Après quatre saisons de Barryc’est difficile à imaginer Sarah Goldberg jamais ayant le moindre doute sur son métier, mais pendant qu’il Collisionneur Ladies Nightelle a fait revisiter le défi de faire pivoter de la scène à l’écran.

Après avoir obtenu son diplôme de la London Academy of Music and Dramatic Art, Goldberg a continué à s’épanouir sur scène. Elle travaillait en face Adam Chauffeur et Matthieu Rhys dans Sam Goldle renouveau off-Broadway de Regarder en arrière dans la colèreelle a obtenu une nomination aux Olivier Awards pour son travail dans Parc Clybourne à la Royal Court, et l’a également joué à Broadway. Mais, même avec toute cette expérience, marquer le rôle de Sally Reed dans Barry est venu avec des défis – défis qu’elle a pu surmonter grâce à un retraitement personnel et aussi via Barryde la distribution et de l’équipe hautement collaboratives.

Tout en célébrant la dernière saison stellaire de l’émission, qui est à juste titre un sujet brûlant sur le circuit des récompenses de cette année, Goldberg a pris le temps de revenir sur son expérience en passant d’enfant de théâtre à star de HBO.

“J’ai toujours su où j’étais sur scène. Bien sûr, j’ai les nerfs de la nuit d’ouverture comme tout le monde et tout ça, mais j’ai compris où j’étais, j’ai compris les ailes, et la sensation de cela, et les moments avant, et vous êtes dans l’obscurité et vous pouvez sentir le public J’ai vraiment compris le rythme. Et la beauté d’être sur scène, c’est que c’est un sport d’équipe. C’est comme si, une fois que vous avez commencé, peu importe à quel point vous êtes nerveux, tant que vous vous concentrez sur l’histoire et tous vos autres acteurs sur scène avec vous, vous pouvez complètement vous oublier, et j’aime le théâtre à cause de ça . C’est comme si le monde entier se taisait. Les téléphones de tout le monde sont éteints et il y a ce petit point focal dans un monde de chaos. Il y a juste cette histoire silencieuse qui se passe quelque part dans une pièce sombre et tout le monde est d’accord d’une manière ou d’une autre sur ce contrat silencieux selon lequel nous allons juste nous asseoir et raconter cette histoire et écouter cette histoire, et nous allons tous nous connecter.

Les plateaux de cinéma et de télévision, cependant, sont des environnements totalement différents, et pendant un certain temps, ces environnements ont tellement terrifié Goldberg qu’elle s’est convaincue qu’elle ne pouvait tout simplement pas le faire. “J’étais toujours si nerveuse d’aller aux auditions dès qu’il y avait une machine dans la pièce. C’était comme si cela avait percé cette chose que je décris de tout le monde se rassemblant. Elle a ajouté: “J’ai vraiment dû apprendre au fil des ans à aimer la machine.”

Comment a-t-elle fait ça exactement ? En se concentrant sur la personne derrière la machine, pas sur la machine elle-même. Voici comment elle l’a dit:

«La façon dont j’ai en quelque sorte réalisé cela, je pense, est de comprendre la personne derrière la machine et qu’elle fait également partie intégrante de ce collectif. Donc, comme sur Barry Seasons 3 et 4, nous avions l’opérateur de caméra A le plus incroyable, un gars appelé Don Devine. Fidèle au nom. Il a tiré sur tous les Mad Men. Il est comme le meilleur dans le biz. Et Don est là avec cette pièce de machinerie géante, mais Don est aussi concentré que moi sur ces minuscules petits moments minutieux de l’histoire que nous essayons de raconter. Donc, dès que j’ai pu me concentrer sur le fait que Don est aussi concentré que moi et que nous essayons ensemble de faire en sorte que cette histoire soit racontée de la même manière que vous le feriez dans une pièce de théâtre, tous ces nerfs sont en quelque sorte partis et j’ai pu profiter d’être devant la caméra.

