méritait, mais a plutôt fait ses débuts sur Disney Plus alors que de nombreux endroits ont été mis en quarantaine pendant la pandémie de COVID-19. Parce qu’il a fait ses débuts sur une plate-forme de streaming, on craignait qu’il n’attire pas autant d’attention que lors d’une diffusion théâtrale, mais ce n’était certainement pas le cas car il a volé le cœur du public, jeune et vieux.

L’histoire suit deux jeunes garçons qui sont en fait des “monstres marins” qui se lient d’amitié avec une fille en Italie. C’est un conte qui met en lumière ceux qui pourraient être considérés comme des étrangers avec l’une des meilleures amitiés (et l’un des meilleurs montages pour faire avancer l’histoire) dans un film Pixar.

sept La vie d’un insecte

L’une des premières incursions de Pixar dans les films d’animation pour enfants, La vie d’un insecte est parfois oublié par le public moderne car il ne fait pas partie de l’une des franchises de mâts de tente de Pixar comme Histoire de jouet ou Voitures. Le film, cependant, tient toujours.

Flik détruit accidentellement l’approvisionnement alimentaire que sa colonie de fourmis utilise pour payer les sauterelles locales. Pour résoudre son problème, il a besoin d’une armée – du moins le pense-t-il. Ce qu’il obtient, c’est un groupe d’insectes différents qui sont des artistes de cirque et une histoire sur les plus puissants qui profitent de leurs ouvriers.

6 Âme

Avec une bande-son pleine de jazz et une prémisse unique, Âme a intrigué de nombreux fans de Pixar pour sa sortie en 2020. Avec Jamie Foxx et Tina Fey dans les rôles principaux, la distribution vocale est également remarquable.

Le film lui-même suit le personnage de Foxx, Joe, un professeur qui rêve d’être un musicien de jazz. Un accident le place entre la vie et la mort avec son âme face à un voyage vers le “grand au-delà”. Il a cependant la chance d’aider une âme qui n’est pas encore née. C’est une exploration intéressante de ce qui donne à une personne un but dans la vie et de ce que quelqu’un peut retirer de la vie qu’il vit.

5 À l’envers

À l’envers a été salué comme l’un des films les plus uniques de Pixar. Plutôt que de suivre une personne (ou un animal), le film se concentre sur les émotions qui composent le personnage principal, donnant à chaque émotion sa propre personnalité et donnant au public un aperçu de leur fonctionnement.

Le film offre une perspective unique sur la dépression et la puberté, quelque chose que l’on ne trouve pas souvent dans les projets destinés aux enfants. À l’envers a certainement contribué à ouvrir un dialogue entre les parents et les enfants qui ont vu le film ainsi que les critiques et les membres du public tout en maintenant un voyage à la fois amusant et émotionnel.

4 Ratatouille

Remy pourrait bien être le rongeur le plus aimé des films, devançant Mickey Mouse pour le poste. Son rêve de cuisiner n’est peut-être pas viable dans le monde réel, mais dans l’animation, cela fait une histoire fantastique.

Bien que Rémy soit un rat et qu’il ne soit pas le bienvenu dans un restaurant, il conclut un accord avec un employé du restaurant afin qu’il puisse diffuser ses recettes dans le monde. Les deux forgent une amitié improbable et quelques plats assez savoureux en cours de route.

3 coco

Situé au Mexique et au pays des morts, Coco’s L’animation est très inspirée des célébrations mexicaines du jour des morts, car les vacances jouent un rôle important dans l’histoire. L’histoire, cependant, comme c’est le cas pour la plupart des films Pixar, n’est pas seulement magnifique à regarder, mais c’est aussi un voyage émotionnel pour le public.

Le personnage principal, Miguel, apprend l’histoire de sa famille grâce à une erreur qui le voit se retrouver maudit et se précipiter pour rencontrer son arrière-arrière-grand-père au pays des morts. Il poursuit également ses rêves d’être musicien malgré les objections familiales. Il y a des secrets découverts, des larmes pleurées et des chansons à célébrer.

2 WALL-E

WALL-E est beaucoup de choses étant donné que c’est l’histoire du voyage d’un robot à travers la galaxie. C’est en partie une histoire d’amour alors qu’un robot nommé WALL-E tombe amoureux d’un autre robot, Eve, après avoir reçu une visite. Il s’agit également d’un récit édifiant car il montre une Terre utilisée par les humains quelques centaines d’années dans le futur. WALL-E est plus humain que la plupart des robots sur film et il offre au public un meilleur voyage émotionnel que beaucoup de protagonistes.

Le fait qu’il mêle parfaitement ses messages à son histoire d’amour fait partie de ce qui fait WALL-E un film tellement aimé.

1 EN HAUT

Les enfants se souviendront de la maison soulevée dans les airs par des ballons dans EN HAUT, ou un chien qui peut offrir son excitation à la vue d’un écureuil. Les adultes, cependant, se souviendront d’un homme au cœur brisé qui retrouve l’amour de sa vie grâce à un voyage inattendu.

Bien que d’autres films avant lui aient eu des scènes émotionnelles, EN HAUT est le premier film Pixar à être vraiment reconnu pour sa maturité émotionnelle. Un montage mettant en vedette la vie de Carl avec Ellie a fait pleurer la plupart des spectateurs – et a loué la qualité du film. Il n’est pas surprenant que ce soit le favori du public Pixar.