[This interview contains spoilers for the last episode of The Recruit]Créé par Alexis Hawleyla dernière série bourrée d’action de Netflix, La recrue, est une rupture rafraîchissante avec la tradition en matière de séries d’espionnage granuleuses. Au lieu d’un espion confiant et chevronné comme personnage central, La recrue a Owen Hendricks (Noé Centineo) ouvre la voie. Owen est un avocat de la CIA au visage frais, récemment diplômé de la faculté de droit, qui se retrouve pris dans des trucs dangereux. À savoir, Max Meladze (Laura Haddock), un ancien agent de la CIA qui menace de dénoncer l’agence à moins qu’elle ne la disculpe d’un crime grave qu’elle a commis.

Avant la première de La recrueCrumpe s’est assis avec Alexi Hawley pour discuter de la façon dont il a créé cette série distinctement millénaire, comment il est devenu Doug Liman impliqué dans le projet, le processus de casting, ce qui a changé et évolué une fois que la série a commencé à tourner, et comment il est devenu Nathan Fillion pour ce camée très amusant. Vous pouvez lire l’interview ci-dessous ou la consulter dans le lecteur ci-dessus.

Crumpe: J’aime ce genre de narration, et j’aime particulièrement la façon dont le millénaire La recrue se sent. Et donc je suis vraiment curieux de savoir, comment l’histoire vous est-elle venue, et ce casting de personnages, vous est-il venu?

ALEXI HAWLEY: Je veux dire, finalement, cela m’est venu d’abord à travers l’idée de graymail, qui est un chantage à la sécurité nationale. Cette idée qu’il y a des gens là-bas qui essaient de faire chanter le gouvernement, la CIA en particulier, parce qu’ils disent qu’ils connaissent des secrets. La plupart d’entre eux, ils ne le font pas. Ils les appellent The Crazies pour une raison. Mais cela semblait être une façon vraiment amusante d’entrer et une nouvelle façon d’entrer dans le monde.

Et puis en ce qui concerne la génération du millénaire, je veux dire que c’était, pour moi, le cœur de cette émission, c’est qu’au lieu d’y arriver par le biais d’un espion d’une trentaine d’années qui est vraiment bon dans son travail, d’y arriver à travers un gamin tout droit sorti de la fac de droit qui, à peine s’il a enlevé sa veste, se lance dans ce terrier de lapin. Mais qui a des colocataires, qui a des relations compliquées, qui a de la romance et tout ça, s’est également senti comme une nouvelle version d’une émission d’espionnage.

À quel moment Doug Liman a-t-il été amené?

HAWLEY: Eh bien, nous l’avons mis en place, finalement, avec la société de Doug, Hypnotic. Doug a donc été impliqué dès le début. La question est toujours, avec un réalisateur incroyablement occupé, sera-t-il disponible pour le faire ? Et donc, heureusement pour nous, les étoiles se sont alignées et son emploi du temps s’est ouvert. Mais oui, non, il a été impliqué dès le début.

J’étais un grand fan de Château. Et je sais que vous avez travaillé avec Nathan Fillion, évidemment, sur La recrue, nous devons donc parler de ce caméo. Comment est-ce arrivé? Était-ce un oui instantané avec Nathan ?

HAWLEY : C’était le cas. Je l’ai appelé, [and] J’ai dit, « Hey, veux-tu… » Et avant même que j’aie fini la phrase, il a dit oui, parce que Nathan est un gars formidable. Mais je pensais juste que ce directeur de la CIA arrivait à la dernière minute de la série, vraiment, de la première saison, et qu’il devait entrer et posséder la salle. Et Nathan est juste un si grand acteur, et si charismatique, et il s’est excité parce qu’il est comme, « Je peux jurer. » Ce qu’il n’arrive jamais à faire à la télévision en réseau. Alors oui, c’était super amusant et je lui étais reconnaissant d’avoir dit oui comme ça.

Y a-t-il eu des scènes qui ont fini par changer, que ce soit lorsqu’un nouvel emplacement a été trouvé ou que quelque chose a changé dans la journée ? Je suis toujours très intéressé de voir comment les choses changent une fois que vous êtes sur place.

HAWLEY: Nous tournions à Montréal pendant l’hiver, qui est, au mieux, glacial et au pire, comme négatif 20. Il y a donc eu beaucoup d’ajustements à faire au fil du temps. Nous avions également prévu de faire beaucoup de tournages à l’étranger, sur place, et COVID nous a vraiment fait mal à ce sujet. Nous devions aller au Maroc pour certaines choses, mais ils ont littéralement fermé leurs frontières à cause du COVID, et nous avons donc fini par devoir faire des ajustements et tourner beaucoup de choses à Montréal.

Il y a certainement une composante d’effets visuels, mais d’une manière qui ne doit pas être remarquée. Parfois, c’est censé être flashy, mais pour nous, c’est comme… le site noir au Yémen, on a tourné dans un parking à Montréal sur les scènes sonores, et le monde qui l’entoure est créé, mais encore une fois, d’une certaine manière c’est transparent.

