1899 peut-il sortir de l’ombre des ténèbres ?


Johnny frison et Chez Baran bo Odar dernier casse-tête 1899 est récemment tombé sur Netflix, et avec lui est venu une série de comparaisons avec leur effort précédent, Sombre. Même en mettant de côté l’implication du duo, les parallèles entre les émissions sont évidents : les deux présentent un casting d’ensemble qui est plongé tête première dans une intrigue si complexe que vous aurez l’impression d’avoir besoin d’une page de notes pour garder une trace de tout, le tout raconté sous un couche épaisse de synthés de mauvaise humeur et de visuels sombres. En tant que fondation pour devenir l’émission la plus discutée sur les réseaux sociaux cette semaine-là, cela fonctionne plutôt bien, et pour la plupart 1899 réussit dans tous les sens Sombre a fait. Friese et bo Odar savent certainement comment créer un mystère convaincant, et une fois 1899 commence à lâcher ses plus grands tours, il devient très difficile de s’en détacher. Combinez cela avec de solides performances et plus que quelques moments “wtf”, et vous avez une expérience pour laquelle le binge-watching a été inventé.

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Mais malgré toutes ses forces, 1899 ne surpasse jamais son prédécesseur. Cela pourrait être une déclaration injuste étant donné que Sombre raconte une histoire complète à travers 26 épisodes alors que 1899 n’est qu’au tiers de sa course prévue de trois saisons, mais d’après ce que nous avons vu, Friese et bo Odar commettent des erreurs qu’ils ont précédemment éludées. Le plus important d’entre eux est le rythme. Sombre était un spectacle extrêmement structuré, réussissant à passer d’un simple drame policier sur un enfant disparu à une épopée de science-fiction se déroulant sur six périodes dans deux univers parallèles de telle sorte que vous réalisez à peine que cela s’est produit. L’écriture intelligente de Friese s’accordait parfaitement avec la direction sobre de bo Odar, permettant au récit labyrinthique de la série de rester toujours compréhensible. D’un point de vue extérieur, cela peut sembler écrasant, mais dans l’exécution, la navigation est assez fluide.


Le rythme est le problème

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Il est ironique que le spectacle se déroulant sur un bateau à vapeur adopte l’approche opposée, résultant en une expérience à la fois trop rapide et trop lente pour son propre bien. L’obsession de Friese et bo Odar de surpasser la folie de la boîte mystère de Sombre les voit se frayer un chemin à travers des décors à la vitesse d’un train à grande vitesse, permettant à peine à la poussière de se déposer d’une torsion avant de retirer le tapis avec une autre. Dans le même temps, ils sont également heureux de consacrer une grande partie de l’exécution à des scènes qui tracent des points d’intrigue jusqu’à leur point de rupture ou répètent simplement des informations que nous connaissons déjà. Pire encore, ils commettent l’erreur de jouer leur meilleure carte trop tôt, un coup qui trahit effectivement le jeu avant même qu’il ait fini de mettre ses pièces sur le plateau. Il est rare qu’un spectacle ait un rythme aussi bizarre que celui-ci, mais heureusement, l’aventure précédente de Friese et bo Odar montre exactement comment ils peuvent réparer la seule chose qui tient 1899 retour de la grandeur.

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Retournant vers Sombre cinq ans plus tard, il est facile d’oublier à quel point la première saison était relativement simple. Avant qu’il ne se transforme en une intrigue séculaire sur le sort de la planète entière, Sombre ne concernait rien de plus qu’un jeune garçon qui a disparu de sa maison de Winden. Nous apprenons bientôt qu’il a été transporté en 1986 via un sinistre réseau de grottes situé sous la centrale nucléaire de la ville – un réseau qui permet également de voyager jusqu’en 1953. Au fur et à mesure que la connaissance de cela se répand, les personnages tentent d’armer cette étonnante découverte à leur avantage. , mais il devient rapidement évident que de telles choses ne doivent pas être gâchées. Ce qui suit est une intrigue multigénérationnelle qui explore les conséquences dévastatrices du voyage dans le temps sur cette communauté soudée, révélant puis démantelant un enchevêtrement de secrets qui vous empêcheront de regarder la ville ou ses habitants de la même manière une fois tous leurs secrets ont été révélés.

