[Editor’s note: The following contains some spoilers for Daisy Jones & The Six.]Basé sur le roman à succès du même nom de Taylor Jenkins Reidla série Amazon Studios/Hello Sunshine Daisy Jones et les six raconte l’histoire de l’ascension fulgurante et de l’implosion brutale du groupe emblématique des années 1970, dirigé par Daisy Jones (Riley Keough) et Billy Dunne (Sam Clafin). Les deux chanteurs charismatiques sont réunis pour explorer leur amour commun de la musique, mais alors que leur talent artistique combiné est magique, leurs personnalités s’affrontent, devenant toxiques pour tous ceux qui les entourent et finissent par les déchirer. Alors que leur histoire est racontée directement par le groupe, à travers leurs vérités personnelles et les chansons qui les définissent, vous apprendrez comment le désir et la détermination, la gloire et le succès ne peuvent pas toujours tout surmonter.

Au cours de cette interview avec Crumpe, les co-stars Josh Maison Blanche (qui joue le bassiste Eddie Roundtree) et Sébastien Chacon (qui joue le batteur Warren Rojas) a expliqué si ce sont les batteurs ou les bassistes qui sont davantage choisis, ce qu’ils ont fait pour se préparer à leurs rôles, créer des liens en tant que groupe et tourner le grand concert de Soldier Field.

Collisionneur : Sebastian, nous entendons des blagues sur les batteurs, qui sont souvent les membres les plus choisis du groupe. Avez-vous ressenti cela, même juste en jouant un batteur, ou avez-vous l’impression que ce gars et vous, en tant qu’acteur, avez obtenu plus de respect que les batteurs ont généralement tendance à recevoir?

SEBASTIAN CHACON : Je vais devoir être en désaccord avec vous. Je pense que le bassiste est plus harcelé que le batteur. En tant que batteur, je suis dans mon univers sur une plateforme. Je suis entouré de cymbales dangereuses et j’ai deux armes (les baguettes) dans les mains. Certainement pas. Si tu veux venir vers moi, tu vas devoir entrer dans mon monde. Je pense que les batteurs sont du type fort et silencieux. Les batteurs sont toujours l’homme sauvage. Qui va jouer avec Animal ?

En faisant un projet comme celui-ci, lorsque vous adaptez un livre que les gens aiment et qui a cette base de fans intégrée, en dehors du script lui-même, ce livre devient-il une sorte de bible pour vous pendant que vous vous préparez, ou est-ce que ça marche mieux pour vous de regarder plutôt les groupes et les musiciens, et juste cette époque, en général ?

JOSH WHITEHOUSE: Pour moi, c’était ma route, vraiment. Je regardais beaucoup de documentaires et de performances, et très généralement aussi, j’essayais d’absorber et de comprendre la position et le physique d’un bassiste pendant qu’il jouait. Je n’avais pas lu le livre avant d’avoir le spectacle. Je l’ai lu comme j’ai eu le spectacle. Et puis, pendant le tournage, je le mettais occasionnellement sous forme de livre audio et je le faisais simplement jouer. J’étais juste à l’écoute de petits joyaux et de petites pépites d’informations. Mais je ne dirais pas que c’était tellement une bible parce que je voulais que l’expérience existe juste autour de moi. Les gens qui étaient plus haut placés, créant ce spectacle, ont fait un si bon travail pour résumer ce monde que je voulais juste faire confiance à cela.

CHACON : Le livre existe par lui-même et c’est une pièce étonnante que Taylor [Jenkins Reid] créé, mais notre spectacle existe aussi par lui-même. Warren, dans le livre, est un peu différent. Je me souviens, au début, je me disais : « Combien y a-t-il de musiciens latinos dans un groupe blanc américain ? », et il n’y en a pas. Peut-être que dans les années 80, ils étaient dans quelques groupes, ici et là, comme les New York Dolls, mais ce n’est pas si courant. Et donc, je me suis dit: « Comment puis-je en faire une partie de cela? » J’ai essayé de porter des t-shirts Fania All-Stars et des bijoux autochtones. Sans en faire toute l’histoire du personnage, c’était différent d’une manière que je voulais mettre au premier plan, autant que possible.

Avant même que vous ne soyez choisi pour ce rôle, ce changement était-il quelque chose auquel vous saviez qu’ils étaient ouverts, ou était-ce quelque chose qui s’est produit une fois que vous avez été choisi?

CHACON: Je me souviens avoir reçu un message de mon manager qui disait: « Hé, tu joues de la batterie, n’est-ce pas? » Et j’étais comme, « Ouais, pourquoi? » J’étais l’une des dernières personnes à être castée, donc tout le monde était déjà au camp du groupe. Je faisais un autre concert à Los Angeles, et je suis venu et j’ai joué à Sound City. Et puis, c’était comme, « Oh, on fait ça? » Et la semaine suivante, j’étais en répétitions. Nous devions simplement le créer le plus complètement et le plus rapidement possible.

Comment était-ce de ressentir cette transition, d’acteurs qui avaient été embauchés pour jouer ces personnages, à se sentir réellement comme un groupe? Y a-t-il eu un moment où cela s’est produit, ou était-ce plus progressif que cela ?

