Depuis qu’il a tourné la simple question “Est-ce que tu me parles?” en une citation emblématique, Robert de niro nous a donné de nombreuses performances mémorables. Mettant en vedette une multitude de classiques, tels que Taureau furieux, Affranchis, Chaleur et Le Parrain Partie IIil est facile d’oublier certains des autres qui sont intervenus entre les deux.
Avant qu’il ne nous intimide en tant que gangster rusé Jimmy Conway dans Affranchisil devenait sentimental avec Meryl Streep dans Tomber amoureux. Et juste l’année d’après Chaleuril nous emmenait à l’église en tant que Père Bobby dans Traverses. Ainsi, alors que quelques-unes de ses performances se démarqueront toujours dans la filmographie de l’acteur, il est temps de mettre en lumière celles moins connues qui offrent des moments De Niro tout aussi spéciaux.
Walter Koontz dans “Imparfait” (1999)
Ce Joël Schumacher-le film réalisé est un peu une courbe en ce qui concerne l’acteur emblématique. Lorsque le film commence pour la première fois, vous êtes sûr que Impeccable est juste un autre rôle de dur à cuire de De Niro, mais à environ 20 minutes, vous réalisez que cela va être quelque chose de complètement différent. De Niro joue Walter Koontz, un ex-flic homophobe de New York qui est obligé de faire face à son fanatisme après qu’un accident vasculaire cérébral l’ait laissé aux soins de son voisin gay travesti Rusty (Philip Seymour Hoffmann dans une de ses propres performances criminellement sous-estimée). Au cours du film, les deux forment une amitié improbable dans une représentation touchante de De Niro et Hoffman qui nous rappelle de ne jamais juger un livre par sa couverture. Flawless est un incontournable non seulement pour la performance sous le radar de De Niro, mais aussi pour le message résonnant.
Joseph ‘Megs’ Megessy dans ‘Jacknife’ (1989)
Une autre performance de DeNiro qui semblait aller et venir sans assez de fanfare est dans le film émouvant de 1989 Couteau de poche. co-vedette Ed Harris a attiré l’attention et une nomination aux Golden Globe, mais c’est De Niro dans le rôle de Joe “Megs” Megessy, un vétérinaire vietnamien grossier et abrasif atteint de SSPT qui retrouve un vieil ami alcoolique, Dave (Harris). “Megs” se retrouve attiré par le gardien de Dave d’une sœur, Martha (Catherine Baker), et malgré les protestations de son copain vétéran, poursuit une relation avec elle. Un De Niro aux cheveux longs et barbu ne ressemble à rien de ce que nous avons vu et apporte un mélange nuancé d’énergie brute et de sagesse de bon sens au rôle. Et les trois ensemble apportent une tension tacite palpable à un étrange triangle de relation.
Leonard Lowe dans ‘Awakenings’ (1990)
Quand un acteur peut surpasser les autres sans même dire un mot, c’est du vrai talent. C’était la tâche difficile de De Niro en Réveils. Inspiré d’une histoire vraie, il s’agit d’un jeune médecin, joué par Robin Williams, qui administre un nouveau médicament aux patients catatoniques, avec des résultats miraculeux. De Niro joue un de ces patients, Leonard Lowe.
Prenant le personnage de celui qui s’appuie sur les tableaux pour communiquer à celui plein de tiques uniques et enfin à celui qui trouve sa vraie voix, De Niro cloue chaque partie du voyage de Leonard. Ce film montre qu’il n’est définitivement pas un acteur à classer et ce n’est pas parce qu’il a le don de jouer le gangster hardcore qu’il ne tournera pas la main vers des personnages vulnérables, dignes de faire verser une larme au public ou deux.
Frank Goode dans Tout le monde va bien (2009)
Avec une distribution d’ensemble de qualité, dont De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsaleet Sam Rockwell, Tout le monde va bien aurait probablement dû avoir un peu plus de succès qu’il ne l’a été. Alors que de nombreux critiques l’ont rejeté comme étant trop mou, De Niro réalise une performance impressionnante en tant que patriarche calme et réfléchi d’une famille.
