Pourquoi Pandorum de 2009 est un digne successeur d’Event Horizon


L’année 2009 a été une année de rude concurrence dans le genre science-fiction, avec des succès critiques et commerciaux tels que Neill Blomkampc’est District 9, Duncan JonesLuneet JJ AbramsStar Trek redémarrer. Dans ce mélange de films de qualité, Pandoreun film d’horreur de science-fiction à budget moyen a été généralement décrié par les critiques et négligé par le public – ce qui, à mon avis, était une erreur.


Pandore vient de l’écrivain/réalisateur allemand Christian Alvart (Affaire 39) et fonctionnalités Horizon des événementsson propre directeur, Paul WS Anderson, en tant que producteur exécutif. Compte tenu du travail passé d’Anderson sur l’adaptation de jeux vidéo à l’écran, de Combat mortel à Resident Evilil semble approprié qu’il ait produit Pandore. Avec un protagoniste qui se réveille dans un environnement de science-fiction, pour découvrir que des horreurs d’un autre monde l’attendent, Pandore semble sensiblement influencé par les jeux vidéo, comme Espace mort et Perte.

VIDÉO Crumpe DU JOUR


Qu’est-ce que “Pandorum” partage avec “Event Horizon ?”

Outre Paul WS Anderson aidant à produire le film, l’ADN Pandore partage avec Horizon des événements est clair. Les deux films détaillent les membres d’un équipage de conduite explorant un vaisseau spatial gothique apparemment abandonné. Au fur et à mesure que l’équipage découvre la tragédie qui a frappé le navire, sa paranoïa grandit également et la menace à son encontre s’intensifie. Ce que nos héros découvrent, c’est que peut-être les forces les plus sombres de toutes résident dans le cœur de l’homme. Cependant, avec Pandoreil n’y a pas d’autre vaisseau spatial pour s’échapper.

Qu’est-ce que “Pandorum” ?

Dans Pandore nous suivons Bower, joué par Ben Foster (Contre vents et marées), un membre d’équipage du vaisseau spatial Elysium. En raison de la surpopulation endémique et du changement climatique sur Terre, le vaisseau spatial se dirige vers la planète habitable de Tanis, où une colonie d’humains espère recommencer. Cependant, lorsque Bower est réveillé de manière inattendue par son hypersommeil, il trouve le navire qu’il est censé aider à piloter apparemment abandonné et à peine alimenté. Avec l’aide du lieutenant Payton (Dennis Quaid) et d’autres survivants, Bower doit découvrir la terrifiante réalité de leur situation, éviter les bêtes assoiffées de sang qui ont élu domicile sur le navire et essayer de sauver ce qui reste de l’humanité. Cependant, il est incertain de savoir si tout le monde peut faire confiance car chacun craint que l’autre ne souffre de « pandorum », un état de psychose induit par un traumatisme vécu par ceux qui voyagent sur de longues distances dans l’espace.

Dès que ce film commence, il fait quelque chose d’intelligent pour engager instantanément son public – il présente des enjeux élevés, immédiatement suivis par le public et le protagoniste qui apprennent tous les deux que quelque chose ne va pas. Nous savons que ce vaisseau spatial de colonie abrite des centaines de milliers de vies, ce que nous apprendrons plus tard est devenu le dernier vestige de l’humanité, car la Terre a été détruite par une catastrophe cosmique après le départ du navire. Ainsi, lorsque Bower se réveille et que lui et le public comprennent lentement que quelque chose s’est terriblement mal passé pendant leur voyage, les enjeux sont encore plus élevés. Bower ne se bat pas seulement pour sauver le navire et la mission – il se bat pour préserver tout ce qui reste de l’existence humaine.

CONNEXES: Pourquoi une coupe «Event Horizon» plus longue et ultraviolente annulerait le point de «Event Horizon»

Les visuels de Pandore ne faites qu’ajouter à sa tension, avec des plans magnifiquement inquiétants et maussades des couloirs et des couloirs vides et sans fin qui composent le léviathan d’un navire que nos héros errent. Les intérieurs industriels froids du navire semblent presque aussi inhospitaliers que l’espace lui-même, qui se juxtapose à son existence en tant qu’arche pour toute vie sur Terre. On se retrouve à vérifier constamment l’arrière-plan et les coins à la recherche de menaces et de monstres, comme si la maladie fictive du “pandore” les avait affligés en regardant le film. Une séquence, dans laquelle Bower doit se frayer un chemin à travers un conduit de service étroit, provoque l’apparition de la claustrophobie, alors qu’il se débat au milieu de tubes et de câbles épais qui ont un questionnement, “et si ce sont les tentacules d’une bête lovecraftienne?”

Conception de production louable

Par-dessus tout, un élément créatif de Pandore ce qui est louable est sa conception de production, dirigée par un vétéran de l’industrie Richard Briglandqui a été responsable de la conception de la production sur des films comme Alien contre prédateur, Prêtreet Les gentils. Tout dans ce film semble tangible et vécu, des tubes implantés de manière invasive des pods hypersleep, à la coque grinçante du navire, à la poussière sur les écrans électroniques. Le travail et les détails ont été mis en place et, par conséquent, chaque environnement, vêtement et accessoire est crédible, ne faisant que renforcer votre engagement avec le film. Les monstres étranges se révoltent de toutes les bonnes manières, avec des détails qui rendent chacun, aussi fugace que soit son moment à l’écran, unique. La conception de la production de ce film est à la hauteur de celle de Extraterrestre et Aliens en matière d’artisanat.

Bien que le film ne mérite certainement pas la réponse sévère qu’il a reçue des critiques, comme Nathan Rabin de Le club audiovisuel se référant à lui comme étant au niveau d’un “Roger Corman Cheapie”, il n’est pas sans défauts. Étant un film d’horreur de 2009, le film tombe dans le style de montage hyperactif, “essayer trop fort de vous faire peur” qui était populaire dans les années 2000, comme on le voit dans le VU suites ou Treize fantômes, plutôt qu’un style plus réservé qui aurait permis à la tension de monter dans des moments effrayants. De plus, le jeu d’acteur exposé dans le film peut sembler forcé, les moments de dialogue cliché n’aidant certainement pas. La performance de Dennis Quaid semble la plus contre nature et la plus distrayante, quelque chose qui, dans un film de moindre importance, semblerait exagéré de manière divertissante, mais ici, cela ne fait que se heurter au ton sérieux du film. Malgré ces défauts, l’histoire et la conception du film sont suffisamment solides pour compenser ses défauts.

En 2021, où la plupart des films de science-fiction sont basés sur des franchises, la propriété intellectuelle d’origine ayant généralement tendance à n’être accordée qu’aux réalisateurs à gros budget et à succès, comme Christophe Nolanet l’horreur de science-fiction étant souvent reléguée aux goûts des versions VOD de niveau z, Pandore reste particulier et prouve que le sous-genre regorge de potentiel créatif. De son histoire à sa conception, Pandore est créatif et convaincant, et c’est dommage qu’il n’ait pas reçu sa juste appréciation lors de ses débuts. Avant la sortie du film, sa société de production, Impact Pictures, a lancé l’idée de suites si le film réussissait; cependant, il est clair que, douze ans plus tard, il ne se passera plus rien. Même si c’est peut-être pour le mieux Pandore reste une œuvre originale et autonome, et non une franchise surmenée. Avec un peu de chance Pandore recevra enfin un jour la juste reconnaissance et l’admiration qu’il mérite pour être une horreur de science-fiction bien conçue, réalisée dans le moule des créations préférées des fans comme Horizo ​​de l’événementn et Espace mort.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*