Crumpe a parlé avec La fille noire en colère et son monstre le réalisateur Bomani J. Story et l’actrice principale Laya DeLeon Hayes sur l’adaptation du roman Frankenstein de 1818 de Mary Shelley ; ou, Le Prométhée moderne dans la société moderne et les thèmes universels qui résonnent encore avec le public d’aujourd’hui. Les deux artistes ont puisé dans leurs expériences pour ce projet et ont abordé des sujets personnels, notamment le racisme.

Le film est actuellement à l’affiche dans les cinémas et est désormais disponible sous forme numérique et via des plateformes de vidéo à la demande. Il sera également disponible en streaming sur ALLBLK et Shudder à une date ultérieure.

« Vicaria est une adolescente brillante qui croit que la mort est une maladie qui peut être guérie. Après le meurtre brutal et soudain de son frère, elle se lance dans un dangereux voyage pour le ramener à la vie. Inspiré du Frankenstein de Mary Shelley, The Angry Black Girl and Her Monster défie thématiquement nos idées sur la vie et la mort. Bomani J. Story, le scénariste et réalisateur du film, crée une histoire passionnante sur une famille qui, malgré les terreurs de la pression systémique, survivra et renaîtra à nouveau.

Bomani, c’est votre premier long métrage, mais il est tourné avec beaucoup de confiance. Vous ne craignez rien ici. Pouvez-vous parler de l’état d’esprit avec lequel vous vous êtes lancé?

Histoire de Bomani: En ce qui concerne le langage visuel, il y a beaucoup de cinéastes que j’aime et que j’admire, Aronofsky étant l’un d’entre eux. La ligne « La mort est une maladie » est un hommage assez spécifique à lui et à l’un de mes films préférés de lui, The Fountain. C’est un cinéaste très courageux qui vous fait regarder des trucs, non ? Il n’a pas peur de ça. J’aime ça. Ensuite, tout comme les films d’horreur évidents qui sont tout simplement très courageux. Les plus grands pour moi avec celui-ci étaient Noël noir, le massacre à la tronçonneuse original du Texas et Halloween. Ce sont comme des films visuellement confiants que je regardais, que je regardais et que je décomposais, et cela m’a donné le langage pour assembler cela ou la façon dont je l’envisageais, peu importe comment vous voulez l’appeler. C’était un peu ma façon de voir les choses et de saisir l’humanité de la situation. Je pense juste essayer de capturer la crudité autant que possible.

Quel autre film d’Aronofsky aimez-vous particulièrement ?

Histoire: Je les aime tous. La fontaine est probablement ma préférée. Evidemment, Requiem for a Dream et Pi, c’est super. Je peux faire toute une dissertation sur les raisons pour lesquelles tous ses films sont géniaux et, si vous dites le contraire, vous s—. [Laughs]

Non, non, non, je suis tout à fait d’accord avec toi. Êtes-vous heureux que Pi retourne dans les salles?

Histoire: Oh putain, oui. Je vais voir ça dans IMAX, je dois le faire. Je ne parlais pas de toi, je disais juste en général, mec, pas toi mon frère. [Laughs]. Ouais, quand Pi revient dans les salles, je vois ça. Je me souviens de la première fois que j’ai regardé ça, je me disais : ‘Qu’est-ce qui se passe ?’ J’étais comme, ‘Incroyable!’ En fait, j’écoutais cette partition en écrivant ce script parce que le thème de cette partition, puis lui et son petit laboratoire de chiffres, a eu une influence sur cela. Ses films sont constamment en circulation pour moi.

Ouais, je peux voir ça et je peux voir ce que tu veux dire. Au fait, je suis totalement d’accord avec votre point de vue sur quelqu’un qui déteste les films d’Aronofsky. Laissons ça comme ça.

Histoire: Ouais! [Laughs]

Laya, certaines des recherches que fait votre personnage sont si désagréables. Comment interagissait-il avec les cadavres et filmait-il ces scènes?

Histoire: Oui, Laya, dis-nous.