Pouvez-vous nous parler un peu du processus de casting ? Je pense que Noé [Centineo] et Laure [Haddock] sont tout simplement merveilleux dans leurs rôles. Étaient-ils des acteurs que vous recherchiez spécifiquement pour ces rôles, ou était-ce par le biais d’un processus d’audition ?

HAWLEY: Alors Noah s’est attaché avant que nous le prenions à Netflix pour le vendre à Netflix. Nous l’avons embarqué très tôt. Il est évidemment très important de nos jours de trouver une star pour votre émission. Cela vous donne le plus de chances de succès. Et c’est rare que les gens qu’on aime et qu’on veut vraiment avoir soient disponibles, c’est la même chose avec Doug. Mais nous avons eu de la chance, et il était disponible, et il adorait le scénario, alors il est venu à bord, et ensuite c’était juste une question de trouver les bonnes personnes.

Et Noah est un producteur exécutif de la série, et il a été très impliqué dans le processus de casting et a été très généreux de son temps. Il lisait avec les acteurs et faisait des lectures de chimie car il était important de l’entourer. Parce que même s’il est le chef de file de la série, il y a un ensemble solide et nous avons trouvé des acteurs phénoménaux pour remplir ces rôles. Et donc c’était très amusant de traverser ce processus avec lui.

La fin de la saison m’a donné envie de trouver un numéro pour appeler Netflix et dire : « Tu dois renouveler ça pour une deuxième saison. » C’était tellement bon. Jusqu’où avez-vous cela tracé?

HAWLEY: Je sais des choses sur où je voudrais l’emmener et où je voudrais aller avec. Je veux dire, évidemment, vous espérez réussir, mais comme vous avez pu le voir avec cette fin, je n’ai pas prévu d’échec parce que j’ai l’impression qu’à notre époque, il faut juste être audacieux, il faut être dramatique, au détriment de tout le reste. Et vous ne pouvez pas vous soucier de la saison 2 ou de la saison 3 ou au-delà. Vous devez dire « Quelle est la meilleure version de cette histoire en ce moment ? » Et ayez confiance que les gens y viendront. Et puis vous aurez une autre chance.

Absolument. Pouvons-nous réellement parler de cette fin de cliffhanger et de la façon dont tout cela se déroule? Je suis revenu en arrière et j’ai revu certains des épisodes précédents juste pour voir où les choses travaillaient lentement dans ce sens. Mais pouvez-vous parler un peu du processus de construction de cette finale à couper le souffle?

HAWLEY: Oui, il était important de vraiment mettre la chapelure très tôt. Vous avez remarqué dans l’épisode 2, Max, lorsqu’elle menace Yadira, la femme qui a essayé de la planter en prison au lit, elle parle de sa fille d’une manière organique, d’une manière qui se connecte parce qu’elle est impliquée dans la menace. « Tu as une fille, j’ai une fille », ce genre de choses. Et vraiment juste subtilement poser ces fondations.

Et aussi le Nietzsche de tout cela dans le bureau de la CIA quand ils examinent qui nous devons tuer et qui nous n’avons pas à tuer, et tout ce genre de choses. Alors oui, parce que nous savions où nous allions, nous avons réussi à trouver tous ces petits endroits pour faire bouger cette histoire. Cela semblait donc inévitable, même si c’était choquant et inattendu à la seconde où cela s’est produit. Cela ne vient pas de nulle part, c’est juste que vous n’aviez pas assez d’informations. Parce que je pense que le public déteste être surpris [by] ce n’est pas gagné.

Pouvez-vous parler de tout ce qui vous a surpris ou appris au cours du processus ? Parce qu’évidemment, vous avez un peu parlé de ce tournage pendant COVID, et c’était une toute nouvelle ère du cinéma pour beaucoup de gens. Pouvez-vous en parler un peu?

HAWLEY : Ouais, j’ai eu l’avantage d’avoir fait La recrue depuis le tout début du COVID. Je veux dire la saison 3 de La recrue était juste quand COVID a frappé, et nous avons retardé la production en essayant de comprendre comment nous allions faire un spectacle à l’époque où tout le monde devait porter des masques, et n’en savait rien. La bonne nouvelle, c’est que j’en ai fait l’expérience. Mais nous avons tourné à Montréal, et je n’y avais jamais tourné auparavant, et nos décors n’étaient pas prêts au moment où ils étaient censés l’être, donc il y a eu du brouillage. Ce sont tous des trucs de première année, cela arrive tout le temps, mais il y a constamment des choses auxquelles vous devez vous adapter. Vous devez juste essayer de garder votre tête et aller à gauche quand vous ne pouvez pas aller à droite.

La recrue est diffusé exclusivement sur Netflix. Pour en savoir plus sur la série, consultez l’interview de Crumpe avec Noah Centineo ci-dessous: