Jack Ryan est une étrange franchise cinématographique. Quatre acteurs ont occupé le rôle depuis Alec Baldwin a fait ses débuts le personnage en 1989 La chasse à octobre rougechacun apportant une énergie différente à l’analyste idéaliste de la CIA pris au-dessus de sa tête. Tom ClancyLes romans de sont des jeux d’action / d’espionnage essentiels pour les papas qui continuent d’être des best-sellers, et le manque de cohérence entre les films fait de la série une nouveauté.

Le Ryanverse n’a montré aucun signe de ralentissement, avec Amazon Jack Ryan série se terminant après la quatrième saison à venir, mais avec un spin-off en préparation. Ces nouveaux projets passionnants surviennent seulement sept ans après le versement le moins rentable de la saga, Jack Ryan : recrue de l’ombre, a généré un haussement d’épaules collectif de la part des critiques et du public. Gagner seulement 60 millions de dollars sur un budget de 135,5 millions de dollars, Recrue de l’ombre n’a pas réussi à lancer une nouvelle série de films.

Cela en dit long sur l’abondance de propriétés nommées qu’une série autrefois considérée comme une franchise à succès a été enterrée comme une bombe au box-office de janvier. Il fait partie des nombreuses adaptations littéraires mises en place en tant que franchises potentielles qui sont maintenant passées à la télévision, avec des adaptations en série de Alex Cross, L’avocat de Lincoln, La fille au tatouage de dragon, et Jack Reach tout arrive bientôt. Il est facile d’oublier Recrue de l’ombre comme un faux pas, mais contre toute attente le Kenneth Branagh-le film réalisé a en fait beaucoup de charme.

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« Shadow Recruit » raconte les débuts de Jack Ryan

La différence notable entre Recrue de l’ombre et ses prédécesseurs est qu’il n’est pas directement basé sur l’un des romans de Clancy, se concentrant plutôt sur l’histoire d’origine de Ryan. Bien qu’il réinvente Ryan en tant que protagoniste post-11 septembre et traite du marché financier mondial, il s’agit principalement d’un thriller d’espionnage à l’ancienne dans lequel Chris Pin assassins combats à coups de poing et Kenneth Branagh parle avec un accent russe maladroit.

L’interprétation du personnage par Pine conserve un sérieux rafraîchissant qui est rare parmi les héros d’action modernes. Bien que Recrue de l’ombre positionne Jack comme un militaire qualifié, la naïveté de Pine alors qu’il est plongé dans le monde de l’espionnage conserve l’esprit de tout le monde qui est essentiel au personnage. Suite à sa première rencontre avec Nonso Anoziede l’assassin, Ryan débriefe avec son mentor de la CIA, Thomas Harper (Kévin Costner) et réfléchit sur ce moment de violence. La scène sert principalement d’exposition, mais c’est un bon rappel que malgré toute sa formation, Jack n’était pas prêt à prendre une vie humaine.

Costner est l’une des forces du film. Une fois considéré pour jouer Jack Ryan lui-même dans La chasse à octobre rouge, il apporte une rudesse sans fioritures à son rôle d’officiel de la CIA qui recrute un Pine blessé au combat dans les scènes d’ouverture du film. Harper met Ryan en garde contre les dangers d’avoir des responsabilités domestiques tout en travaillant dans un domaine aussi dangereux, et Costner élève l’écriture standard avec une lassitude consciente. Il arrive même à fléchir ses côtelettes de comédie lorsque son monologue explicatif est interrompu par une prise de bec entre Jack et sa fiancée Cathy Muller (Keira Knightley).

La double vie de Jack Ryan

Les premières difficultés relationnelles liées à la double vie de Ryan jouent un rôle important dans l’histoire, ce qui n’a pas été vu dans les épisodes précédents. Alec Baldwin et Harrison Ford tous deux ont joué Ryan en tant que père de famille et père attentionné, tandis que Pine a la chance d’être un premier rôle romantique en herbe (bien qu’il n’ait pas aussi soif que Ben Affleck dans La somme de toutes les peurs). Une grande partie de la tension centrale tourne autour de la relation de Pine avec Knightley, et la chimie du couple est si convaincante qu’il est plus facile d’ignorer certaines des écritures les plus fastidieuses.