Laya De Leon Hayes: Oh mon dieu, c’était dégoûtant. C’était très méchant ! Je pense que je devais avoir une sorte de conversation mentale avec moi-même, surtout avant ces jours de tournage où elle travaille sur son frère Chris. De plus, notre merveilleuse responsable des effets visuels, Christina, avait également fait de la tête de Bomani l’un des cadavres, donc c’était fou. Je regardais Bomani qui me dirigeait, et puis aussi en même temps sa tête sur un plateau. C’était très fou pour moi. Honnêtement, j’étais juste très excité de creuser dans l’horreur. Je n’étais pas un grand fan d’horreur avant de faire ce film. Je voulais juste faire un film d’horreur en tant qu’acteur et en tant qu’artiste, et je pensais que ce serait un très gros défi pour moi. Cette journée a probablement été l’une des plus difficiles. Je devais vraiment aimer me préparer mentalement pour cela.

Histoire: Ouais, j’ai eu mon camée avec ma tête, tu sais ?

Avez-vous changé d’avis sur les films d’horreur après avoir tourné celui-ci ?

Hayes: Un petit peu. Je suis toujours un peu un chat effrayant. Je dois être honnête. Chaque fois que je regarde quelque chose d’un peu effrayant, je dois enchaîner avec un dessin animé ou un film Disney. Je dirai que je suis toujours un chat effrayant, mais j’aimerais faire autant de films d’horreur que possible. Je dirai que le filmer est l’une des expériences les plus amusantes, l’une des expériences les plus enrichissantes que j’ai probablement jamais eues. Avec un peu de chance, plus de films d’horreur bientôt, ou une suite à Angry Black Girl.

Je croise les doigts pour celui-là. Qu’y avait-il dans les thèmes universels de Frankenstein qui vous ont donné envie de le mettre à jour pour en faire une histoire moderne ?

Histoire: Quand j’ai lu le roman à l’époque où je suis arrivé au lycée, cela m’a rendu anxieux et j’ai réalisé à quel point ces thèmes étaient puissants pour aujourd’hui. Certaines de ces choses dans le livre, elles vont juste, vous n’avez même pas besoin de changer quoi que ce soit. Cela a vraiment résonné en moi, en particulier avec beaucoup de problèmes actuels qui se produisent. Cela m’a vraiment parlé. En particulier, la mort est une maladie. Si une fille regardait ces choses comme celles-ci, j’ai l’impression que c’est là que son esprit irait, si elle fait face à ces problèmes.

Cela avait du sens et cela semblait juste et il semblait approprié de se pencher complètement sur ces thèmes contemporains. Pour moi, c’est comme si Frankenstein faisait d’énormes sautes dans beaucoup de commentaires sociaux, le livre lui-même. Il y a même un moment dans le livre où le monstre parle de l’éradication des peuples indigènes des Amériques. Il commente cela déjà à l’ère romantique des romans, il y a environ 220 ans ou peu importe. C’était fou. C’est tout à fait logique, tu sais ? C’est comme si ça allait. Je ne sais pas si cela répond à ta question, mais j’espère que oui.

Oui, tu as plutôt bien répondu. Laya, qu’est-ce qui vous intrigue le plus dans V en tant que personnage ?

Hayes: Tellement. Comme je l’ai dit, juste cette fascination pour la mort. Je pense qu’en tant que personne noire en Amérique, il y a juste une ligne très fine entre la vie et la mort lorsque vous vous déplacez à travers le monde. Cette horreur intérieure est constamment dans votre tête avec laquelle vous devez vivre chaque jour. C’était le fait que je voyais ce personnage qui était dans une sorte de communauté ou de situation difficile dont j’étais conscient et que j’avais l’impression d’avoir souvent vu à l’écran, mais que Vicaria marchait en quelque sorte au rythme de son propre tambour, qu’elle était originale dans les types de mouvements qu’elle voulait faire. Elle pensait constamment à d’autres façons de dire, comme nous le faisons dans le film, « F— le système », vous savez ? Je pense que c’était la partie la plus intéressante, juste le fait qu’elle était tellement fascinée par la mort et qu’on ne peut pas être fasciné par la mort si on n’est pas fasciné par la vie. C’est quelque chose qui me fascine évidemment. C’était l’idée de jouer un personnage que je n’avais jamais joué auparavant et quelqu’un qui était en couches et très convaincant pour moi. Je voulais juste pouvoir faire mon point de vue et, espérons-le, rendre justice à Frankenstein également.

Bomani, quelque chose que vous avez dit a attiré mon attention. Votre film est également un excellent aperçu de nombreux problèmes du système en général. Pouvez-vous parler de montrer ces problèmes dans un film de genre et comment ils affectent tous les personnages?