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Mais malgré la portée étendue, les choses ne deviennent jamais accablantes, en raison de la compréhension claire de Friese et bo Odar de la stimulation. De telles choses sont toujours importantes, mais pour quelque chose comme Sombre qui pourraient facilement ressembler à des devoirs plutôt qu’à du divertissement, il est essentiel de structurer les choses correctement, afin que le public n’ait pas à garder la page Wikipedia de l’émission à portée de main pour toujours. Heureusement, Friese et bo Odar ont réussi avec brio. Même s’il s’agit d’une histoire de voyage dans le temps, ils attendent l’épisode 3 avant de s’éloigner du présent, donnant au public le temps de s’ancrer dans ce monde avant de commencer à relâcher les freins. De même, il faut jusqu’au cinquième épisode avant de couper simultanément entre deux chronologies, et jusqu’au neuvième avant que les trois périodes n’occupent de l’espace dans le même épisode. C’est une décision courageuse de maintenir le point de vente unique de l’émission pendant la majeure partie de la durée de la saison, mais le recul a prouvé que c’était définitivement pour le mieux. Cela ne veut pas dire Sombre est exempt de toute confusion, mais pour un spectacle qui équilibre tant de personnages et d’intrigues sur sa chronologie de 66 ans, Friese et bo Odar font un travail remarquable en gardant les choses accessibles.

Tournure de l’intrigue après la torsion de l’intrigue

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C’est ici où 1899 se laisse tomber. Il est clair que le duo a une cargaison (sans jeu de mots) d’idées pour battre la réaction à couper le souffle Sombre fréquemment provoqués, mais leur poursuite aveugle de ce but devient vite épuisante. Les intrigues défilent devant l’écran comme s’il n’y avait pas de lendemain, chacune se battant pour la vedette dans un mouvement qui tue fréquemment l’impact que Friese et bo Odar recherchaient. Le troisième épisode se termine par la KerberosName (le navire sur lequel se déroule l’émission) étant téléporté dans une partie inconnue de l’océan, mais ce développement est à peine reconnu dans les épisodes ultérieurs. C’est l’épisode qui déclenche également une mutinerie entre les passagers de troisième classe et les officiers du navire, une intrigue qui devrait fondamentalement modifier la nature de l’émission mais qui est plutôt résolue et oubliée en deux épisodes. Il est difficile de ressentir un investissement lorsque le spectacle ne peut pas durer cinq minutes sans jeter une autre clé dans son fonctionnement de plus en plus alambiqué, et sans prendre le temps de construire une base solide à laquelle accrocher ces mystères, il est difficile de ne pas se sentir aussi à la dérive que la KerberosName.

Ce rythme effréné fonctionne également contre ses personnages. Le meilleur exemple en est le capitaine du navire Eyk (Andreas Pietschmann), un homme qui a clairement vécu une vie misérable qui lui a laissé autant de cicatrices mentalement que physiquement. Apprendre sur son passé aurait dû être l’une des intrigues principales de la saison, mais au lieu de cela, on nous dit presque immédiatement que son état dépressif est dû au fait que sa famille est décédée dans un incendie de maison il y a peu de temps. Cette révélation survient dans les premiers instants de l’épisode 2, une période où la plupart des téléspectateurs seront trop occupés à faire face au premier lot de questions de l’émission pour s’intéresser à la trame de fond de quelqu’un qui n’a eu que quelques minutes de temps d’écran. Le même épisode en présente un autre exemple avec le prêtre espagnol Ramiro (José Poivre) qui se révèle à la hâte être en fait un serviteur portugais, étant monté à bord du navire sous de faux prétextes, afin qu’il puisse s’enfuir avec son amant Ángel (Michel Bernardeau). Ce sont deux rebondissements intéressants dont l’impact est sévèrement réduit grâce à la narration précipitée, et ce sont loin d’être les seuls exemples.

