La fin des années 1920 a vu la fin de l’ère du silence et l’essor des parlants. Les divertissements d’évasion ont attiré les masses pendant les difficultés de la Grande Dépression. C’est une époque où l’économie d’Hollywood s’est considérablement développée et où des innovations telles que le son et Technicolor ont élargi le potentiel de l’art à l’écran.
Dans les années 1930, l’âge d’or d’Hollywood a atteint de nouveaux sommets, avec des succès bouleversants dans divers genres. Les aspects sociaux et politiques de certaines de ces images ont peut-être un peu vieilli, tandis que certains titres restent positivement, vraiment, intemporels.
‘King Kong’ (1931)
Peu de films peuvent enflammer le sens de l’émerveillement, de la crainte et de l’imagination comme Merian C.Cooper et Sac à chaussures Ernest B.la purée de monstres. King Kong a utilisé des effets spéciaux à la pointe de la technologie pour raconter une histoire passionnante et sincère sur une bête qui tombe amoureuse d’une beauté.
Un succès retentissant en son temps, King Kong a engendré de nombreuses suites et remakes (certaines retombées étaient plus étranges que d’autres): plus récemment, le MonsterVerse Godzilla contre Konga été l’un des premiers véritables succès à succès de l’ère de la pandémie.
‘Le Magicien d’Oz’ (1939)
Le film le plus regardé de l’histoire est aussi génial et intemporel que possible. Victor Flemingcomédie musicale fantastique adaptée L.Frank Baum‘s best-seller avec de merveilleux visuels Technicolor et des personnages inoubliables interprétés par certains des acteurs les plus talentueux du système de studio.
Pendant plus de huit décennies, cela est resté la référence en matière de divertissement familial. Le magicien d’Ozétait l’un des 25 premiers films de la Bibliothèque du Congrès sélectionnés pour être conservés dans le National Film Registry en 1989.
‘Frankenstein’ (1931)
Tellement effrayant pour l’époque qu’il est sorti avec un avertissement franc avant le spectacle pour le public, James Baleinesur grand écran Marie Shelleyle roman de science-fiction met en vedette Boris Karlof en tant que monstre terrifiant du scientifique titulaire.
Frankenstein est le grand-père de tous les films de monstres ; avec Dracula, son succès a inspiré l’ère classique des monstres universels. La suite estimée de Whale en 1935 Fiancée de Frankenstein est sans doute encore mieux, un film d’horreur époustouflant avec le punch émotionnel supplémentaire d’une romance condamnée.
‘M. Smith va à Washington’ (1939)
Avec Fenêtre arrière, vertige et bien sûr C’est une vie magnifiquec’est l’un des Jimmy Stewartles films les plus connus. Co-vedette Jean-Arthur et Claude Rains, M. Smith va à Washington parle d’un jeune idéaliste qui découvre la corruption au Sénat américain.
C’est un film sur la corruption systémique, mais parce que c’est un Franck Capra image, c’est drôle et inspirant surtout, au lieu de sinistre. Il est resté pertinent à travers les époques politiques successives. C’est l’un des grands films patriotiques d’Hollywood.
‘Stagecoach’ (1939)
Jean Ford et Jean Wayne réalisé plus d’une douzaine de films ensemble (la plupart étant des westerns). Leur première collaboration compte parmi les films les plus emblématiques du genre. C’est un film d’aventure simple et magistralement exécuté sur des personnages archétypaux mémorables voyageant au Nouveau-Mexique sous la menace imminente de la violence.
Comme ce sera le cas avec la plupart des films réalisés il y a plus de 80 ans, certains éléments ici ont mieux vieilli que d’autres, mais c’est une image passionnante et merveilleuse avec une approche étonnamment psychologique de son action. Diligence a été nominé pour sept Oscars, en remportant deux.
“Blanche-Neige et les sept nains” (1937)
Le premier film d’animation de l’histoire était un énorme pari pour Walt Disney, mais le génie créatif a défié les pronostics et a livré un film auquel le public a afflué. Il serait difficile d’exagérer son influence dans la culture pop, l’industrie du divertissement et au-delà. C’est un chef-d’œuvre saisissant et l’une des œuvres artistiques les plus révolutionnaires du XXe siècle.
Du conte de fées des frères Grimm, le classique de la fantasy familiale perdure grâce à une animation révolutionnaire dessinée à la main, des chansons entraînantes, un superbe slapstick, une romance et l’un des plus grands méchants du cinéma dans la reine insondablement méchante et sans cœur.