La caractérisation de Cathy est loin d’être idéale; Knightley est aux prises avec un personnage tropey « d’infirmière de soutien » qui est chargé de réhabiliter Ryan après une blessure traumatique en temps de guerre. Bien sûr, elle tombe ensuite amoureuse de lui. L’idée que Cathy suivrait Jack à Moscou juste pour voir s’il est infidèle semble particulièrement datée, mais Knightley s’amuse beaucoup avec le rôle une fois qu’elle est placée directement dans l’action. Jack et Cathy sont un peu sur un pied d’égalité pendant les scènes de Moscou; non seulement ils sont tous les deux plongés dans une mission pour laquelle ils ne sont pas entièrement équipés, mais ils se demandent également si leur relation sera durable si Jack poursuit son travail actuel.

Cette tension remonte à la surface lors d’un dîner-confrontation décisif avec le principal méchant de Branagh, l’anarchiste russe Viktor Cherevin. Branagh a apparemment un nouvel intérêt à jouer des gangsters russes excentriques déterminés à déclencher des catastrophes mondiales, et sa performance ici est peut-être encore plus bizarre que son rôle dans Principe (bien qu’il ne menace malheureusement jamais de couper les testicules de Ryan et de les enfoncer dans sa trachée). Le dialogue de Cherevin consiste principalement en de vagues menaces, et Branagh en livre la plupart d’une voix monotone et étouffée. C’est presque s’il essaie de contrebalancer le charisme juvénile de Pine en étant aussi impassible que possible.

Kenneth Branagh et le monde de Jack Ryan

Branagh n’a jamais vraiment compris comment tourner des séquences d’action modernes, comme ses autres superproductions Thor, Cendrillon, et Meurtre sur l’Orient Express se sentait plus en phase avec le formalisme de son œuvre shakespearienne. Les premières séquences de combat au corps à corps en particulier sont assez difficiles et ne sont pas capables de capturer la granularité de la caméra tremblante du Borne films, mais la dernière poursuite en moto à travers New York est assez étonnante par le sérieux avec lequel Branagh la traite. L’objectif de Ryan est d’empêcher le fils de Cherevin de déclencher un effondrement financier mondial en faisant exploser une bombe, et l’apogée tout à fait ridicule de l’East River est gérée sans la moindre ironie.

C’est l’espace étrange qui Recrue de l’ombre occupe; il est pris entre le style plus granuleux de la Borne les films et les Daniel Craig Filmez des liens tout en vous livrant au jargon du film d’espionnage sérieusement campy. Le sérieux de Branagh derrière la caméra survient à un moment où des parodies d’espionnage subversif comme Kingsman, l’homme de l’ONCLE, et Blonde atomique sont la norme. Les enjeux sont fondés et le film n’est pas parsemé de plaisanteries et de scènes d’action sans but qui nuisent au récit.

Bien que plutôt simple et direct comme une adaptation de Clancy, Recrue de l’ombre est toujours une tonne de plaisir. Il se déplace à travers les scènes d’exposition à un rythme méthodique, et pour un film qui était en développement depuis plus d’une décennie, il ne se sent pas enterré par des reprises et des réécritures. À bien des égards, c’est une bonne introduction au personnage pour les nouveaux fans, car il abandonne certaines des attitudes les plus désuètes de Cold Warrior trouvées dans les adaptations précédentes de Jack Ryan. Bien qu’il y ait des références à d’autres œuvres de Clancy, il fonctionne comme un film autonome ; même la taquinerie finale de la suite est relativement douce. Tant de films sont ensevelis sous le poids de leur propre mythologie et des attentes de lancement d’une franchise, et Recrue de l’ombre est à l’aise d’être une montre aérée si quelque peu oubliable. Ce n’est pas un classique comme La chasse à octobre rougemais cela fait 100 minutes parfaitement agréables un dimanche après-midi.