Meilleures références de films de Nicolas Cage


Le poids insupportable du talent massif présente une version fictive de Nicolas Cage alors qu’il réfléchit sur sa vie et sa carrière tout en subissant une mission secrète de la CIA dans la méta-action-comédie. Lorsqu’il rencontre un mystérieux super-fan milliardaire, Javi Guttierez (joué par Pedro Pascal), le film emmène le public dans une folle aventure à travers sa mission à Majorque, ainsi que la filmographie de l’acteur légendaire et lauréat d’un Oscar.

Le film acclamé a diverses références aux films les plus célèbres de Nicolas Cage. Ces références seront appréciées par les fanatiques inconditionnels de la cage et les cinéphiles occasionnels, en raison de leur utilisation humoristique tout au long du film. Grâce à son mélange de comédie, d’action et de suspense, le film a été bien accueilli par les cinéphiles de tous les goûts.

FILM VIDÉO DU JOUR

Les Croods : Une nouvelle ère (2020)

Peut-être plus connue des jeunes cinéphiles, la suite 2020 du film d’animation Les Croods est l’un des films les plus récents de Cage.

Dans le film, l’agent de la CIA Vivian (joué par Tiffany Haddish) repère Cage et lui dit qu’elle et son neveu l’aimaient dans le film. Son collègue agent de la CIA Martin (joué par Ike Barinholtz), cependant, se moque de la mention du film et énumère les noms des films qui sont sortis à ce sommet de la carrière de Cage dans les années 1990.

Élever l’Arizona (1987)

Parmi la précieuse collection Nicolas Cage de Javi se trouve un paquet de couches Huggies du film des frères Coen de 1987 Élever l’Arizona. Le rôle était l’un des premiers rôles principaux de Cage, et la comédie des frères Coen est maintenant considérée par les fans comme l’un des meilleurs films de Nicolas Cage.


L’accessoire Huggies est une référence immédiatement reconnaissable en raison de la scène culminante où le personnage de Cage, un ancien condamné, est poursuivi par la police après avoir volé les couches pour son nouveau fils, également volé. Élever l’Arizona marque unique de Looney Tunes-style comédie ressemble à Des talents massifs propres style caricatural.

Trésor national (2004)

Le Trésor national Les films sont deux des films de grand studio les plus récents de Nicolas Cage. Le film d’action original de 2004 a été un succès au box-office en raison de sa narration épique, associée à la performance de premier plan de Cage. Le film est également devenu un mème pendant plusieurs années par la suite.

Une scène particulière qui a aidé à solidifier son statut de mème était la livraison impassible de Cage de la ligne plutôt idiote, “Je vais voler la déclaration d’indépendance”. Les fanatiques de Nicolas Cage aux yeux d’aigle et ceux qui se souviennent du mème espionneront le même accessoire de la Déclaration d’indépendance exposé dans la maison du surhomme Javi.


Mandy (2018)

Le film d’horreur psychédélique de 2018 Mandy est aimé par les fans inconditionnels de Nicolas Cage, réputé pour la performance agréablement erratique de Cage. Mandy est mentionné par Javi lorsqu’il montre à Cage sa collection personnelle de produits cinématographiques. Cage est surpris de voir l’appréciation du film indépendant, auquel Javi répond que Mandy est “un chef d’oeuvre”.

Le film est l’un des longs métrages les moins connus de Cage ces dernières années. Pourtant, il est considéré par ceux qui ont vu le film comme l’un des meilleurs films de Nicolas Cage. Cage a défendu son travail récent dans des longs métrages plus indépendants, affirmant que “certains des meilleurs travaux de ma vie” se trouvent dans ces films souvent méconnus.


L’homme en osier (2006)

À la fin du film, Cage réfléchit à la ceinture de déclaration qu’il devrait porter à la première de son nouveau film. C’est une référence non seulement au sens de la mode farfelu de Cage, mais aussi à l’un de ses rôles de film les plus farfelus, L’homme en osier. Il considère une ceinture d’abeilles, tout en mentionnant l’une de ses meilleures citations de film – “pas les abeilles!”.

Dans le film, Cage dit cela dans une scène bizarre où il est obligé de porter un masque en filet pendant que des abeilles sont versées à l’intérieur. Cela a été un mème populaire pendant de nombreuses années et est fréquemment cité comme l’une des scènes de film chaotiques emblématiques de Cage. Poids insupportableLe clin d’œil au mème met en évidence son statut de regard conscient sur la vie de l’acteur qui ajoute à sa nature comique.


Le baiser d’un vampire (1989)

Beaucoup de Le poids insupportable du talent massif se concentre sur le fictif Nicolas Cage réfléchissant sur sa vie et sa carrière. Luttant pour trouver sa place dans le Hollywood moderne, le personnage envisage de laisser les films derrière lui et d’arrêter d’agir pour de bon. Dans une scène, Cage est assis dans son lit pendant un moment de crise existentielle, regardant le film culte de 1989 Baiser de vampire.

Baiser de vampire est réputé pour la présence chaotique à l’écran de Nicolas Cage tout au long du film. Beaucoup considèrent que la performance de Cage est la plus déséquilibrée, car son personnage qui saute sur le bureau et hurle est un excellent exemple de mastication de décors de films. Il est logique que la version fictive de Cage regarde Baiser de vampire, comme un rappel à lui-même de la force de son talent et de son style d’acteur unique en son genre.

Quitter Las Vegas (1995)

Bien que le drame de 1995 En quittant Las Vegas n’est peut-être pas aussi connu que Baiser de vampire ou alors L’osier Homme, à certains égards, c’est le rôle le plus acclamé de Nicolas Cage. Le rôle principal, dans lequel Cage incarne un écrivain alcoolique partant pour Vegas au plus bas, lui a valu l’Oscar du meilleur acteur.

Dans ce film, Cage plonge dans une piscine en buvant une bière au comble de son désespoir, qui est une réplique d’une scène dans Quitter Las Vegas. Cette référence fait un grand parallèle avec le sommet de la carrière de Cage en tant que toast d’Hollywood et le fond fictif de Cage similaire au rôle dramatique qu’il a joué autrefois. Plutôt que son intérêt amoureux pour le film nageant à côté de lui, Javi nage pour le rencontrer, préfigurant leur relation qui changera bientôt leur vie.

Con Air (1997)

Dans la scène d’ouverture de Talent massif, un couple regarde le film à succès de 1997 Air conditionné avant que la femme ne soit kidnappée. La référence de ce film est un choix intéressant pour encadrer l’héritage et le statut d’icône de Nicolas Cage. Le blockbuster d’action est sorti au sommet de la carrière de Cage – alors qu’il était récemment lauréat d’un Oscar et qu’il était un homme de premier plan bien-aimé.

Le film, dans lequel Cage incarne un ancien condamné tentant d’empêcher le détournement d’un avion par des criminels redoutés, reflète l’intrigue de Talent massif et la mission de Cage pour arrêter un cartel. Alors que Cage poursuit son propre voyage personnel, il est logique que son Air conditionné ère serait les jours de gloire passés qu’il essaierait de canaliser.


Sauvage au cœur (1990)

Dans le film, Nicolas Cage a une conversation avec son jeune moi, qui essaie de lui donner un discours d’encouragement lorsqu’il envisage de quitter le show business. Ce jeune Cage est beaucoup plus confiant, bruyant et impulsif, forçant l’actuel Nicolas Cage à s’embrasser dans une scène hilarante.

Le CGI, Cage vieilli est tiré d’un épisode réel du talk-show Wogan en 1992, où un jeune Cage retourne dans le studio et lance des cartes au public, avant de faire quelques mouvements de karaté. Ce fut un moment tristement célèbre lors de la promotion du film Le coeur qui est en Desert, dans lequel Cage joue un hors-la-loi. Il est logique qu’un jeune Cage arrogant au sommet de sa carrière soit ce vers quoi un Cage plus âgé et plus optimiste se tournerait alors qu’il cherche à se donner des conseils.

Face / Off (1997)

Le Face/Off l’accessoire que Javi possède dans son sanctuaire Nicolas Cage est sans doute le plus important de sa collection. Une paire de pistolets dorés, tenus par un modèle en cire de Cage’s Face/Off personnage, est au centre de la collection de Javi. Le film de 1997 est bien connu pour son intrigue charmante et ridicule, où Cage et son ennemi juré, joué par John Travolta, échangent chirurgicalement des visages. Cage vole plus tard les pistolets d’or et les deux se pointent des armes lors d’une confrontation, avant de professer leur amour l’un pour l’autre.

Les pistolets dorés agissent comme un symbolisme utile, car Nicolas Cage et Javi utilisent les pistolets pour vaincre le cartel qui détient les otages et sauver la situation. Ce faisant, Javi et Nicolas Cage approfondissent leur amitié et leur relation créative tout en se rachetant. D’une certaine manière, le couple a le sien Face/Off échange de style, où deux anciens ennemis dressés l’un contre l’autre finissent par se comprendre. L’utilisation de l’accessoire de l’un des meilleurs films de Cage au sommet de sa carrière fonctionne comme une métaphore puissante pour Cage militarisant ses propres talents.

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