‘Soupe de canard’ (1933)
Aucune liste des comédies les plus drôles et les plus influentes jamais réalisées n’est complète sans Soupe de canardle Marx Frères‘ joyau de la couronne, et un mélange intouchable de satire politique et de farce totale. Le dictateur fasciste italien Benito Mussolini a interdit le film de son pays. Donc, c’est une comédie vitale.
Rupture radicale du quatrième mur, irrévérence impitoyable et sentiment de chaos éblouissent encore aujourd’hui. Des visionnements répétés mettent en valeur le noyau pointu et soigneusement composé de l’entreprise. Ce chef-d’œuvre comique est un démantèlement de l’autoritarisme – et plus que tout – de ceux qui l’aident et l’encouragent.
‘Emporté par le vent’ (1939)
Toujours le film le plus rentable jamais réalisé par une marge si l’on tient compte de l’inflation, Emporté par le vent a balayé les Oscars dans ce qui est largement considéré comme l’année la plus artistiquement accomplie d’Hollywood. Basé sur Margaret MitchellLe roman de , le drame épique (d’une durée d’un peu moins de quatre heures) met en vedette Vivien Leigh comme une véritable beauté du Sud, et Clark Gâble comme un coureur de jupons cynique et fringant qui tombe amoureux d’elle.
Emporté par le vent est indispensable à l’histoire du cinéma, et Victor Fleming‘s le cinéma humaniste est toujours positivement électrisant ; Emporté par le vent est également la cible de critiques modernes sans bornes pour sa représentation aseptisée de l’esclavage.
‘M’ (1931)
À parts égales innovantes et effrayantes, Fritz LangLe thriller allemand était Pierre Lorrérôle révolutionnaire. Ici, l’acteur américano-hongrois incarne un tueur en série qui cible les enfants. Lorre continuerait à apparaître dans des classiques hollywoodiens tels que Le faucon maltais et Casablanca.
En plus d’être un sacré bon thriller qui provoque et déstabilise encore plus de 90 ans plus tard, Mse distingue par son utilisation du son dans la narration (le sifflement du tueur est un motif) à l’aube du parlant. ML’influence de est partout dans les classiques du crime ultérieurs.
“C’est arrivé une nuit” (1934)
Une magnifique comédie romantique est un joyau de la couronne de Frank Capra, mettant en vedette Claudette Colbert en tant qu’héritière gâtée et Clark Gable en tant que journaliste sensé qui tombe amoureux d’elle à contrecœur. Les années 30 et 40 ont été l’âge d’or des comédies romantiques (certaines des plus grandes incluent Élever bébé, L’homme mince, Haut-de-forme et le chef-d’œuvre oublié Trouble au paradis).
C’est arrivé une nuit se présente comme hilarant, sincère et racé. La poitrine nue de Gable et la jambe nue de Colbert poussaient les enveloppes à l’époque. Il s’agit du premier film à remporter les Oscars “Big Five” (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur, meilleure actrice). Seul Vol au dessus d’un nid de coucouet Le silence des agneauxpartager cet honneur.
“La Dame disparaît” (1938)
Alfred Hitchcock a fait le grand saut du Royaume-Uni à Hollywood (sous la surveillance du super-producteur hollywoodien David O. Selznick) à la fin des années 30 ; son avant-dernier film britannique est ce mélange presque parfait de suspense, de comédie et de romance.
La première et la plus célèbre de nombreuses adaptations de La roue tourne par Ethel Lina Blancles stars du thriller Margaret Lockwood comme une jeune voyageuse qui démêle un complot alors qu’elle cherche une femme âgée (Dame May Whitty) qui a mystérieusement disparu d’un train. Il est difficile de trouver un défaut dans le film ; c’est un mélange de tension, d’hilarant et de romantique avec lequel Hitchcock ne ferait que perfectionner du Nord au nord-ouest plus de deux décennies plus tard.
“Lumières de la ville” (1931)
Charlie ChaplinL’œuvre la plus durable de est l’ultime comédie romantique. L’emblématique Clochard de Chaplin tombe amoureux d’une belle demoiselle d’honneur (Virginie Cherrill) et se lance ainsi dans une odyssée de bouffonneries dans l’espoir de lui faire voir – avec l’aide indirecte d’un millionnaire ivre (Harry Myers).
Lumières de la ville est peut-être mieux connu pour ses derniers instants, qui feront pleurer même les yeux les plus cyniques. Des années après la révolution des talkies-walkies, un maître du cinéma a prouvé que les émotions les plus profondes peuvent être exprimées sans mots.