Tout le monde aime Eddie Murphy. Ses manigances grossières ont ravi le public depuis qu’il a pris d’assaut Saturday Night Live dans un costume de Gumby au début des années 80 et a ensuite atteint la gloire du box-office hollywoodien avec une série de succès qui l’ont presque fait le roi de la décennie.

Jil est indéniable que la marque de comédie de Murphy a touché un accord avec les cinéphiles. Besoin d’une preuve ? Regardez la liste suivante, qui classe les meilleurs films d’Eddie Murphy des années 80 du pire au meilleur.

7) Les nuits de Harlem (1989)

Murphy a mis fin à sa course des années 80 de manière littéralement dramatique, faisant équipe avec Richard Pryor pour le film critique Nuits de Harlem. Le film, réalisé par Murphy, a fait une somme décente au box-office mais a finalement gaspillé son casting talentueux dans un drame policier absurde qui ne parvient pas à attirer l’attention.

Nuits de Harlem a marqué le début de la fin pour Murphy en tant que films de suivi Boomerang, Le gentilhomme distingué, Flic de Beverly Hills IIIet Vampire à Brooklyn n’a pas réussi à capturer sa magie précoce.

Heureusement, la seconde venue était proche – Murphy a rebondi avec des succès tels que Le professeur fou, Mulane, Docteur Dolittle, Vieet Doigt d’arc avant de prêter sa voix au mastodonte du box-office Shrek. S’il n’a jamais atteint le succès astronomique qui lui a été offert au début de sa carrière – le moins dit sur Les Aventures de Pluton Nashle mieux – les entrées ultérieures de Murphy étaient encore suffisamment solides pour apaiser les fans aspirant à plus de son génie créatif.

6) L’Enfant d’or (1986)

La première incursion de Murphy dans une aventure familiale est une aventure amusante remplie d’effets spéciaux vraiment audacieux – le démon m’a toujours fait peur – et quelques gags au bon moment – “Je veux juste des chips!”

Cela dit, un montage saccadé, une intrigue déroutante et une direction tiède empêchent l’image de décoller. Murphy fait de son mieux pour sauver le fiasco, mais ses talents passent trop souvent au second plan pour le spectacle à gros budget. Dommage car celui-ci aurait pu être spécial.

5) Flic de Beverly Hills II (1987)

La suite de Tony Scott à Flic de Beverly Hills double tout ce qui a fonctionné dans l’original avec des résultats mitigés. Murphy est son charme habituel, mais perdu dans la transition est le ton léger en faveur de plus de violence et d’un complot stupide qui semble plus approprié pour Mauvais garçons qu’Axel Foley.

Pourtant, la suite a l’air fantastique en raison des fioritures visuelles de Scott et présente suffisamment de moments de rire pour que les téléspectateurs restent investis. Il n’y a rien ici que vous n’ayez jamais vu auparavant : Axel erre dans Beverly Hills pour se sortir de situations difficiles en route vers la résolution de l’affaire, tandis que Billy (le juge Reinhold) et Taggart (John Ashton) offrent un soutien à la périphérie.

D’une certaine manière, la formule fonctionne toujours, même si les téléspectateurs qui s’attendent à une production à la hauteur des talents de sa star pourraient être déçus.

4) Venir en Amérique (1988)

Il y a beaucoup à apprécier dans John Landis Venant en Amérique, même si l’image ressemble trop souvent à une série de sketches comiques enchaînés par les intrigues les plus fragiles. Nous avons affaire à Eddie Murphy, la star de cinéma maintenant, pas au jeune comédien impétueux et prometteur d’autrefois. Venant en Amérique laisse Murphy faire son truc, et pour la plupart, ça marche. L’hilarité abonde grâce à une série de personnages maladroits (dont beaucoup sont joués par Murphy et sa co-vedette Arsenio Hall) et quelques gags visuels bien exécutés.

