Sorti en 2007, Xavier Génsc’est Frontière(s) appartient au sous-genre éphémère du New French Extremity : pensez à l’horreur éclaboussée avec un penchant intellectuel et des nuances sanglantes de Brian Yuzna. Bien que loin d’être aussi viscéralement déformé que À l’intérieur ou Martyrs, le film, comme ces entrées, aborde le caractère sacré de la famille avec des instruments pointus et des commentaires sociaux encore plus pointus. Il exploite habilement les pièges de l’horreur des bois, ressemblant au cinéma d’horreur américain des années 70 dans sa configuration familiale bizarre et opportune et la politique opportune qui sous-tend le récit horrifique.

Frontière(s) fonctionne comme un rappel aux histoires d’horreur familiales se déroulant dans un cadre rural – où personne ne peut vous entendre crier. Tous les fans d’horreur connaissent les pitreries de la famille Sawyer dans Le massacre à la tronçonneuse du Texas. Quel fan d’horreur n’est pas émotionnellement marqué lorsqu’on lui rappelle Michael BerrymanLe regard de mille mètres La colline a des yeux ou rendu malade par la progéniture prédatrice de la matriarche meurtrière Fête des mères? Soyons honnêtes : les valeurs familiales dans l’horreur laissent beaucoup à désirer, et cela complique les choses lorsque les membres de la famille ont des casiers judiciaires plus longs que Richard Speck. Mais même face à tous ces clans de tueurs, c’est dans Frontière(s) que vous trouverez la famille la plus foutue de l’horreur.

De quoi parle « Frontière(s) » ?

Les débuts de Gen voient le réalisateur tirer à plein régime avec un film au rythme rapide, plein de gore, de paranoïa, d’horreur corporelle étrange et d’extrémité dans de nombreuses scènes. Frontière(s) ouvre à Paris, émeutes et violences ont envahi la capitale, et un groupe de jeunes des cités doit sortir de l’ombre en toute hâte suite à un braquage. La Jasmine enceinte (Karina Testa) s’enfuit avec Alex (Aurélien Wiik) après son frère Sami (Adel Bencherif) est abattu. Pour tenter d’échapper à la police, ils suivent leurs complices Farid (Chems Dahmani) et Tom (David Saracino) dans une maison d’hôtes isolée dans la campagne française. Le groupe se rend vite compte que les flics qui les poursuivent sont le cadet de leurs soucis après avoir rencontré la famille propriétaire de ce B&B pittoresque.

Gilberte (Estelle Lefébure), Goetz (Samuel Le Bihan), et Klaudia (Amélie Dauré) sont trois occupants de cet établissement qui offrent à leurs clients le genre d’accueil qui fait de Norman Bates l’image même du tourisme et de l’hôtellerie. Un jeu du chat et de la souris s’ensuit. Tom et Farid survivent à peine après qu’un accident de voiture les laisse bloqués dans les mines sous le bâtiment – ​​mais ils ne sont pas seuls là-bas. Il s’avère qu’ils ont erré dans un culte moderne de tueurs en série nazis. Alors que la plupart des personnages principaux connaissent des fins horribles, Jasmine (et son enfant à naître) sont acceptées dans la famille – mais elle résiste violemment !

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Plus Gens emmène le spectateur dans ce terrier de lapin dépravé, plus l’histoire devient folle. Une scène de coupe de cheveux et un banquet de famille sont deux séquences mémorables et étranges. Jasmine prouve qu’elle est tout aussi capable d’infliger des dégâts et de la violence que ses hôtes dérangés. Une scène de combat avec Jasmine affrontant enfin Gilberte est à la fois riche en action et qui fait grimacer. Dans Frontière(s), la violence sert un but ; nous comprenons que dans ce monde, c’est le résultat direct de la politique de la société. Par exemple, aucun des personnages ne fait ce que nous attendons : une jeune fille traumatisée, Eva (Maud Oublier) devient un allié réticent de Jasmine ; Jasmine devient aussi monstrueuse que les gens qu’elle combat et aux côtés des enfants dans les mines, cela ajoute une dimension étrange et poignante au film.

