Harmony Korine revient cette semaine à la Mostra de Venise avec son projet le plus expérimental depuis des années, AGRO DR1FT, une expérience cinématographique de 80 minutes qu’il ne considère même pas vraiment comme un film. Reprenant l’esthétique du bikini néon et des armes à feu de sa percée en fin de carrière Spring Breakers (2012) et l’élevant entièrement dans sa propre dimension, AGRO DR1FT a été entièrement tourné avec une lentille thermique, ce qui lui confère une esthétique explosive, colorée et palpitante, semblable à celle d’un jeu vidéo. L’histoire se déroule dans le domaine miteux du ventre criminel de Miami, où l’acteur espagnol Jordi Mollà joue le rôle d’un tueur à gages chevronné à la poursuite de sa prochaine cible. Le rappeur superstar Travis Scott apparaît dans le second rôle de Zion, un compagnon de voyage dans ce monde tordu et hallucinatoire de violence et de folie sensuelle. Le DJ et producteur AraabMuzik, acclamé pour son travail avec ASAP Rocky, Cardi B et plus d’une douzaine d’autres stars du hip-hop, a composé la musique synthétisée et rythmée du film.

AGRO DR1FT est le premier titre d’une nouvelle société Korine fondée à Palm Beach, en Floride, appelée EDGLRD (prononcé « Edge Lord »). À la fois collectif de design et usine numérique, le groupe comprend des vidéastes, des animateurs, des créateurs de jeux et de mode, des skateurs et des créatifs de nombreux autres acabits. Korine affirme que le groupe s’engage à explorer la convergence à venir des formes d’art immersives et lancera bientôt sa propre plateforme numérique directe au consommateur pour diffuser son œuvre multiforme (le 14 septembre, Korine dévoilera également une nouvelle série de peintures inspirées de AGRO DR1FT à la galerie d’art Hauser & Wirth de Los Angeles à West Hollywood).

Peu avant AGRO DR1FTen première mondiale à Venise, Le journaliste hollywoodien connecté avec Korine pour discuter des origines créatives du projet et pourquoi « il n’y a jamais eu de moment plus intéressant pour créer qu’en ce moment ».

Quel film sauvage c’est. On ne sait pas grand-chose sur AGRO DR1FT publiquement, je voulais donc commencer par vous poser des questions sur ses prémisses et son inspiration.

Oui, j’ai travaillé dessus clandestinement avec cette équipe créative que nous avons mise en place ici à Miami. Il y a quelques années, je commençais à ressentir différemment les films et les expériences – en me demandant : qu’est-ce qu’un film ? – et j’ai commencé à m’intéresser de moins en moins aux films et aux divertissements standards. Donc, nous avons en quelque sorte travaillé pendant un certain temps pour essayer de développer quelque chose que je recherchais mais que je n’étais pas capable de vraiment articuler.

Nous essayons de créer quelque chose qui ressemble davantage à une sorte de singularité, à une époque où différentes formes d’art commencent à avoir l’impression de commencer à fusionner, vous savez ? Ainsi, pendant environ un an, nous avons expérimenté différentes technologies : moteurs de jeu, caméras thermiques, caméras 3D et VFX. Je voulais voir s’il y avait un moyen de créer quelque chose de totalement immersif et plus proche d’un jeu, tout en restant narratif. C’est donc un peu comme ça que ça s’est développé, puis le scénario et les personnages se sont développés avec ça.

Qu’est-ce qui a été impliqué dans la création du look final du film ? Tout a été filmé en caméra thermique puis les effets ont été superposés en post ?

Oui, sans devenir trop technique, c’est un processus à plusieurs niveaux. Il y a donc l’action en direct, les effets visuels et l’animation, puis nous intégrons l’IA dans certaines choses en travaillant dans les moteurs de jeu. Nous avons même fait appel à de l’imagerie 3D. Il y avait trois caméras qui fonctionnaient simultanément, et c’est presque comme si nous avions créé un serpent technique câblé à l’ordinateur. Les ordinateurs et un chariot étaient en quelque sorte fixés à cette machine. Tout cela était en quelque sorte intégré à cet étrange système que nous avons créé. Donc c’était plutôt cool. Un processus très complexe – plus proche de la création d’une œuvre d’art vidéo.

Oui, on a définitivement l’impression que cela s’inscrit davantage dans la tradition du cinéma expérimental, où le style visuel et l’approche narrative sont si différents d’un film conventionnel que c’est assez choquant au début – mais ensuite vous finissez par expérimenter et ressentir des choses que vous n’auriez jamais vécues dans un film typique. film.

