Amérique la belle, désormais diffusé sur Disney +, est arrivé juste à temps pour les célébrations du 4 juillet. Ou, alternativement, pour rappeler la position précieuse de la nation et du monde dans son ensemble, l’humanité ne fait pas tout son possible pour protéger les créatures et les environnements du monde entier. Quoi qu’il en soit, les dernières docu-séries National Geographic des producteurs primés de Planète Terre et les films Disneynature sont composés de 6 épisodes qui explorent un autre des habitats variés du continent.
Michael B. Jordan raconte Amérique la belle et emmène le public à travers une visite de son impressionnante diversité, qui est un élément de la série qui est également incorporé dans sa musique. La partition inspirante du compositeur Joseph Trapanese (Spiderhead et le sorceleur) a vu le jour grâce à des collaborations avec des musiciens autochtones ainsi qu’avec des artistes de toutes sortes de genres et de lieux aux États-Unis. S. Carey est un musicien de Milwaukee ainsi que le batteur et chanteur de soutien du groupe folk indépendant Bon Iver, tandis que Joe Rainey est un chanteur Ojibwe Pow Wow et son partenaire créatif Dylan Jennings est également fabricant de tambours et chanteur autochtone.
Rant d’écran a parlé à Carey, Jennings et Rainey de leurs expériences respectives de collaboration sur la musique pour Amérique la belle, l’importance d’inclure les voix autochtones dans le partage de l’histoire du pays et la façon dont elles contribuent elles-mêmes au processus de conservation. Regardez les interviews complètes ci-dessous et lisez certaines de leurs merveilleuses réponses :
Rant d’écran : Quel est le processus d’écriture d’un projet comme celui-ci ? Quel est le va-et-vient entre vous, Dylan et Joe – ainsi que le compositeur Joseph Trapanese ?
S. Carey : C’était très, très collaboratif entre tout le monde. Mais entre le compositeur Joe et moi, dans les deux sens, il était l’intermédiaire entre les producteurs. Nous avons toutes ces idées, puis cela doit se réduire à une chanson d’une minute et demie. C’était difficile mais excitant. Joe a apporté tellement de vie à la chanson et à la dynamique ; tout ce qu’un grand compositeur de partitions ferait, il l’a fait. En plus d’être juste ce bel humain équilibré.
Puis nous avons amené Dylan [Jennings] et Joe Rainey plus loin dans le processus en tant que dernier ascenseur jusqu’à la fin, et ils ont tellement apporté instantanément. Ce qu’ils font est si puissant et beau; vraiment inspirant et incroyable à regarder. Parce que j’ai travaillé pendant un certain temps sur ce que j’appellerais, une chanson simple. Et puis ces gars, en l’espace de quelques secondes ou minutes, l’ont amené à ce niveau supérieur que je ne pouvais même pas vraiment imaginer.
Une chose que j’ai trouvée vraiment fascinante Amérique la belle est la façon dont il intègre les voix autochtones de tant de façons différentes, ce que vous ne voyez pas assez. Que signifie faire partie de l’ouverture de cette porte ? À quel moment y a-t-il eu des discussions sur la possibilité de faire entendre des voix autochtones ?
S. Carey : C’est incroyablement inspirant et important pour moi. Et j’ai pu apprendre à connaître Joe et Dylan ces dernières années, d’autant plus que nous travaillons de plus en plus sur de la musique ensemble. C’est vraiment spécial, et je me sens tellement reconnaissant à bien des égards, et il y a tellement de choses à apprendre d’eux à chaque fois. Chaque fois qu’ils parlent, en particulier de leur héritage, de leur culture et de leur musique, j’apprends tellement et je suis tellement étonné. Donc, c’est très spécial pour moi.
Une partie de cela était que lorsque Joe Trapanese m’a contacté pour la première fois, je lui ai envoyé une démo sur laquelle j’avais travaillé avec Joe et Dylan, du genre “Hé, ce n’est peut-être pas ce que vous cherchez. Mais je pense que c’est pourrait vraiment correspondre à la nature du projet et de la collaboration.” Et je ne sais pas si cela a lancé le bal avec le NatGeo. Équipe. Je suis sûr qu’ils y pensaient déjà, mais cela semblait être une chose très naturelle à faire.
Quels ont été vos débuts dans la musique ? Qu’est-ce que la musique signifiait pour vous au début et quand avez-vous su que vous vouliez travailler avec des percussions ?
Dylan Jennings : Tout d’abord, je dois revenir en arrière et dire que dans bon nombre de nos communautés autochtones, la musique est un moyen d’expression si important et un mode de vie important en général. Dans les communautés d’où je viens, nous avons des chansons pour presque tout dans la vie. Lorsque les nouveau-nés naissent, nous avons des chansons à leur chanter ; nous avons des chansons pour faire la cour et pour les relations, des sons pour honorer les individus, des chansons sociales, des chansons pour renvoyer les gens – toutes ces choses différentes.