CHACON: C’était quand nous avons fait le spectacle Sound City.

MAISON BLANCHE : Ouais. Nous avons passé si longtemps ensemble. Nous avions initialement trois mois avant de commencer le tournage, où nous étions dans un camp de groupe, et nous répétions la musique et apprenions le rôle aussi vite que possible. Sam [Claflin] est arrivé assez près du milieu de cela. Il ne jouait pas de la guitare, à ce moment-là. Riley [Keough] ne jouait pas de la guitare. Ce n’étaient pas vraiment des chanteurs. Suki [Waterhouse] n’a pas vraiment joué les touches. Nous avons eu toute cette période où tout le monde apprenait. Nous avions trois mois pour le faire, et nous étions censés apprendre un album entier. C’était fou, vraiment. Et dans un coup du sort, la pandémie a frappé et cela nous a donné encore deux ans, à peu près, pour apprendre ensemble et être en contact les uns avec les autres via Zoom. J’ai l’impression qu’au cours de cette période, il y avait tellement de chimie, et l’amitié et les aspects familiaux sont entrés dans notre monde ensemble.

CHACON: À un moment donné au cours de cette période, notre attention s’est également déplacée. Au départ, ils disaient : « Nous voulons vous faire ressembler à un très bon groupe et ressembler à de bons musiciens. Et puis, c’est devenu « Eh bien, en fait, faisons de vous de bons musiciens. » Cela est passé de « Oh, je peux jouer toutes ces notes » à « Comment puis-je jouer ces notes, d’une manière qui semble absolument sans effort? »

WHITEHOUSE: À la toute fin de la série, en tournant les épisodes 9 et 10, alors que nous étions dans notre plus grande scène de rock star, il y a eu un moment où nous avons eu l’impression que nous avons tous vraiment, vraiment regardé autour de nous et nous sommes enfermés. Au fur et à mesure que la série progressait , c’était presque chronologique, et la vraie vie imitait l’art tandis que l’art imitait la vie. Alors que le groupe entrait dans ses derniers instants, j’ai l’impression que nous, en tant qu’acteurs, l’avons fait aussi.

Josh, a-t-il déjà été difficile d’être celui dont les sentiments sont toujours méprisés et qui a toujours des tensions avec le reste du groupe parce qu’il veut juste plus que là où il en est ?

WHITEHOUSE: Personnellement, j’ai adoré ça. Ce n’était pas difficile pour moi. Cela m’a donné de quoi jouer. Cela m’a toujours permis de me concentrer sur la compréhension de la psychologie d’Eddie et pourquoi il en est venu à se sentir comme ça. J’utilisais les scènes pour voir comment je suis méprisé, et pour voir ce qui peut m’ennuyer, et pour voir ce qui peut me bouleverser, ou pour voir comment je me sens injustement lésé.

CHACON : Will [Harrison] et Suki ont leur dynamique. Et puis, Sam et Riley ont évidemment leur dynamique. Et puis, la basse et la batterie ont leur dynamique. Vous nous voyez complètement opposés, et pourtant nous sommes aussi proches que possible.

MAISON BLANCHE : Tweedle Dee et Tweedle Dumb.

Sebastian, comment était-ce de jouer le gars qui était le mieux adapté ? À la fin, il est toujours content de tout.

CHACON: Il y avait une note dans le script que je trouvais hilarante, qui disait: «Eddie sort avec un œil au beurre noir. Tout le monde est foutu. Warren ne sourit pas. Que se passe-t-il? » Entre les prises, je faisais des pompes et je courais partout, essayant de retrouver mon énergie. Même si tout allait vraiment mal, je me disais : « Est-ce que tout ne va pas ? Je pensais que tout était cool.

Lorsque vous tourniez ce grand concert de Soldier Field, avez-vous déjà eu un moment où vous vous êtes dit : « Pourquoi ai-je décidé d’être acteur, alors que j’aurais pu être une rock star ? Comment était-ce d’être sur scène pour ça ?

CHACON: J’y pense tout le temps. Être musicien demande beaucoup d’efforts, et beaucoup de pratique dans de petites salles, et jouer dans des bars sans personne, et se consacrer vraiment à cela. En tant qu’acteur, avoir l’opportunité de couper la ligne et de faire semblant d’être une grande rock star, au sommet de votre carrière, est un tel cadeau. J’ai dû faire une petite fraction du travail réel nécessaire. Mais ensuite, ces derniers jours, nous faisions des tournages nocturnes, jouant chaque chanson. C’était comme si nous faisions juste la chose, et cela ressemble également à cela à l’écran.

WHITEHOUSE: Je ne pense pas nécessairement que c’était vraiment un choix, de devrais-je être acteur ou devrais-je être une rock star? Dans la vie, le destin tombe et la chance tombe, et tout dépend de l’endroit où vous vous trouvez, de ce que vous faites et de la chance que vous avez. J’ai voulu être impliqué dans la musique toute ma vie, mais avoir l’opportunité de jouer ce personnage et d’être dans ce groupe, c’était tout simplement fantastique.

Daisy Jones et les six est disponible en streaming sur Prime Video.