C’est l’être auquel personne ne peut vraiment échapper. Beaucoup jouent contre lui, mais il gagne toujours dans le grand jeu de la vie. Peu importe à quoi ressemble cet être, les personnifications physiques de la mort et de la grande faucheuse sont fréquemment utilisées dans les films et les émissions de télévision. Parfois, c’est le méchant qui prouve un point; d’autres fois, c’est un héros gentil et miséricordieux ; à l’occasion, il peut même s’agir d’un tout-puissant standard qui est involontairement poussé dans des affaires mortelles.
Quelle que soit la représentation, la mort est un être qui obtient toujours ce qu’il recherche, que ce soit en trichant ou en étant patient. Plusieurs fois, la représentation concerne autant la façon dont les autres personnages y réagissent, qu’ils le saluent comme une menace ou un ami.
1 “Le septième sceau” (1957)
En ce qui concerne les représentations de la mort dans la culture populaire, la plupart préfèrent suivre le modèle défini par ce classique suédois. À l’époque de la peste dans la Suède médiévale, un chevalier (Max Von Sydow) se heurte à la mort (Bengt Ekerot), qui le défie à une partie d’échecs. S’il perd, la mort le réclame. S’il gagne, il est libre.
La mort dans ce film est froide, calculatrice et confiante en ses capacités. Après tout, personne n’a jamais gagné un match contre lui. Pourtant, tout comme beaucoup de ceux qui le rencontrent dans la vraie vie, les personnages du film l’accueillent avec différentes réactions – principalement de la peur, mais certaines avec joie.
2 ‘Family Guy’ (1999-)
D’abord exprimé par Norm MacDonald et Adam Carolla dans chaque apparition par la suite, Death ressemble à n’importe quel autre gars décontracté. La seule différence significative est qu’il est un squelette sensible dans une robe qui tue tous ceux qu’il touche (sauf Peter Griffin).
Après avoir laissé Peter (Seth Mac Farlane) prend temporairement sa place après s’être foulé la cheville, il est devenu un ami fréquent de la famille Griffin. Il n’est pas génial avec les filles (puisqu’il a tué toutes les filles à qui il a parlé à l’adolescence), aime bien boire et se soucie sincèrement de sa mère.
3 “La mort prend des vacances” (1934)
Même la mort a voulu une pause de temps en temps. Cette fois, il se déguise en prince (Frédéric March) pendant trois jours pour découvrir la raison de son propre tabou parmi les mortels. Tout au long de son séjour sur Terre, il apprécie les plaisirs humains typiques – en particulier, les riches plaisirs humains.
Puis dans une tournure inhabituelle, la mort tombe amoureuse d’une belle femme (Evelyn Venable) qui est plus qu’heureux de l’accompagner. Cette prémisse était sans aucun doute unique, et elle a abouti à un remake lâche de 1998 appelé Rencontrez Joe Blackavec Brad Pitt comme Mort.
4 “Les sinistres aventures de Billy et Mandy” (2001-2007)
Parlant avec un accent jamaïcain, cette faucheuse est devenue la baby-sitter grincheuse de deux enfants étranges – stupide et joyeux Billy (Richard Steven Horvitz) et froide et sinistre Mandy (Gris DeLisle). Tout en essayant de réclamer le hamster de sept ans de Billy, M. Snuggles, les deux ont défié Grim (Greg Aigles) à un jeu de limbo – dans les limbes.
Grim a perdu la partie et est maintenant obligé d’être le meilleur ami de Billy et Mandy pour l’éternité. Grâce aux relations de Grim, ils se lancent dans des aventures bizarres et dérangeantes impliquant des personnages surnaturels et des menaces, Grim devant souvent recoller les morceaux.
5 La zone crépusculaire – “Rien dans le noir” (1962)
La zone de crépuscule n’est pas étranger à montrer un certain confort à la mort, mais cet épisode est celui qui l’a le mieux dépeint. Une femme frêle nommée Wanda (Gladys Cooper) a commencé à voir la Mort partout où elle va et s’est enfermée dans un appartement en sous-sol voué à la démolition, refusant tout contact avec qui que ce soit.