Le prince Akeem est également l’un des personnages les plus sympathiques de l’œuvre de Murphy, sa positivité rayonnante contrastant de manière hilarante avec le cynisme des New-Yorkais opprimés – “Bonjour, mes voisins”, hurle-t-il depuis son appartement. “Hé, va te faire foutre”, répond un passant. On souhaite seulement que Landis l’ait embobiné un peu et ait passé plus de temps à étoffer l’intrigue qu’à s’occuper de son étoile.https://www.youtube.com/watch?v=Fupg2r1EJ9w

3) Lieux commerciaux (1983)

Cette comédie de chiffons à richesses à chiffons associe Murphy à Dan Aykroyd et au réalisateur John Landis et le trio explore de manière hilarante l’idée de nature contre culture. Sauf qu’ici, Murphy, un escroc de bas niveau qui n’a rien à perdre, change de place avec l’investisseur snob d’Aykroyd via un pari mesquin entre deux hommes plus âgés et doit endurer (ou se prélasser) la vie de l’autre pendant un certain temps.

Les résultats sont souvent hilarants et étonnamment profonds. Nous avons ici une comédie intelligente qui se soucie de ses personnages. Landis n’aime pas les rires bon marché. Au lieu de cela, il laisse l’humour se développer naturellement sans perdre de vue son histoire.

Bien sûr, il est utile d’avoir à votre disposition deux des meilleurs du secteur. Murphy propose une performance mesurée qui équilibre sa marque de comédie franche avec son charme royal. Son humour vif s’harmonise parfaitement avec l’intellect effronté d’Aykroyd; l’image passe à une autre vitesse lorsque le duo fait enfin équipe dans le troisième acte.

Jamie Lee Curtis est également disponible en tant que prostituée au cœur d’or, tandis que Denholm Elliott s’amuse en tant que majordome fatigué du monde qui sympathise avec les deux hommes. Très amusant !

2) Flic de Beverly Hills (1984)

48 heures. et Des places boursières a amené les manigances de Murphy sur grand écran, mais c’était Flic de Beverly Hills qui a fait de lui une superstar. En tant qu’Axel Foley, Murphy livre la marchandise et fait beaucoup rire sans nuire au récit principal.

De sa magnifique séquence d’action d’ouverture à la formidable partition synthétisée de Serge et Harold Faltermeyer, inspirée par Bronson Pinchot, tout sur Flic de Beverly Hills travaux.

Murphy fait le gros du travail. Son timing comique et son énergie maniaque sont sacrément magiques; il alterne entre un âne intelligent qui parle vite et un policier qui parle dur avec une précision habile. Plus important encore, il incarne Axel en tant que flic dont la loyauté ne connaît aucune limite, un homme prêt à tout mettre en jeu pour ses collègues officiers, à savoir Juge Reinhold et Billy et Taggart de John Ashton.

Le réalisateur Martin Brest et l’écrivain Daniel Petrie Jr. permettent aux scènes (et à la performance de Murphy) de respirer, mais sont suffisamment avisés pour savoir quand un bâillon a suivi son cours. C’est comme ça que ça se passe, les gars.

Il y a une raison Flic de Beverly Hills reste l’un des plus grands succès au box-office de tous les temps – c’est une aventure vraiment hilarante et bourrée d’action qui divertit autant aujourd’hui qu’elle l’a fait lors de sa première sortie en salles en 1984.

Chercher Breaking Bad alun Jonathan Banks en homme de main bourru.

1) 48 heures. (1982)

La première incursion de Murphy sur grand écran était un record. 48 heures. associe le comédien à la voix douce aux côtés du grincheux Nick Nolte, ce qui donne une comédie dramatique étonnamment sombre et granuleuse. Le réalisateur Walter Hill met tout en œuvre et se penche avec délectation sur la crasse et le grain des années 1980 à San Francisco. Dans le même temps, ses deux protagonistes démontrent une chimie naturelle qui élève leur relation au-delà des tropes habituels des couples étranges.

Les téléspectateurs s’attendent à un divertissement léger dans la veine de Flic de Beverly Hills ou l’un des films suivants de Murphy peut être choqué de voir l’icône livrer une performance relativement simple parfois ponctuée d’explosions comiques – “Il y a un nouveau shérif en ville!” Reggie Hammond est plus complexe que de nombreux personnages de Murphy, et nous ne pouvons que déplorer que la star n’ait pas reçu de rôles plus nuancés comme celui-ci plus tard dans sa carrière.

À tout prix, 48 heures. est un sacré bon film, plein d’action percutante, un méchant tordu (joué par James Remar) et un scénario chargé d’obscénité qui fait rêver les jours non censurés du cinéma des années 80. C’est un drame policier aussi parfait qu’on ne le verra jamais.