C’est surprenant que Richard Linklater ne revient pas plus souvent dans les conversations sur les plus grands réalisateurs de tous les temps. Certains de ses films sont ratés, mais ses meilleurs projets sont de véritables chefs-d’œuvre, issus de la philosophie rotoscopée de Vie éveillée à l’épopée, couvrant une décennie Enfance.
Ses films ont tendance à être drôles et sincères, avec des personnages réalistes et des thèmes complexes. Son Avant la trilogie contient à elle seule plus de matière à réflexion que les filmographies entières de la plupart des cinéastes. Ce sont les meilleurs films de Linklater, selon les utilisateurs d’IMDb.
dix “Un scanner sombre” (2006)
IMDb : 7,0/10
Un scanner sombre est quelque chose d’aberrant dans l’ensemble de l’œuvre de Linklater en ce sens qu’il s’agit d’un thriller de science-fiction. Il se déroule dans un futur proche, où le gouvernement mène une guerre implacable contre la drogue, utilisant une technologie sophistiquée pour surveiller ses citoyens 24h/24 et 7j/7.
Dans cette dystopie, le détective infiltré Bob Arctor (Keanu Reeves) devient accro à la substance D, une drogue hallucinogène qui érode son identité et brouille les frontières entre réalité et illusion. C’est une adaptation intrigante de Philip K.Dickcélèbre roman de , et bon nombre des idées qu’il explore sont toujours d’actualité.
9 ‘Bande’ (2001)
IMDb : 7,2/10
Enregistrer pourrait être le plus petit projet de Linklater. Il se déroule entièrement dans une chambre de motel et tourne autour de trois personnages seulement. Le volatil Vince (Ethan Hawke) invite son vieil ami de lycée Jon (Robert Sean Léonard), un cinéaste à succès, à la chambre de motel pour une réunion.
À l’insu de Jon, Vince nourrit un profond ressentiment envers lui suite à un incident impliquant Amy (Uma Thurman), une ancienne petite amie qu’ils connaissaient tous les deux au lycée. C’est un film très intimiste, réaliste, qui réussit grâce aux performances authentiques des protagonistes. Enregistrer ne dure que 86 minutes mais contient beaucoup d’idées intéressantes et un sous-texte riche.
8 ‘Apollon 10 1⁄2’ (2022)
IMDb : 7,2/10
Dans les années 1960, Houston, Stanley (Milo Coy) est un garçon fasciné par les astronautes et les voyages spatiaux. Il suit avec avidité la mission lunaire Apollo alors en cours. Dans son imagination, Stanley devient également un explorateur de l’espace, s’entraînant pour une mission lunaire secrète.
Apollo 10 1⁄2 est basé sur la propre enfance de Linklater, et il fait un excellent travail pour recréer le sentiment d’être un enfant, où tout semble plus vif et intense. Ceci est complété par le style d’animation, qui est unique et magnifique.
7 “L’école du rock” (2003)
IMDb : 7,2/10
Dewey Finn (Jack Black) est un musicien malchanceux qui se fait passer pour un enseignant suppléant dans une école privée tendue. Non conventionnel et rebelle, Dewey reconnaît le talent musical caché chez ses jeunes élèves et forme avec eux un groupe de rock, défiant le système éducatif strict.
Ecole du rock est le film le plus purement divertissant de Linklater. C’est délicieux, réconfortant et souvent hilarant. Jack Black est né pour jouer le rôle principal. Il se classe parmi ses toutes meilleures performances. Le jeune casting brille également, en particulier celui de 10 ans Miranda Cosgrove.
6 “Dazed and Confus” (1993)
IMDb : 7,6/10
Hébété et confus suit un ensemble diversifié de personnages le dernier jour du lycée en 1976. Chacun d’eux a ses propres problèmes à traiter et ses priorités à poursuivre. Il capture vraiment l’esprit des années 70, explorant les thèmes de la rébellion, de la liberté et de la transition vers l’âge adulte.
Les performances sont incroyables dans tous les domaines. Matthieu McConaughey est particulièrement louable. (Ce film était en fait à l’origine de son slogan “D’accord, d’accord, d’accord”. Pas pour rien, Quentin TarantinoappeléHébété et confusson “film préféré des années 90”. “[It’s] peut-être le seul film que trois générations différentes d’étudiants ont vu plusieurs fois”, a-t-il déclaré.