Honnêtement, nous n’en avons jamais vraiment parlé en tant que film. Cela ressemblait plus à un événement ou à une expérience – comme si nous essayions de poursuivre quelque chose dont nous ne pensions pas encore qu’il existait. Au fur et à mesure du développement, il n’y avait vraiment aucun scénario. Il y avait des designs, des planches et des visuels, et je faisais du freestyle au fur et à mesure. De toute évidence, cela doit beaucoup à l’esthétique du jeu. Dans la manière dont fonctionne la chanson, il s’agit plutôt d’un type de récit beaucoup plus liquide. Cela s’appuie sur l’idée selon laquelle l’ambiance est presque tout.

Le rythme et le déroulement de celui-ci ressemblent à la présence d’être dans un jeu, dans le sens où vous êtes simplement là et les choses se produisent et se répètent parfois. Êtes-vous vous-même un grand joueur ?

Oh ouais, totalement. Au cours des deux dernières années, je me suis lancé à corps perdu dans les jeux de rôle et les jeux de tir à la première personne. Et cela a en quelque sorte commencé à prendre le dessus de nombreuses manières, en passant beaucoup de temps sur Twitch et sur tout, des jeux mobiles à Elden Ring et GTA. Vous savez, juste l’idée de la création du monde. C’est amusant et peut être transgressif – et pour une raison quelconque, cela a commencé à prendre de plus en plus de mon temps.

Lorsque vous filmiez avec la caméra thermique et les autres aspects de la plate-forme que vous avez créée, à quel genre de choses avez-vous dû penser pour capturer les images de la manière dont vous souhaitiez les capturer ? En quoi était-ce différent de filmer avec un appareil photo conventionnel ?

Le thermique est tout simplement magnifique et j’ai aimé l’idée qu’il réagisse à la chaleur, vous savez ? C’était très proche de presque capturer des âmes. En même temps, avec le néon et les couleurs, c’était presque comme capter une sorte d’énergie. L’action ressemble presque à une rave.

J’ai également été frappé par la façon dont les corps des personnages bougent parfois de manière guindée et répétitive dans les jeux vidéo, avec presque une sensation de latence. Mais à d’autres moments, ils se déplaçaient de manière un peu plus naturaliste.

Ouais, c’est ce que je recherchais avec tout ça – dans la façon dont les corps bougent, mais aussi avec les dialogues exagérés. Parfois, le dialogue a presque l’impression d’avoir été filtré par quelque chose de plus, vous savez ? Comme si nous avions essayé d’évacuer l’émotion du dialogue tout en lui donnant cet effet guindé, où ils crient des platitudes et des malédictions. Une partie était intentionnelle et une autre partie s’est produite simplement.

En termes de scénario, il semble que la majeure partie ait été improvisée, vous alimentant simplement les répliques des acteurs à la volée ?

Il n’y a pas eu de dialogue écrit. J’essayais d’arriver à un point où je pourrais freestyler un film, en gros. J’avais une idée des personnages, des lieux et d’un scénario général, mais nous n’avons jamais rien écrit.

Parlons donc de vos co-stars. Comment Jordi Mollà est-il devenu votre personnage central d’assassin ?

Il vivait à quelques pas de chez moi à Miami, donc j’ai fini par passer beaucoup de temps avec lui. Il m’envoyait des clips vidéo de lézards et de merdes flottant dans l’eau, parce que nous vivions au bord de l’eau (Rires). C’était cool; Je l’ai toujours aimé. Et je l’ai adoré dans Blow et Bad Boys. Mais tout comme une personne – sa façon de bouger et de parler, ainsi que son accent – ​​il y a quelque chose d’étrangement humain chez lui. Pour son personnage, j’ai aimé l’idée du plus grand assassin du monde qui est également rempli de doute et de misère et traverse ce qui ressemble presque à une crise existentielle. Mais en même temps, il excelle toujours dans ce monde de violence. Je savais que Jordi le jouerait de manière aussi brisée. J’ai donc appelé le film le vagabond agressif, ce qui correspond vraiment à ce qu’est le personnage.

Il y aura également beaucoup d’enthousiasme et de curiosité à propos de Travis Scott. Comment s’est-il impliqué et avec quoi a-t-il travaillé en tant qu’acteur ?