Mais, bien sûr, avant de passer aux saisons 3 et 4, nous avons dû revoir les débuts de Goldberg dans la série, une période où elle abordait encore son travail à l’écran avec une mentalité de scène. Elle a expliqué:

“Je pense qu’au début, j’étais plus nerveux. Et je pense aussi que venant du théâtre, j’ai toujours eu l’impression que je devais être trop, trop préparé. Et Bill [Hader] et j’étais comme les extrémités opposées du spectre. Il était venu sur le plateau et ne connaissait pas ses répliques, et je me disais: ‘Bill, je sais que tu l’as écrit, mais tu dois apprendre tes répliques. Nous ne pouvons pas traverser la scène. [Laughs] Et je venais tellement hyper préparé, comme pour jouer, et il disait: ‘Tu dois le jeter. Ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas obligé de vous en tenir au script.

Quelque part en cours de route, les deux se sont rencontrés au milieu, et c’est une évolution que Goldberg apprécie profondément.

“Je pense que c’était vraiment bien pour moi d’apprendre à lâcher prise, essentiellement. J’ai l’impression que les deux premières saisons, j’étais vraiment, vraiment, vraiment trop préparé tout le temps. Tu sais, étudiant A+. Et je pense que jouer, ce n’est pas vraiment être un étudiant A+. Et je pense qu’au cours des deux dernières saisons, j’ai senti cette énorme liberté créative s’installer une fois que j’ai réalisé, nous sommes dans cet espace où vous ne pouvez pas échouer. Vous ne pouvez pas vous mettre dans l’embarras. J’avais l’impression que tu pouvais essayer n’importe quoi sur ce plateau. Nous étions tellement soutenus les uns par les autres, par notre équipe, et je me sentais donc beaucoup plus lâche en tant qu’interprète, et c’était vraiment libérateur pour moi.

Bien que ce changement dans son approche du travail se soit avéré être un changement pour le mieux, cela ne signifie pas que la saison 4 était sans défis. En fait, Goldberg a révélé qu’il y avait une scène de la saison 4 qu’elle considérait comme la chose la plus difficile qu’elle ait tournée de toute la série. (Et il s’avère que c’est l’une des meilleures scènes de toute la série.)

“La chose la plus difficile à tourner a été cette saison, l’épisode 4, quand je suis sur le plateau de Mega Girls et que Sally doit transformer ce discours terrible, intentionnellement terrible – nos scénaristes ont fait un travail magnifique en écrivant un discours très pisse que j’ai ensuite devait se transformer en quelque chose de théâtralement viable. J’essayais de répéter le texte, mais je ne savais pas quoi en faire. J’essayais de le traiter comme un soliloque de Shakespeare et d’essayer de donner aux mots le même genre d’emphase et de poids, mais c’était tellement difficile. Et je dois me mettre sur le plateau et je me disais vraiment : ‘Bill, je ne peux pas faire ça. En fait, je ne pense pas que je puisse le faire. Il était très encourageant, et il disait : ‘Tu peux en faire quelque chose.’ C’était donc celui-là. C’était le plus dur. Nous ne faisons pas beaucoup de prises sur Barry et je ne m’en souviens pas, mais j’avais l’impression de devoir refaire celle-là encore et encore. Et puis dans le tournage de celui-ci, Bill a découvert le gag qui, alors que je me retournais pour essayer d’impressionner Sian Heder, si je me déplaçais juste un peu sur ma droite, j’éclipserais totalement Ellyn Jameson, la charmante Ellyn Jameson qui a joué Kristen si brillamment , même si elle mesure environ un pied de plus que moi, et surtout dans ces bottes d’environ un pied et demi de plus que moi. Mais si je faisais juste un pas vers la droite, je l’éclipserais dans un pur narcissique Sally saisissant son moment moment.

C’est un personnage carrément brillant et un rythme de performance qui reflète bien les nombreux hauts et bas de la carrière de Sally, ainsi que sa volonté insatiable de réaliser ses rêves dans l’industrie. Cependant, peu de temps après cette scène, nous avons atteint un tournant majeur pour Sally. À la fin de l’épisode 4, elle accepte de tout laisser derrière elle et de quitter la ville avec Barry. C’est un choix qui change tout pour Sally, mais c’est aussi un choix qui correspond parfaitement au chemin qu’elle a suivi sur toute la série :

