La vie est occupée, et pour beaucoup, on a l’impression qu’elle ne ralentit jamais vraiment. Les gens ordinaires ont beaucoup à faire et peut-être même plus à penser, ce qui peut rendre l’idée de regarder un long film décourageante. Bien sûr, certains des meilleurs (et des plus populaires) films de tous les temps sont également très longs, mais vous devez vraiment leur accorder beaucoup d’attention pour les apprécier correctement. Parfois, une véritable épopée peut occuper la majeure partie d’un après-midi ou d’une soirée entière.

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Pour les moments où vous n’avez pas le temps de regarder quelque chose de long, il existe heureusement une multitude de films plus courts qui sont toujours considérés comme des longs métrages plutôt que comme des courts métrages. Les films peuvent toujours être des longs métrages s’ils durent 40 minutes, selon certaines définitions, tout ce qui est plus court étant un court métrage. Avec cela défini, les 10 films suivants dépassent tous cette durée tout en restant inférieurs à 60 minutes, ce qui est parfait si vous voulez regarder un film, mais ne pouvez que gagner du temps pour quelque chose de la taille d’une bouchée.

“Les Gardiens de la Galaxie spécial vacances” (2022)

Le deuxième “spécial TV” MCU de 2022, Spécial vacances Les Gardiens de la Galaxie chevauche une ligne étrange entre l’épisode télévisé et le film. Cependant, ce n’est pas vraiment un épisode télévisé, car c’est sa propre histoire isolée, et ce n’est pas un vrai film théâtral, étant donné qu’il fait environ un tiers de la longueur d’un film MCU standard, et qu’il est sorti directement sur Disney +.

Quelle que soit la façon dont vous voulez le définir, à seulement 44 minutes, il est court, vif et offre une belle aventure à faible enjeu pour les Gardiens de la Galaxie avant Vol. 3 sortie, qui est prévue pour 2023. Il sert de rappel divertissant de la raison pour laquelle ces personnages sont si appréciés, et devrait satisfaire les fans de Marvel et les fans de films de Noël.

“La grande extase du sculpteur sur bois Steiner” (1974)

Werner Herzog est un cinéaste spécialisé dans la réalisation de documentaires sur des sujets inhabituels et les couvrant dans son style iconique et idiosyncrasique. Même les titres de ses films suggèrent parfois des choses décalées : prenez son documentaire sportif de 44 minutes La grande extase du sculpteur sur bois Steinerpar exemple.

C’est un film qui explore l’état d’esprit d’un voltigeur, ainsi que son métier lorsqu’il n’est pas en compétition : celui de menuisier. Herzog cherche à comprendre ce qui pousse les gens à pratiquer un sport aussi défiant la mort, et le complète avec de nombreuses images impressionnantes de pilotes de ski en action … ainsi qu’une scène déchirante au ralenti d’un accident qui met en évidence son danger, qui finit par être une image impossible à oublier.

“L’appel de Cthulhu” (2005)

Une fois que l’avènement du son dans les films en 1927 a secoué l’industrie cinématographique, très peu de cinéastes ont regardé en arrière pour retrouver l’ère du silence. Cela rend toute tentative de capturer ce style de cinéma d’autant plus remarquable, et le film de science-fiction / d’horreur à petit budget L’Appel de Cthulhude 2005, est l’un des plus intrigants de ces films muets post-1927.

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La présentation et l’absence de dialogue ajoutent énormément à l’atmosphère et au mystère du film, avec son histoire sur un jeune homme découvrant un culte autour du monstre mythique, Cthulhu. Il adhère également aux conventions du cinéma muet en étant assez court – comme l’étaient de nombreux longs métrages pré-dialogues – comme L’Appel de Cthulhu horloges à seulement 47 minutes de longueur.

“Simon du désert” (1965)

Louis Bunuel était un cinéaste qui pourrait être mieux connu pour avoir réalisé l’un des courts métrages les plus infâmes de tous les temps, Un Chien Andalou (une collaboration avec le célèbre peintre surréaliste Salvador Dalí). Simon du désert a été fabriqué près de 40 ans plus tard, et est environ deux fois plus long que Un Chien Andalouet pas aussi bizarre… même si c’est toujours très surréaliste.

Simon du désert est un film décalé et satirique sur un homme isolé dans le désert, qui se retrouve vénéré par un étrange groupe d’adeptes tout en luttant continuellement contre les tentations du diable. Il a beaucoup à dire sur la foi, la spiritualité et les personnes que nous, en tant que race humaine, choisissons d’idolâtrer, et assez curieusement, son influence peut se faire sentir dans quelque chose comme La vie de Brian des Monty Pythonqui aborde des thèmes similaires de manière (un peu) moins surréaliste.