5 “La vie éveillée” (2001)
IMDb : 7,7/10
Un protagoniste anonyme (Wiley Wiggins) dérive à travers un rêve apparemment sans fin où il s’engage dans des conversations stimulantes avec une multitude de personnages. Ils vont des individus ordinaires aux philosophes et érudits renommés, ainsi qu’à certains personnages d’autres films de Linklater.
Ces discussions abordent des sujets tels que le libre arbitre, le sens de la vie, l’existentialisme et la nature des rêves. Ils font Vie éveillée sentez-vous comme une conversation de dortoir tard dans la nuit, de la meilleure façon. Il est également remarquable d’être le premier film rotoscopé de Linklater, un style auquel il reviendrait. Avec la rotoscopie, le film est d’abord tourné en live-action, puis les animateurs tracent le métrage pour produire un look animé.
4 “Avant minuit” (2013)
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IMDb : 7,9/10
Avant minuit est la dernière entrée dans Linklater’s Avant trilogie autour des personnages Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy). Neuf ans après leurs retrouvailles à Paris, Avant minuit trouve le couple en vacances en Grèce, maintenant dans la quarantaine et naviguant dans les complexités d’une relation à long terme.
Ils sont aux prises avec les défis et les réalités de leur vie ensemble, discutant de leurs rêves, de leurs peurs et des compromis qu’ils ont faits. À travers leurs conversations intimes et chargées d’émotion, le film explore les subtilités de l’amour, de l’engagement et du vieillissement.
3 “Enfance” (2014)
IMDb : 7,9/10
Enfance peut être le travail le plus révolutionnaire de Linklater. Il a été filmé sur douze ans et retrace la vie de Mason Evan Jr. (Ellar Coltrane) de six à dix-huit ans. À travers les yeux de Mason, le film examine la dynamique familiale, les défis de l’adolescence et la recherche d’une identité personnelle.
Ethan Hawke a déclaré que travailler avec Coltrane pendant plus d’une décennie et le voir grandir était “un peu comme la photographie accélérée d’un être humain”. Filmer ce genre de projet a posé toutes sortes de défis, mais cela a payé. Enfance est actuellement le film le mieux noté du 21e siècle sur Metacritic, avec un score critique de 100/100.
2 “Avant le coucher du soleil” (2004)
IMDb : 8,1/10
Dans la seconde Avant film, Jesse et Céline se rencontrent de manière inattendue à Paris. Jesse, maintenant un écrivain à succès, est en tournée de lecture, tandis que Céline travaille comme militante sociale. Quelques heures seulement avant le vol de retour de Jesse vers les États-Unis, ils errent dans les rues enchanteresses de Paris, réfléchissant à leur vie, aux opportunités manquées et au lien qu’ils ont partagé il y a neuf ans.
Alors que le temps passe, Jesse et Céline sont aux prises avec les sentiments persistants qu’ils ont l’un pour l’autre, envisageant la possibilité de raviver leur romance. Comme beaucoup de films de Linklater, Avant le coucher du soleil n’est guère plus qu’une série de conversations. Mais le dialogue est si riche et crédible que le spectateur est envoûté tout au long.
1 “Avant le lever du soleil” (1995)
IMDb : 8,1/10
Jesse, un voyageur américain, et Céline, une étudiante française, se rencontrent par hasard dans un train pour Vienne. Frappé par une connexion immédiate, Jesse convainc Céline de débarquer avec lui, même s’il a un vol de retour le lendemain matin. Ils passent la nuit à errer dans les rues de Vienne, discutant de tout : leurs rêves, leurs peurs, leurs réflexions sur l’amour, etc.
Avant le lever du soleil C’est peut-être le film le plus simple de la trilogie, mais il a une énergie contagieuse, peut-être parce que les protagonistes étaient encore si jeunes. Leur alchimie est incroyable. C’est ce qui maintient le projet ensemble. Le dialogue est amusant, rempli de plaisanteries, mais aborde également des thèmes profonds et des expériences universelles. Le script (co-écrit par Hawke et Delpy) pourrait faire l’essentiel du travail, mais le talent de Linklater pour la narration visuelle est également très visible. Par exemple, il conclut le film avec l’un des plans de fin les plus puissants de l’histoire du cinéma.