Travis est quelqu’un avec qui je travaille de manière créative depuis un certain temps. Vous savez, j’ai tourné la pochette de son album JackBoys et j’ai récemment travaillé sur son film Circus Maximus, que nous avons tourné en Italie. Je pensais juste qu’il serait parfait pour ce personnage de Zion. Il avait vraiment l’impression de faire partie de ce monde. Il est tout à fait ce qu’on pourrait penser. Il est très énigmatique mais il est dans le moment présent. Il pensait toujours au personnage et aux visuels. Il était juste totalement dedans.

Quels sont vos espoirs et vos projets quant à la façon dont ce film, ou cette expérience, atteindra le public ?

J’ai des idées. Vous savez, nous avons créé cette société EDGLRD et le rêve est d’avoir notre propre plateforme. À un moment donné, nous pourrons contourner le système. Ce sera une sorte de situation créative directe sur le marché. Nous essayons de développer un moyen de le créer et de le diffuser le plus rapidement possible. Je suis sûr qu’il y aura une sortie en salles dans une certaine mesure. Ou bien le théâtre pourrait être une activité à part entière, peut-être plus immersive. Comme s’il y avait peut-être une autre façon de le présenter.

Vous voulez dire en tant qu’expérience VR ou de jeu ?

Non, comme présenté comme une rave.

Oh wow, réel immersif. C’est une idée amusante à considérer. À quoi cela ressemblerait-il ?

Ce serait certainement amusant. (Rires) Il y a aussi un monde dans lequel on met le film en ligne et il va se remixer à l’infini. Vous aurez des skins pour les personnages, et ils peuvent simplement exister pour toujours et être constamment modifiés et remixés. Je pense que c’est possible.

Pouvez-vous parler d’autres aspects de la plateforme que vous construisez ?

Nous l’avons déjà construit et nous le lancerons bientôt. Ce seront des jeux, du live-action, du streaming et des farces. Il contiendra des objets et des vêtements. J’espère qu’il présentera son propre monde. C’est le premier film qui se déroulera là-bas. J’ai déjà terminé le deuxième, qui est totalement différent.

J’ai grandi dans le cinéma, donc j’ai toujours rêvé de faire des choses sur grand écran, et j’aime regarder des choses sur grand écran parce que c’est tellement immersif. Mais je regarde maintenant la façon dont mes enfants voient et interagissent avec les choses et je ne suis pas tellement préoccupé par la façon dont les choses se connectent et trouvent leur public. Je ne suis même pas accroché à l’idée que ce que je fais est un film. C’est plutôt : qu’est-ce qui se passe après tout ça ?

Beaucoup de gens dans le monde du cinéma déplorent le moment présent car ils ont l’impression que le cinéma a peut-être perdu sa place centrale dans la culture. Mais vous semblez totalement heureux d’explorer et d’accepter tout ce qui pourrait arriver ensuite.

Je pense simplement qu’il n’y a jamais eu de moment plus intéressant pour créer qu’aujourd’hui. Je pense que la technologie rattrape enfin les rêves et l’imagination d’une manière qui ne s’est jamais produite. Et j’ai l’impression que ça va devenir encore plus intéressant. Vous savez, avec l’IA et ce qui se passe dans les jeux, cela ressemble vraiment plus à un pinceau. C’est comme un autre outil. Je ne les vois jamais vraiment comme une chose qui en endommage une autre. C’est juste son propre mode de création. Je pense qu’il y aura encore longtemps un public pour les films normaux, mais il y a aussi quelque chose de nouveau et d’excitant qui se développe. Et il y a tellement de façons de diffuser les choses maintenant. La façon dont beaucoup de gens regardent les choses n’est même plus linéaire. Les habitudes de visionnage ont été complètement déconstruites, certaines personnes regardant et interagissant avec plusieurs choses en même temps. Même le sens de certains travaux est discutable. Vivons-nous à une époque de post-sens ? Je pense que toutes ces choses sont amusantes et qu’il y a de nouveaux mondes à construire. Il s’agit de créer des éléments immersifs et au-delà du dialogue. Il y a une sorte de composante émotionnelle et physique dans tout cela qui dépasse toute simple articulation. Et c’est juste amusant.

Alors, quels conseils donneriez-vous au public qui assistera à la première projection d’AGGRO DR1FT à Venise ?

Oh mec, je ne l’ai même pas encore vu sur grand écran moi-même ! J’ai tellement hâte de le voir avec beaucoup de monde et de faire exploser la musique. Je dirais simplement, suivez-le et faites-en l’expérience. Faites un pas à l’intérieur. J’espère que vous l’apprécierez.