Une nuit, elle laisse entrer un policier blessé (Robert Redford) et lui explique sa situation. Après avoir passé du temps avec lui, elle réalise rapidement que la Mort est venue la chercher. Mais contrairement à ce à quoi elle s’attendait, il lui prend la main et ils s’en vont ensemble en paix.
6 ‘Le marchand de sable’ (2022-)
Cette représentation de la mort (Kirby Howell-Baptiste) fait partie des rares versions féminines et est aussi l’une des plus gentilles. Elle est l’un des sept êtres divins sans fin basés sur les forces naturelles plutôt que sur les croyances des mortels.
La sœur aînée beaucoup plus positive du personnage principal (Tom Sturridge), elle est une valeur aberrante parmi les autres êtres divins de la série qui considèrent les humains avec un dédain total. Au lieu de cela, c’est une fille gothique avec une attitude plus optimiste qui salue tous ceux qu’elle réclame avec amour et patience. Elle voit la beauté des humains plus que tout autre, ce qui la rend unique compte tenu de son travail.
7 “Le faux voyage de Bill et Ted” (1991)
Si Le septième sceau a créé le modèle de la mort dans la culture populaire, puis Bill et Ted a fourni la parodie parfaite pour ses tropes associés. S’exprimant avec un fort accent suédois, Death (Guillaume Sadler) vient réclamer les Wyld Stallyns à leur disparition, seulement pour être “melvined” et permettre leur évasion.
Après les avoir retrouvés en enfer, il les défie à leur jeu. Mais Bill (alex hiver) et Ted (Keanu Reeves) parviennent à le déjouer en choisissant Battleship, Twister et d’autres jeux pour lesquels Death n’est pas très doué. Néanmoins, il est devenu si populaire parmi les fans qu’il est revenu en tant que burnout à la retraite dans Bill et Ted font face à la musique.
8 Série “Destination finale” (2000-)
Cette série a transformé Death en un méchant slasher, mais pas de la manière à laquelle on pourrait s’attendre. La mort n’est pas un personnage physique dans cette série, agissant davantage comme une présence invisible qui traque les personnages principaux. Chaque film suit un format similaire – les gens reçoivent des prémonitions d’accidents qui vont leur coûter la vie et parviennent généralement à les éviter.
Mais quand ils pensent qu’ils ont changé leur destin, la mort vient quand même pour eux, principalement de manière explosive et exagérée. La mort atteint toujours sa cible, que ce soit par les avions, les accidents de voiture, les montagnes russes ou même les salles de cinéma.
9 “Le père de Terry Pratchett” (2006)
Dans le Disque-monde livres, la mort est un personnage de premier plan, ayant des enfants et une personnalité sarcastique mais attrayante. Mais Hogfather est l’endroit où son personnage brille le plus. L’équivalent du Disque-monde du Père Noël, le Hogfather, a été kidnappé, et la Mort (Ian Richardson) décide de remplacer. Il donne des cadeaux aux enfants et sauve même la petite fille aux allumettes de la mort.
Après avoir sauvé la mise, lui et sa petite-fille Susan (Michelle Dockery) expliquent pourquoi, bien qu’il soit une figure sombre, il croit toujours en l’importance de personnages comme le Hogfather dans la société, quelle que soit leur vérité.
dix ‘Le Chat Botté : Le Dernier Vœu’ (2022)
Il est peut-être la représentation la plus récente de la mort au cinéma et est instantanément devenu l’un des meilleurs méchants de DreamWorks. Chat Botté (Antonio Banderas) est sur sa dernière vie, et Puss est assez téméraire pour rire face à la mort. Mais quand un grand loup effrayant (Wagner Moura) dans une hotte commence à le chasser, Puss accepte son danger. Malheureusement, sa peur ne fait qu’augmenter une fois qu’il se rend compte que ce qu’il pensait être un chasseur de primes est la mort elle-même.
Ce loup trouve l’idée de neuf vies insultante et déteste à quel point Puss les a gaspillées dans des aventures sauvages sans se soucier. Il est intimidant, véritablement effrayant, mais finalement juste dans ses poursuites contre Puss.