Note de l’éditeur : ce qui suit contient les spoilers de Fabelmans.
Il ne faut pas longtemps pour reconnaître Les Fabelman comme un film autobiographique sur le réalisateur Steven Spielbergest l’éducation. Bien que le nom du jeune protagoniste soit Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), son amour pour le cinéma et certains événements font de lui un remplaçant évident du cinéaste. Comme c’est le cas pour tous les films basés sur des événements réels, il peut parfois être difficile de dire quelles parties de Les Fabelman sont vrais, et qui sont embellis pour le plaisir de la narration. Habituellement, les dialogues et les détails raffinés sont des cadeaux, car ils peuvent élever une instance banale à quelque chose d’émotionnel, d’humour ou de conséquence. Curieusement, cependant, dans Les Fabelman, l’une des scènes les plus apparemment scénarisées de tout le film est en fait tirée presque mot pour mot de la réalité. C’est la scène finale du film, et elle sert de cerise sur le gâteau de cette célébration cinématographique.
Que se passe-t-il dans la scène “The Fabelmans” de David Lynch ?
Dans la scène, Sammy interviewe pour son premier emploi à Hollywood, pour servir d’assistant de production sur Crumpe. Les héros de Hogan. Lors d’une interview, il parle de son amour pour les films, et le directeur de la télévision l’encourage à traverser le couloir, où travaille l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps. En attendant que l’homme mystérieux retourne à son bureau, Sammy regarde autour de la réception et remarque des affiches pour Diligence, Comme ma vallée était verte, L’informateur, Les chercheurset L’homme qui tua Liberty Valance. Il devient alors évident qu’il attend de rencontrer le réalisateur légendaire Jean Ford.
Lorsque Ford arrive, il est incarné par nul autre qu’une légende du cinéma contemporain David Lynch. Il boitille dans son bureau portant des vêtements patinés, un cache-œil et des taches de rouge à lèvres sur tout le visage. Après que sa secrétaire soit entrée pour essuyer le rouge à lèvres, Sammy entre, où Ford prend beaucoup de temps pour couper et allumer un cigare avant de dire stoïquement: “Ils me disent que tu veux être un créateur d’images.” Alors que le starstruck Sammy balbutie pour une réponse éloquente, Ford poursuit en demandant ce que Sammy sait de l’art et lui demande d’analyser quelques peintures sur le mur. Sammy commence à réciter ce qu’il voit, juste pour que Ford lui crie dessus et lui demande d’identifier les horizons des images, respectivement en haut et en bas du premier et du deuxième tableau. En fin de compte, il laisse à Sammy le conseil qu’une fois qu’il peut apprendre comment (et pourquoi) placer l’horizon en haut ou en bas d’un cadre, et non au milieu, il pourrait un jour faire un film à moitié décent. Sur ce, il dit à Sammy de “Va te faire foutre de mon bureau” et alors que Sammy s’éloigne du studio, la caméra effectue un panoramique saccadé vers le haut, plaçant l’horizon en bas pendant une fraction de seconde avant le générique.
Steven Spielberg a-t-il réellement rencontré John Ford ?
Humoristique, significative et narrativement appropriée pour la finale du film, cette scène peut facilement ressembler à un épais embellissement hollywoodien dans l’histoire de Spielberg. Cependant, quiconque a regardé des interviews de Spielberg parlant de ses influences sait qu’il a effectivement rencontré John Ford lors de l’une de ses premières interviews à Hollywood, et la rencontre s’est déroulée presque exactement comme décrit dans Les Fabelman. Il raconte l’histoire dans l’édition 2006 de Pierre Bogdanovitch documentaire, Réalisé parJohn Ford, où Spielberg et d’autres cinéastes parlent de l’impact que John Ford a eu sur leur carrière. Au début du document, Spielberg partage l’histoire presque textuellement avec La Fabelmans‘ scène finale, jusqu’aux taches de rouge à lèvres et l’adieu explicite.
En plus de son matériel source attachant plus étrange que la fiction, la scène fonctionne également comme un dénouement poétique pour l’histoire. Durant Le Fabelmanpremier acte, Sammy va voir L’homme qui tua Liberty Valance au théâtre, et il sert d’inspiration pour certains de ses premiers projets de films de huit millimètres. Le travail de Ford place Sammy dans son propre parcours cinématographique ambitieux, pilotant ainsi toute l’intrigue du film. Ainsi, cette rencontre avec Ford au troisième acte marque une sorte d’exploit pour Sammy. Cela confirme également qu’à la fin de l’histoire, Sammy continuera à poursuivre le cinéma. Malgré sa relation fluctuante avec le métier tout au long du film, Sammy repart avec la même énergie inspirée qu’il a ressentie au début, les deux fois grâce à Ford.
La scène John Ford de “The Fablemans” représente un tournant dans l’histoire du cinéma
Dans un sens plus large, la scène illustre également un tournant important dans l’histoire du cinéma. John Ford était un maître de l’âge d’or d’Hollywood. Il a commencé sa carrière à l’ère du silence et a travaillé jusqu’à la fin des années soixante. Ses films – en particulier ses contributions au genre occidental – reflétaient et réaffirmaient un mythe américain d’héroïsme et de justice dans la première moitié du XXe siècle. On pourrait soutenir que le travail de Spielberg a fait de même dans la seconde moitié du siècle. Avec Mâchoires, HE, parc jurassiqueet le Indiana Jones trilogie, Spielberg endosse également une simplicité mythologique et un optimisme dans son travail. Comme Ford, qui a réalisé plus d’une centaine de films sur six décennies, Spielberg en est actuellement à sa cinquième décennie de réalisation de longs métrages. L’impact de Spielberg sur le cinéma américain est incommensurable. Il a annoncé l’ère des superproductions, ouvrant la voie à l’avenir du cinéma tout en rendant hommage au passé. Bien qu’ironique, cette rencontre à la fin de Les Fabelman représente un passage du flambeau du vieil Hollywood au nouveau.
Enfin, la scène a également un charme immense, principalement grâce à la performance hilarante de Lynch. Chaque fois que David Lynch se met devant la caméra, il semble devenir une version comique et impassible de son personnage excentrique. Étant donné que Ford était également une personnalité excentrique à Hollywood, cela convient. En même temps, cependant, cela comporte également une drôle d’ironie, car si Ford et Lynch sont tous deux des réalisateurs phénoménaux, leur travail ne pourrait pas être plus différent. Les films de Ford sont connus pour leur simplicité, s’appuyant sur des archétypes et des conventions pour envoyer un message clair. Lynch, d’autre part, remet en question toutes les notions de convention à travers le surréalisme et l’expérimentalisme. Le fait qu’il incarne un structuraliste aussi notoire que Ford est donc un clin d’œil humoristique pour les cinéphiles du public.
Bien que Les Fabelman ressemble à un conte qui pourrait durer éternellement – et il y a certainement plus d’histoires dans la biographie de Spielberg au-delà de sa première interview dans l’industrie du divertissement – le film se termine à ce qui est sans doute son moment le plus élevé. Le film dans son ensemble est beaucoup de choses : une autobiographie, un bildungsroman, une histoire d’acceptation et un drame familial. Cependant, il sert également de lettre d’amour au cinéma, et cette scène finale, recréant la collision originale entre deux des auteurs les plus illustres d’Hollywood, résume cet amour d’une manière qui laisse le public rire, applaudir, penser et ressentir – tout comme tous les films ont l’intention.