“C’est une personne ordinaire qui a assassiné quelqu’un, donc c’est le premier personnage que nous voyons devoir traiter cela en temps réel, et Barry était le seul témoin du crime, un complice pourrait-on dire, et elle sait maintenant que cet homme la poursuivait seulement, ou ils se sont retrouvés dans cette horrible situation à cause de [Barry] et ce qu’il a déjà fait dans sa vie. Je pense qu’elle avait l’impression qu’il avait vu son moi le plus animal, son côté le plus horrible, la personne la plus laide qu’elle puisse être, et il a quand même choisi de l’aimer. Et je pense malheureusement que c’est un peu un piège à ours, mais elle a besoin de cette sécurité, quelqu’un qui l’accepte. Tout l’arc de Sally consiste à bien des égards à rechercher un lieu d’acceptation. Elle est, à bien des égards, un personnage si tragique, et je pense qu’elle doit être vue sous cet angle, et c’est lui qui peut offrir cela. Donc ça en fait partie, et puis l’autre partie est, malheureusement, je pense que parce que c’est quelqu’un qui vient d’une relation abusive et qu’elle a joué cette dynamique auparavant, elle ne voit malheureusement pas les drapeaux rouges et elle tombe dans le même genre du cycle, et elle se retrouve dans une autre relation abusive, bien qu’un type différent d’abus, une forme d’abus plus psychologique que physique, mais elle est toujours très présente avec lui.

Cela prend 31 épisodes, mais finalement, Sally commence à se libérer de sa dépendance à la “sécurité” de Barry et à son besoin d’être acceptée par les autres, et offre enfin une évaluation véridique de ce qu’elle a fait et de sa situation actuelle dans la finale de la série quand elle raconte à John (Zachary Golinger) ce qu’elle et Barry ont fait. Voici ce que Goldberg avait à dire en revenant sur la façon dont Bill Hader a choisi comment capturer ce moment :

“J’adore sur Barry que nous ayons tourné tant de scènes en oneers. Parfois, cela était prévu dans la couverture et parfois, c’était quelque chose qui nous surprenait le jour et nous nous éloignions de la couverture prévue et tournions quelque chose en un seul. Très théâtralement, vous savez ? Comme une pièce de théâtre. Je pensais que c’était un choix si intelligent parce que c’est la première fois de toute la série, vraiment, où Sally laisse tout tomber et est complètement honnête avec elle-même, avec son fils, et elle a aussi ces réalisations en temps réel sur quel genre de personne elle est, quel genre de personne ce petit garçon est qu’elle a fait et qu’elle n’a même jamais complètement compris. C’était une scène très émouvante sur la page et un grand changement pour elle en tant que personnage, donc c’était une scène difficile et encore , un pour lequel je n’ai pas de plan parce que je pensais, je ne peux pas trop y penser. Ça doit être quelque chose que nous trouvons dans l’espace avec Zach.

Goldberg a poursuivi en offrant un aperçu supplémentaire de la façon dont cette scène a été photographiée, principalement de derrière jusqu’à ce que Sally se retourne pour faire face à son fils et à la caméra.

« Cela remonte à ma peur des caméras, que j’ai surmontée depuis ; ça m’a donné cette intimité, non ? Parfois, vous filmez un moment vraiment privé et derrière la caméra, il y a 50 personnes et tout le monde est figé dans une position amusante, et le gros travail d’acteur consiste à faire semblant de ne pas voir cela. Et donc je n’avais rien à regarder. J’étais dans cette pièce et je regardais ces boîtes, et cela m’offrait une telle intimité, une telle intimité avec le moment. Et puis le reste du blocage, Bill était assez ouvert à nous pour trouver organiquement quand elle se retourne et tout ça. C’était un très beau tournage. Et je dois remercier notre équipe parce que c’était une salle très étroite, donc finalement quand je me suis retourné et que j’ai vu 40 personnes, bénissez-les, ils étaient tellement immobiles. Je pense que personne ne respirait même. Ils m’ont vraiment donné un tableau figé pour une intimité ultime, et j’en étais tellement reconnaissant parce que ce n’est pas facile à faire si vous tenez un boom ou utilisez la caméra. Ils étaient tellement concentrés et c’était un tel cadeau.

À la recherche de plus de Goldberg sur sa course digne d’une nomination aux Emmy Awards Barry? (Une nomination d’acteur pour son travail n’est tout simplement pas suffisante !) Assurez-vous de consulter son épisode de Crumpe Ladies Night en haut de cet article ou écoutez l’interview complète de 42 minutes sous forme de podcast ci-dessous :