‘Dragon électrique 80.000 V’ (2001)

Dragon électrique 80.000 V est à la hauteur de son titre excentrique en étant un film absolument sauvage. Cela ne dure que 55 minutes, mais c’est un tel assaut sur les sens et si rapide que si c’était plus long, cela deviendrait probablement tout simplement trop difficile à gérer.

Le film se concentre sur une bataille épique entre un super-héros et un super-méchant. L’un est un boxeur jouant de la guitare qui acquiert des pouvoirs fous grâce à l’électricité, tandis que l’autre est une statue de Bouddha mi-sorcier, mi-métallique qui acquiert également des pouvoirs grâce aux courants électriques. Ils se précipitent autour de Tokyo et se battent pendant 55 minutes. C’est incroyable, même si ce n’est probablement pas pour tout le monde.

“Loup-garou de nuit” (2022)

Alors que Spécial vacances Les Gardiens de la Galaxie attirera le plus d’attention à la fin de 2022 (grâce au thème de Noël), Loup-garou de nuit était une entrée MCU similaire et sa date de sortie coïncidait avec Halloween. C’est seulement un peu plus long que le Gardiens spécial, cadencé à 55 minutes très brèves, et est remarquable pour être l’entrée la plus horrifique du MCU jusqu’à présent.

La courte durée donne l’impression que le film est presque terminé avant qu’il ne commence, mais ce qu’il y a est toujours assez divertissant. Il se concentre sur une compétition mortelle organisée sur le terrain d’un manoir isolé et sur ce qui se passe lorsqu’une transformation de loup-garou secoue soudainement la procédure. Si ceci et le Gardiens spécial bien, il est probable que nous verrons plus de promotions de sous-heure MCU à l’avenir.

“L’inconnu” (1927)

L’inconnu est un film d’horreur muet de 50 minutes sur un criminel en fuite qui décide de se déguiser en artiste de cirque pour échapper à leur poursuite. Là-bas, il s’éprend de la fille du maître de piste et se donne beaucoup de mal pour essayer de se rapprocher d’elle.

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Sorti en 1927, à l’époque où les films passaient du muet au son, il s’agit de l’un des derniers grands films d’horreur de l’ère du muet. Son histoire et certaines de ses images ont encore du punch, et la performance principale de l’emblématique star du cinéma muet Lon Chaney car le criminel en fuite est convenablement troublant et brillamment fait.

‘Argent oublié’ (1995)

Un faux documentaire conçu pour la télévision qui dure un peu moins d’une heure, Argent oublié a reproduit le style d’un documentaire télévisé de manière si convaincante qu’il a trompé de nombreux téléspectateurs en Nouvelle-Zélande lors de sa première diffusion à la télévision. Il documente la vie et la carrière de Colin McKenzie, un homme complètement fictif qui, selon le faux documentaire, a révolutionné le cinéma au début du XXe siècle.

C’était un film co-réalisé par Pierre Jacksonquelques années avant qu’il ne fasse sa grande rupture avec Le Seigneur des Anneaux trilogie. Bien qu’il s’agisse d’une affaire à budget beaucoup plus faible, il existe encore suffisamment d’effets spéciaux et d’astuces de caméra convaincants pour que les “anciennes” séquences présentées dans le faux documentaire aient l’air authentiques, ce qui a permis de convaincre les téléspectateurs en 1995 qu’ils voyaient un vrai documentaire.

“Le jeu de guerre” (1966)

Avant les ravages Fils à partir de 1984, Le jeu de guerre a jeté un regard tout aussi dévastateur sur l’impact que la guerre nucléaire aurait sur les citoyens britanniques. C’était assez choquant pour être vraiment controversé en 1966, car il est présenté dans le style d’un documentaire, ce qui rend les scènes illustrant les conséquences de la dévastation nucléaire encore plus horribles.

C’est d’autant plus impressionnant qu’il peut être si complet et percutant tout en ne durant que 48 minutes. Pour un aperçu plus détaillé (et encore plus puissant) de l’impact d’une hypothétique guerre nucléaire, Fils vaut également le détour (cependant, regarder Le jeu de guerre et Fils dos à dos n’est pas conseillé – ce serait un double trait trop lourd).

“Que la lumière soit” (1946)

Que la lumière soit est un documentaire étonnamment sincère réalisé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Il se concentre sur la détresse psychologique ressentie par de nombreux soldats américains après leur retour de combat à l’étranger et montre les mesures prises par les psychologues pour tenter de guérir les cicatrices émotionnelles de la guerre.

C’est un film court et un peu sec, mais important, qui vaut la peine d’être un document historique sur la façon dont les survivants de la Seconde Guerre mondiale se sont sentis peu de temps après sa conclusion. L’histoire derrière la sortie du film est également intéressante. Il était si candide que l’armée américaine a supprimé sa sortie jusque dans les années 1980, craignant qu’un tel film ne soit trop bouleversant en 1946, et ne contribue pas suffisamment à la reprise d’après-guerre.

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