L’éducation musicale profite au bien-être des jeunes

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Les dernières recherches de l’USC sur l’impact de l’éducation musicale montrent que pour les adolescents, les avantages semblent s’étendre au-delà d’une augmentation des connexions neuronales dans leur cerveau. En fait, cela améliore leur bien-être.

L’étude publiée mercredi par la revue Frontières en psychologie vient quelques semaines seulement après que les électeurs de tout l’État ont approuvé la Prop. 28 pour augmenter le financement de l’éducation artistique et musicale dans les écoles publiques de Californie.

Un chercheur de l’USC Thornton School of Music a déclaré que les résultats sont particulièrement significatifs au milieu d’une crise de santé mentale à l’échelle nationale.

« Nous savons que la pandémie a fait des ravages sur la santé mentale des élèves. Les nombreux récits de perte d’apprentissage qui ont émergé depuis le début de la pandémie brossent un sombre tableau de ce que certains appellent une “génération perdue” », a déclaré Beatriz Ilari, une professeur agrégé d’éducation musicale à l’USC Thornton School of Music et auteur correspondant de l’étude. “La musique pourrait être une activité pour aider les élèves à développer des habiletés et des compétences, à travailler leurs émotions, à s’engager dans un travail identitaire et à renforcer les liens avec l’école et la communauté.”

Le travail a été soutenu par des subventions, dont une de la Fender Play Foundation, une organisation à but non lucratif qui place des instruments entre les mains de jeunes qui aspirent à jouer et à récolter les puissants avantages de l’éducation musicale.

Les preuves de ces avantages continuent de s’accumuler, bien que de nombreux États et districts scolaires aient réduit le temps de classe, le corps professoral et le programme consacrés aux arts au milieu des restrictions budgétaires et des changements dans les normes du programme.

Ilari a contribué à des études antérieures, y compris une étude longitudinale de l’USC Brain and Creativity Institute, qui a démontré que les enfants qui apprennent un instrument de musique ont une fonction cognitive améliorée. D’autres recherches ont également montré que l’éducation musicale contribue à améliorer la créativité et la confiance, à améliorer la santé mentale et la stabilité émotionnelle, ainsi que les performances des élèves, selon un article publié l’année dernière par l’International Journal of Environmental Research and Public Health.

Plus d’espoir pour l’avenir

Pour l’étude, les chercheurs ont examiné l’impact de la musique sur le “développement positif des jeunes”, une mesure des forces des adolescents et de leur potentiel à contribuer à la société développée par des chercheurs de l’Université Tufts. Les chercheurs ont également inclus des mesures de la connectivité scolaire et des attentes futures pleines d’espoir.

Les chercheurs ont administré des sondages anonymes en ligne à 120 élèves de 52 collèges du district scolaire unifié de Los Angeles. Les questions de l’enquête couvraient les domaines clés du développement positif des jeunes, notamment la compétence et la confiance. Des recherches antérieures montrent que les adolescents qui manifestent ces attributs sont plus susceptibles d’apporter des contributions positives à la société et moins susceptibles d’adopter des comportements à risque plus tard dans la vie.

Ilari et ses collègues chercheurs, dont l’ancienne Eun Cho de l’USC Thornton, ont trouvé de nombreux effets positifs. Ils ont constaté que les élèves qui ont commencé l’éducation musicale avant l’âge de 8 ans étaient plus optimistes quant à l’avenir, et que les élèves plus jeunes recevant une formation musicale obtenaient de meilleurs résultats dans les mesures clés du développement positif des jeunes.

L’équipe de recherche a également constaté que les élèves plus jeunes obtenaient des scores plus élevés dans les mesures de développement clés que leurs pairs plus âgés. Les élèves de sixième année, par exemple, ont obtenu des scores plus élevés pour le développement positif global des jeunes que les élèves de huitième année et ont obtenu des scores plus élevés dans le domaine de la confiance que les élèves de septième et de huitième année. Les élèves de septième année ont également obtenu des résultats plus élevés dans le développement global positif des jeunes que les élèves de huitième année.

En répondant aux questions du sondage de l’étude, les étudiants ont été invités à choisir parmi plusieurs catégories de genre au-delà des options de genre binaires habituelles, y compris “non binaire” et “préfère ne pas répondre”, pour s’identifier. Les élèves non binaires ont obtenu des résultats inférieurs à ceux des filles en matière de développement et de connexion positifs globaux chez les jeunes. Ils ont également obtenu des scores de confiance et de connexion inférieurs à ceux des garçons.

“Compte tenu des niveaux élevés de dépression et d’idées suicidaires chez les étudiants LGBTQ+ et non conformes au genre, il est crucial que la recherche examinant le bien-être des adolescents aille au-delà du binaire de genre”, a déclaré Ilari. “En plus de combler des lacunes critiques dans la littérature existante, les résultats de notre étude peuvent être utilisés pour éclairer l’élaboration de programmes et de politiques pour tous les jeunes.”

L’étude comprenait des étudiants de divers horizons. Cependant, les étudiants participant à un programme d’éducation musicale virtuelle provenaient principalement de quartiers pauvres, ce qui indique des disparités dans l’accès à l’éducation musicale formelle.

En outre, l’étude a exploré l’engagement des étudiants dans différents programmes de musique, y compris le Virtual Middle School Music Enrichment (VMSME), un programme parascolaire sans frais de scolarité qui se concentre sur l’éducation musicale populaire et l’apprentissage virtuel. Le programme est disponible grâce à un partenariat du district scolaire avec la Fender Play Foundation. Les chercheurs ont constaté que les étudiants participant à plusieurs formes d’éducation musicale et pendant de plus longues périodes obtenaient des scores plus élevés dans les mesures de compétence et d’attentes futures pleines d’espoir. Certains participants de ces groupes étaient également inscrits à des cours privés et/ou jouaient dans de petits ensembles qui offrent plus d’attention individuelle que les cours en grand groupe. En revanche, les étudiants du programme parascolaire VMSME provenaient de quartiers à faible revenu et participaient à moins d’activités parascolaires.

“En élargissant l’accès aux instruments et aux cours de musique pour les étudiants issus de zones socio-économiques défavorisées – une population souvent exclue des programmes de musique scolaires – VMSME a contribué à la démocratisation de l’enseignement musical”, a déclaré Ilari. “Tout au long de la pandémie, les élèves des écoles publiques, en particulier dans les zones urbaines, ont été touchés de manière disproportionnée par les confinements qui les ont privés de contacts physiques et sociaux avec leurs pairs. VMSME a réuni des élèves de différents quartiers et à un moment où la formation de groupes de pairs est essentielle pour développement de l’identité sociale.”

Des recherches supplémentaires sont nécessaires pour mieux comprendre les disparités dans l’accès à l’éducation musicale formelle, a déclaré Ilari, mais elle a déclaré que les programmes qui donnent aux étudiants une capacité d’action dans leur apprentissage et leur permettent de s’engager avec des pairs d’autres écoles, comme VMSME, ont le potentiel de promouvoir l’apprentissage et bien-être.

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