En ce qui concerne les films les plus trippants et les plus bouleversants de tous les temps, il n’est pas surprenant que certains des mêmes cinéastes reviennent encore et encore. Qu’il s’agisse de David Lynch, Terry Gilliam, David Cronenberg, Ari Aster, Charlie Kaufman ou d’autres, les cinéastes les plus surréalistes peuvent puiser dans le subconscient humain d’une manière dont le public est souvent inconscient ou mal préparé, ce qui conduit inévitablement à une cinématique profondément inoubliable. vivre.
Alors que les films d’horreur fournissent souvent des décors riches pour des histoires surréalistes, les meilleurs exemples ne se limitent pas toujours au genre, en particulier aux yeux des sites de fans en ligne tels que Ranker.
L’Homme qui tua Don Quichotte (2018)
Du réalisateur de contes surréalistes tels que Brésil et Maréele grand Terry Gilliam s’est surpassé avec L’homme qui a tué Don Quichotte, une comédie dramatique aventureuse qui joue sur les sensibilités les plus fortes du réalisateur. Adam Driver joue le rôle de Toby, un réalisateur qui se lance dans une série de mésaventures trippantes avec un cordonnier désabusé nommé Javier (Jonathan Pryce) qui se prend pour Don Quichotte.
Malgré l’histoire désordonnée et chaotique, le film a été salué pour son audace originale, portant la signature surréaliste de Gilliam et capturant l’esprit chimérique du roman original de Cervantes qui reste si célèbre. Magnifique, sans compromis et merveilleusement étrange, il est bon de voir Gilliam retourner dans son coin bizarre du bac à sable.
Anomalisa (2015)
Charlie Kaufman a fait carrière en étant l’une des voix cinématographiques les plus originales et décalées qui a créé certains des films d’art les plus étranges qu’Hollywood ait jamais vus. Alors que Être John Malkovich et Adaptation comptent certainement, Ranker préfère sa comédie dramatique en stop-motion de 2015 Il finit Au lieu.
Co-dirigé par Duke Johnson, Il finit suit Michael Stone (David Thewlis), un agent du service client qui ne peut pas établir de relations humaines. Mais lorsque Michael rencontre Lisa (Jennifer Jason Leigh) lors d’un voyage d’affaires, le nihiliste sans joie trouve une lueur d’espoir et commence à connaître le bonheur. Bizarre, désorientant et étrangement édifiant, le film populaire et bien accueilli de Kaufman parvient à mélanger les visuels discordants avec une émotion humaine ancrée, ce qui donne une manière étonnamment chaleureuse et accueillante.
Mailles de l’après-midi (1943)
Les rêves sont toujours nombreux pour les histoires les plus surréalistes consacrées au celluloïd, avec l’un des premiers exemples provenant de la cinéaste expérimentale Maya Deren. Co-réalisé avec Alexander Hammid, Mailles de l’après-midi suit la femme (également jouée par Deren) qui rentre chez elle, s’endort et fait des cauchemars intenses qui brouillent la frontière entre conscient et subconscient, vie éveillée et sommeil, de la manière la plus efficace imaginable.
Le film d’avant-garde époustouflant ne ressemble à rien de ce que les gens ont vu auparavant ou depuis, avec l’utilisation expressionniste allemande de la lumière et de l’ombre, des angles inclinés, une musique discordante et un style de montage troublant, tous fusionnés pour créer une expérience onirique vraiment terrifiante.
Twin Peaks: Le feu marche avec moi (1992)
Depuis son premier long métrage en 1977, aucun cinéaste n’a acquis la réputation d’être aussi surréaliste que David Lynch. Capable de puiser dans le subconscient humain de la manière la plus dérangeante et la plus stimulante, Twin Peaks : Marche sur le feu avec Moi est l’adaptation cinématographique de sa série culte Pics jumeaux, servant essentiellement de préquelle à la mystérieuse saga Laura Palmer (Sheryl Lee).
En dépeignant la dernière semaine de la vie de Laura Palmer, Lynch parvient à créer l’une des expériences cinématographiques les plus étranges, les plus noueuses, les plus imprévisibles et les plus cauchemardesques jamais enregistrées. Les rebondissements et les détails cachés faciles à manquer que l’histoire implique ont une logique de rêve cryptique difficile à déchiffrer, mais ce sont les personnages bizarres qui rendent le film si inoubliablement hypnotique.
Mulholland Drive (2001)
Souvent salué comme le meilleur film de David Lynch, les expériences cinématographiques ne deviennent pas plus surréalistes que Mulholland Drive. Rêves, cauchemars, souvenirs et amnésie psychique sont tous mélangés dans un conte noirâtre et époustouflant d’une femme nommée Betty (Naomi Watts) essayant de donner un sens à sa vie après un accident de voiture dévastateur à Los Angeles.
La pièce de puzzle cinématographique est un défi narratif mais profondément gratifiant pour ceux qui peuvent déchiffrer le sens codé du film. Peu de cinéastes savent comment puiser dans les recoins inexplorés de l’esprit humain comme Lynch tout en offrant un divertissement cohérent. Séduisant, sexy, étrange et hautement rejouable, Mulholland Drive est aussi tordu que la route qui lui a donné son nom.
Le milieu de l’été (2019)
Dans son deuxième long métrage, Ari Aster a exploré la tradition durable de l’horreur folklorique scandinave dans milieu de l’été. Bien que n’étant pas aussi effrayant que Héréditaire, milieu de l’été est beaucoup plus exaspérant dans la façon dont les téléspectateurs se démêlent spirituellement et psychologiquement à travers les personnages principaux au fur et à mesure de leur progression.
Sur le plan de l’intrigue, le film trouve un couple américain en difficulté essayant de résoudre leurs problèmes lors d’un festival d’été suédois ensoleillé pendant les vacances. Les coutumes et les rituels locaux deviennent de plus en plus bizarres et violemment troublants, faisant se tortiller et se tordre le public dans leurs sièges tout en se grattant la tête pour obtenir des réponses au sens général. Ambitieux, effrayant et plein d’images freudiennes bizarres, milieu de l’été est un brouilleur d’esprit de premier plan.
Marguerites (1966)
La seule comédie pure et simple à se démarquer, marguerites est un film tchèque obscur de la scénariste/réalisatrice Vera Chytilova. L’histoire suit deux femmes nommées Marie (Jitka Cerhova, Ivana Karanova) qui commencent à voler des hommes plus âgés et à utiliser leur argent pour s’amuser autant qu’il est humainement possible. L’indulgence, la débauche et les méfaits qui s’ensuivent mènent à une curiosité folle et délirante de conclusion.
Le tourbillon visuel de l’imagerie était à la pointe de l’époque, sa perspective féminine rare aussi rafraîchissante que possible, et l’hédonisme pur représenté est fait d’une manière que l’intrigue et le personnage semblent hors de propos. Tout cela s’ajoute à un montage éblouissant d’un surréalisme remarquable que chaque cinéphile devrait expérimenter au moins une fois.
Tête de gomme (1977)
David Lynch a choqué le monde avec son premier long métrage cauchemardesque surréaliste Tête de gomme, un noir et blanc industriel à l’assaut des sens d’avant-garde. Il est difficile d’exagérer l’importance et l’influence du film, non seulement parmi la filmographie de Lynch, mais également pour toute une génération de cinéastes.
Le film est centré sur Henry Spencer (Jack Nance), un homme étrange vivant dans une friche industrielle appauvrie. Lorsque son enfant muté arrive, il essaie de le maintenir en vie tout en traitant avec sa petite amie en colère et ses parents ultra-bizarres. Comme seul Lynch peut le faire, le film sonde les cavernes les plus sombres et les recoins les plus reculés de la psyché humaine pour créer un cauchemar éveillé à l’écran.
Déjeuner nu (1991)
Comme David Lynch, David Cronenberg est l’auteur de plusieurs expériences cinématographiques follement surréalistes. Également connu comme le maître de l’horreur corporelle, Cronenberg a fusionné les deux principes dans le matériau source parfait, adaptant le roman incroyablement surréaliste de William S. Burroughs. Déjeuner nu au grand écran.
L’histoire hallucinante suit Bill Lee (Peter Weller), un exterminateur d’insectes qui devient accro à la substance mortelle qu’il utilise pour éteindre les rampants effrayants, conduisant à un éventail kaléidoscopique de projections visuelles qu’il ne peut pas tout à fait maîtriser. Un classique culte dans tous les sens, le très acclamé de Cronenberg Déjeuner nu mélange les styles, les tropes, les périodes et plus encore de manière à laisser une brèche irréparable dans le cerveau.
Maison (1977)
Espérons que tout le monde reparte prêt à chercher Loger, le meilleur film surréaliste de tous les temps, selon Ranker. La comédie d’horreur japonaise très amusante et époustouflante va dans des endroits qui doivent être vus pour être crus, narguant et chatouillant chaque nœud psychologique du cerveau humain.
Réalisé avec beaucoup de vigueur et de vigueur par Nobuhiko Obayashi, l’histoire trouve sept écolières se réunissant dans l’une des demeures ancestrales hantées de leur tante, où se produisent les phénomènes surnaturels les plus incroyablement bizarres, hallucinants et illogiquement cauchemardesques. L’explosion de couleurs est une chose, se faire dévorer par un piano animé en est une autre, et c’est peut-être la scène la plus apprivoisée du film.