Réalisant qu’une grande partie du lien avec ses enfants adultes venait de sa femme récemment décédée, Frank (De Niro) est déterminé à changer cela. Il entreprend un road trip pour rendre visite à chacun d’eux mais se rend vite compte que leur vie n’est pas aussi parfaite qu’ils l’ont laissé croire. Avec cette performance, De Niro traduit parfaitement le chagrin de la perte, à la fois dans la vie réelle et dans l’imaginaire.
Père Bobby Carillo dans Traverses (1996)
Bien qu’il n’ait pas de rôle principal dans celui-ci, sa performance montre que même un peu de temps à l’écran de De Niro vaut mieux que rien du tout. Basé sur le livre du même nom de Lorenzo Carcaterra, Traverses est une histoire sombre et troublante de quatre jeunes garçons qui subissent un monde d’abus aux mains des gardiens dans un centre de détention, après qu’une farce ait horriblement mal tourné. Ce qui suit est une histoire de vengeance. Bien que Carcaterra affirme qu’il s’agit d’une histoire vraie, on s’est depuis interrogé sur sa réalité. Histoire vraie ou pas, ce film saisit le spectateur et ne le lâche pas. Alors que les cris sont certainement mérités pour les jeunes acteurs, le rôle petit mais important de De Niro mérite également d’être souligné.
Il joue le père Bobby Carillo, le prêtre local qui entretient une relation étroite avec les garçons. De Niro excelle à exercer la profondeur des émotions nécessaires pour dépeindre un homme de Dieu, luttant entre ses valeurs morales et son cœur lorsqu’il est appelé à fournir un alibi au tribunal. De plus, qui d’autre pourrait réaliser un gros plan extrême qui semble s’attarder encore et encore ? Sans dire un mot, De Niro permet au public de ressentir exactement ce que le père Bobby traverse. Maintenant, ce sont des côtelettes d’acteur fortes.
Franck Raftis dans Tomber amoureux (1984)
Une affaire interdite et la rupture d’un mariage peuvent ne pas sembler les prémisses les plus festives, mais Tomber amoureux mérite définitivement une place sur la liste de surveillance de Noël. Il raconte l’histoire de deux inconnus mariés qui mélangent accidentellement leurs cadeaux lors d’un voyage de magasinage de Noël de dernière minute. Et, comme il est dit sur la boîte, ils finissent par “tomber amoureux”. Mais quand les deux inconnus sont les jeunes Robert De Niro et Meryl Streep, difficile de ne pas s’enraciner dans cette liaison. Tout à fait différent des rôles d’armes à feu auxquels il est devenu le plus associé, ce personnage permet à De Niro de montrer son côté plus doux et plus romantique et cela vaut vraiment la peine d’être regardé.
Dwight Hansen dans La vie de ce garçon (1993)
De Niro et DiCaprio jouant le rôle du beau-père et du beau-fils, pourrait-il y avoir quelque chose de mieux ? Ce drame du début des années 90, adapté de l’autobiographie de Tobias Wolff, raconte l’histoire d’une famille en ébullition après qu’un récent mariage soit devenu abusif. De Niro joue Dwight, un homme qui, à l’extérieur, semble être M. Right, mais montre bientôt ses vraies couleurs. Dans l’une de ses performances les plus remarquables, il dépeint avec brio un personnage avec une si faible estime de soi qu’il doit faire tomber tout le monde autour de lui, même ses propres beaux-enfants. Les scènes entre Dwight et son beau-fils rebelle, Toby (Leonardo DiCaprio) sont extrêmement puissants, et La vie de ce garçon s’est avéré être un ajout important aux filmographies des deux acteurs. Heureusement, nous avons de nouveau eu droit à ce couple puissant quelques années plus tard avec le drame de 1996, La chambre de Marvin.