Histoire: Certaines des marques d’une bonne histoire sont toujours le personnage, l’intrigue, l’histoire et les thèmes. C’est comme, êtes-vous capable de l’essayer? J’essaie toujours d’arriver à intégrer toutes ces choses dans une histoire. Et la touche personnelle. Vous ne pouvez pas copier la touche personnelle de quelqu’un car c’est comme son empreinte digitale. Ma touche personnelle évidemment, venant de la culture, c’est comme ça que je voulais aborder. Capturons l’humanité de la situation parce que j’ai l’impression qu’il y a beaucoup de déshumanisation en nous. Nous ne sommes pas montrés sous tous ces angles différents et, en plus, nous n’avons pas non plus le souffle nécessaire pour explorer ces films de genre.

L’importance de parler de ces choses, c’est la culture. À la fin de la journée, lorsque nous sommes à nos propres tables, nous discutons de ces choses chez nous. Ce n’est pas comme si j’essayais de vous enfoncer quelque chose dans la gorge. C’est comme ça que ça descend. Je parle à ma mère, mes sœurs et mon père, nous discutons de ces choses et nous continuons à parler d’autres choses et à rire. C’était vraiment important pour ce film de nous montrer sous un jour très humain et de montrer ce qui nous affecte sous les projecteurs. Rien n’est plus fidèle à Frankenstein que ça parce que toute l’histoire tourne essentiellement autour de ça, que vous regardiez le roman d’il y a 200 ans et ensuite cette histoire inspirée par ce roman, vous savez ? Je voulais capturer cette essence autant que possible.

Leia tu as déjà abordé ce sujet, mais j’aimerais en savoir un peu plus. Nous voyons ce genre de racisme auquel votre personnage est confronté très tôt. Pouvez-vous parler du type de défis auxquels Vicaria est confrontée en essayant de poursuivre ses études et ses études ?

Hayes: On le voit vraiment dans cette scène, surtout avec l’école où va Vicaria, essayant de se frayer un chemin dans sa communauté. Il y a ce truc quand tu es une personne noire, tu apprends à changer de code. C’est quelque chose que je pense qu’Aria ne fait pas, ce que j’admirais vraiment chez elle. Elle est constamment elle-même ou se sent elle-même, peu importe la communauté ou la personne qui entre dans sa vie. C’est juste une partie de l’expérience noire. Je veux dire, depuis que je suis très jeune – et même cette scène avec le professeur à l’école -, je me souviens avoir été à l’école primaire et avoir vu mon père venir à l’école et avoir dû aimer remettre les pendules à l’heure pour ces enseignants qui ne Je ne comprends pas ce que c’était d’être une jeune fille noire au milieu d’une classe de gens qui ne me ressemblent pas.

Le fait que Bomani puisse le montrer, en prenant un conte très classique et en y apportant une touche très moderne, est une façon de montrer notre humanité et l’honnêteté de ce qu’elle est vraiment. Vicaria doit à nouveau faire face à ce changement de code lorsqu’elle est à l’école, mais aussi avoir ce genre d’extérieur dur car elle est dans sa communauté comme moyen de survie également. Je pense qu’il était important pour moi de montrer également sa vulnérabilité en tant qu’adolescente essayant de recoller les morceaux. Il y a tellement de choses dont on vous prive, que ce soit vous-même, votre gagne-pain ou votre famille lorsque vous êtes placé dans des communautés comme celle-là. C’était important pour moi de montrer sa vulnérabilité et son humanité à la fin de la journée.

Bomani, voudriez-vous ajouter quelque chose à cette réponse ?

Histoire: Je ne pourrais pas dire mieux moi-même. C’était l’une des scènes les plus fortes que j’avais l’impression d’avoir capturées pendant que nous étions là-bas quand je la regardais parce qu’une autre friandise à ce sujet était quelque chose que ma sœur a traversé quand elle était au collège ou au lycée, je ne me souviens pas . L’histoire est assez légendaire à nos tables de dîner maintenant avec ma sœur, où cette enseignante ne dirait pas son nom correctement. C’était la démission de ma sœur. C’est ce qu’elle a répondu après en avoir eu marre de ne pas l’humaniser constamment, ou de la déshumaniser, en ne prenant pas son nom correctement. Il était important de capturer non seulement les grandes pressions systémiques qui sont si flashy dans les nouvelles ces jours-ci, mais aussi les micro-agressions subtiles auxquelles nous sommes régulièrement confrontés.