En tant que jeune, je voulais être impliqué de manière importante et je voulais faire tout ce que je pouvais pour aider à apprendre notre musique et assumer ces rôles et responsabilités dans notre communauté.
Lorsque vous ajoutez à la piste, à quoi ressemble ce processus pour vous ? Comment savez-vous ce que vous voulez lui apporter ?
Dylan Jennings : Notre musique, en particulier en ce qui concerne le chant Pow Wow et beaucoup de vocables que nous avons dans beaucoup de nos différents styles de chansons, est différente des autres types de chant. Mais c’est aussi très expressif.
Pour moi, c’était vraiment utile d’entendre de l’instrumentation et de rester assis là. Je me suis littéralement assis dehors dans un endroit paisible de notre cour et j’ai juste visualisé ce que je voyais alors que cette musique commençait à culminer et à arriver à ce point. Il y a une partie dans la chanson où on a l’impression de décoller sur une falaise et de déployer ses ailes, et de regarder de haut tout ce qui est si beau et important pour nous.
À partir de là, c’est à ce moment-là que nous sommes capables de mettre n’importe quel type de vocables qui se sentaient à ce moment-là dans ce temps et dans cet espace, et de nous envoler avec.
Qu’est-ce que cela signifie pour vous de faire partie d’un processus qui ouvre la porte à une véritable exposition des modes de vie autochtones ?
Joe Rainey : C’est important pour moi d’en faire partie en tant que jeune Autochtone. Je pense qu’il y a des hommes et des femmes qu’il faut mettre en valeur dans plein de domaines ; cela pourrait vraiment éclairer nos points de vue dans certains domaines de concentration. Vous pensez à ce que Dylan a fait avec le Wisconsin DNR et des choses comme ça, où les gens font réellement des choses pour changer votre point de vue sur nos voisins, et les gens qui pourraient ne pas penser aux différentes communautés et à ce qu’ils font toute l’année. C’est toujours prendre soin de la terre.
Je pense que America the Beautiful ne fera que mettre en lumière une grande partie de ce qui existe et une grande partie de ce que nous voyons. Nous voulons prendre soin de cet endroit aussi longtemps que possible, et en être les gardiens n’est que le début.
Quelle est la partie la plus difficile de la création musicale pour vous ?
Joe Rainey: Je pense que j’ai été plus à l’aise pour faire les choses par moi-même en ce moment. Mais chaque fois que nous sommes en personne dans le studio, ou que nous pouvons utiliser un meilleur microphone ou enregistrer dans un meilleur espace, je pense que c’est un peu plus facile pour moi de travailler dans cet environnement.
Quand je suis à la maison, je ne peux pas être aussi calme que je le souhaite avec les enfants et les choses qui se passent en arrière-plan. Je pense que le défi d’enregistrer ensemble est toujours un excellent outil lorsque vous créez de la musique.
La conservation est vraiment le but d’un documentaire comme Amérique la belle. Avez-vous des conseils à donner aux téléspectateurs qui souhaitent aider mais ne savent pas vraiment par où commencer ?
Joe Rainey : Je pense que vous devriez certainement apprendre de ce que vous disent les scientifiques, les travailleurs de l’environnement ou les professionnels. Ils proposent ces moyens utiles pour que vous puissiez simplement aller jardiner quelque chose dans votre jardin. Apprends juste à t’auto-suffire, évidemment. Dylan est un grand autosuffisant. Il a une mini-ferme sur sa propriété et il a beaucoup de travail sur ses propriétés. Et ce n’est pas grand-chose, mais il fait sa part.
Je pense que tout le monde devrait au moins essayer de ne pas jeter autant de déchets. Prenez simplement soin de votre environnement et des incendies de votre maison, comme on dit. Soyez plus préoccupé par les problèmes environnementaux, surtout s’ils sont locaux. S’ils ne concernent pas votre espace de vie, cela ne signifie pas que [it’s not] vous affectant. Ce n’est pas parce que vous ne pouvez pas le voir que cela ne vous affectera pas d’une manière ou d’une autre.
Amérique la belle: NatGeo pour Disney+
Des histoires inédites d’animaux héroïques – attachants, majestueux et carrément bizarres – se déroulent dans un décor à couper le souffle des paysages les plus emblématiques de l’Amérique. Des caméras aériennes emmènent les spectateurs dans un voyage passionnant des calottes glaciaires au désert, de la mer à la mer scintillante. Des grizzlis chassant le caribou dans les montagnes de l’Alaska aux chiens de prairie combattant une tornade, découvrez ce qu’il faut pour être un héros américain.
Découvrez notre autre interview avec Amérique la bellec’est les producteurs Vanessa Berlowitz & Mark Linfield, le compositeur Joseph Trapanese et le directeur de la photographie Greg Wilson. Vous pouvez également regarder notre précédente interview avec Joseph Trapanese pour Tête d’araignée.
Amérique la belle sera diffusé le 4 juillet sur Disney +.