Traîner des intrigues tout en se précipitant à travers les autres

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Malgré ce problème, 1899 n’est pas non plus au-dessus de traîner d’autres intrigues jusqu’à la folie. Lorsque l’équipage du KerberosName monter à bord de l’épave abandonnée du Prométhée (un navire qui a disparu il y a quatre mois alors qu’il empruntait la même route), le seul survivant qu’ils trouvent est un jeune garçon appelé Elliot (Fflyn Edwards). Cependant, nous n’apprenons son nom qu’après plusieurs épisodes où il est resté obstinément muet, transformant un développement intrigant en un dispositif d’intrigue qui devient vite fatiguant. À cela s’ajoute la frustration entourant Daniel (Aneurine Barnard), un passager étroitement lié à Elliot qui en sait clairement plus qu’il ne le dit. Non pas qu’il va laisser cela l’empêcher d’être volontairement timide pendant la majeure partie de la saison, apparemment infecté par une condition qui l’empêche de dire quoi que ce soit à moins qu’il ne soit entouré d’énigmes. La plupart des scènes avec l’un ou l’autre des personnages sont douloureusement répétitives, un sentiment encore pire rétrospectivement lorsque la véritable identité de Daniel est enfin révélée. Sombre parfois victime d’un dialogue entièrement composé d’énigmes, mais il n’a jamais été aussi excessif que cela.

La décision la plus déconcertante que Friese et bo Odar prennent est de donner 1899 plus gros rebondissement avant même que nous ayons quitté les grilles de départ. Les derniers instants de l’épisode 2 voient la caméra reculer pour révéler un mur de moniteurs dans un cadre résolument plus futuriste que 1899. Les détails restent sans réponse, mais l’implication est claire – tout ce qui se passe sur le KerberosName n’est en fait qu’une simulation. La raison pour laquelle ils ont décidé de faire cela mérite une étude universitaire, car cela tue immédiatement toute tension qu’ils essayaient d’atteindre, et le fait que cela prenne quelques épisodes parce que nous revenons à cela ressemble à un aveu tacite qu’ils ont tiré le rideau trop rapidement. . Une fois que cela est révélé, il devient difficile de prendre au sérieux tout ce qui suit, car tout le monde peut se révéler être juste une collection de uns et de zéros à tout moment, et rien ne suggère que les extraits de trame de fond que nous obtenons sont même authentiques.

Une révélation qui arrive trop tôt

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Image via Netflix

Imaginez si cette révélation était venue dans la finale de la saison, similaire à la façon dont Sombre attendu les derniers instants de la saison 1 pour révéler la quatrième chronologie post-apocalyptique. C’était une tournure qui a fait crier tout le monde à leurs téléviseurs parce qu’ils devaient attendre encore 18 mois pour le prochain épisode, et la raison pour laquelle il était si puissant était à cause des 10 heures d’accumulation qui l’ont précédé. Mais 1899 n’adopte pas cette philosophie. Une révélation de dernière minute que nous avons en fait été en 2099 tout ce temps mettrait le feu à Internet si elle venait ailleurs, mais dans une émission qui lâche de telles bombes en un clin d’œil, il est difficile de ressentir autre chose que soulagement que ce soit enfin fini pour un moment.

Pour ce que ça vaut, il y a encore beaucoup à aimer 1899. Il a plus qu’assez d’idées intelligentes pour rendre n’importe quel écrivain jaloux, et il y a une qualité addictive indéniable qui vous fera écraser l’invite du prochain épisode à la seconde où il apparaît, mais c’est aussi une montre très fatigante. Il est difficile pour un spectacle de changer de cap lorsqu’il est déjà lancé, mais en supposant 1899 revient pour une deuxième saison, un rythme plus lent qui comprend comment chronométrer correctement ses plus grands rebondissements lui permettrait d’éviter la mer agitée qu’il traverse actuellement.

Dans sa forme actuelle, 1899 ressemble plus à une expérience pour tester la capacité d’un public pour le sous-genre de la boîte mystère, en s’appuyant sur le travail polarisant laissé par Perdu et Westworld. Une expérience amusante, mais depuis Sombre réussi à utiliser le même format tout en racontant l’une des meilleures histoires de la télévision de science-fiction, il est difficile de se débarrasser du sentiment que 1899 est tout sauf un pas en arrière. En espérant que cela soit résolu la prochaine fois que le KerberosName arrive au port.

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