Qu’est-ce qui rend la famille dans « Frontier(s) » si gâchée ?

Dans les films Backwoods mentionnés précédemment, des questions ont toujours été soulevées sur le « pourquoi » de leur comportement. Enfer, même Marilyn BrûleSally de Sally crie tristement au clan Sawyer : “Qu’est-ce qui ne va pas chez vous, les gens ?” D’accord, donc de multiples meurtres, inces, tortures et une litanie d’autres dépravations placent ce clan en dehors du domaine d’une cellule familiale normale. La plupart des téléspectateurs ont du mal à comprendre pourquoi Leatherface porte des masques en peau humaine. C’est bien pour Leatherface car il n’est pas censé être pleinement compris et cela fait peur aux gens. Mais ce qui serait encore plus effrayant, c’est si nous comprenions ce qui anime une famille de sadiques. Qu’est-ce qui fait que la famille Frontière(s) Le fait que les motivations derrière leurs actions soient enracinées dans l’idéologie de la haine est tellement gâché et irréparable. Dans de nombreuses horreurs de l’arrière-pays, ce qui motive la monstruosité n’a jamais toujours été présenté au spectateur avec clarté et souvent l’ambiguïté du mal a été diluée par les histoires d’origine. Cela diminue le pouvoir de la bête d’avoir le raisonnement de ses déchaînements expliqué dans les moindres détails.

Les spectateurs considèrent souvent le mal comme une chose abstraite, quelque chose de difficile à cerner et à expliquer ; mais avec cette famille, nous voyons comment la ségrégation, la haine et la perversion ont contribué à la formation d’un groupe véritablement méchant. La famille est une unité fantastique et terrifiante, bien plus plausible que les autres familles de meurtres de films d’horreur. Gens injecte une méchanceté du monde réel chez les méchants. Ces gens sont des idiots et des criminels fous. Et pourtant, ils se soucient les uns des autres et sont capables d’aimer leurs proches. C’est peut-être à leur manière déformée, mais ce n’est pas non plus voyant et ne fouille jamais. aussi profondément dans la psychologie fracturée de la famille.

Malgré notre dégoût, Gens fait un effort concerté pour les humaniser. Les moments de mutilation qui donnent des frissons sont tempérés par la dissection psychologique astucieuse des antagonistes. Le principe est d’un réalisme troublant : un soldat allemand échappant à la capture pendant la Seconde Guerre mondiale et ouvrant une entreprise en France se rapproche de la réalité avec de nombreux anciens officiers nazis glissant entre les mailles du filet et menant une nouvelle vie après la guerre. Gens étudie la possibilité que l’une de ces personnes ait poursuivi son héritage dépravé pendant quatre ou cinq décennies.

« Frontier(s) » partage des similitudes avec « Inside » et « Martyrs »

Frontière(s) est moins connu que Julien Maury et Alexandre Bustilloc’est À l’intérieur ou Pascal Laugierc’est Martyrs. Tous ces films se concentrent sur les extrêmes brutaux du mal humain et sur les conséquences psychologiques et physiques de la façon dont nous nous blessons mutuellement. Contrairement à ses homologues américains du porno de torture, New French Extremity n’est pas aussi polarisé entre le bien et le mal. La dichotomie mauvais/bon qui définit des films comme Auberge et Ruisseau aux loups est absent, pour la plupart. Au lieu de cela, nous avons Béatrice Dallec’est La Femme in À l’intérieur, qui est terrifiant au début pour ensuite devenir peu à peu plus sympathique. Ou celui de Lucie (Mylène Jampanoi) meurtre de masse choquant en Les martyrs scène d’ouverture – nous sommes stupéfaits dans le silence jusqu’à ce que nous apprenions pourquoi elle a commis ces crimes.

Le genre New French Extremity se préoccupe en grande partie de la douleur humaine et de la manière dont elle alimente le comportement de nombreux personnages de ce sous-genre. Jasmine est en conflit au sujet de sa grossesse Frontière(s) et c’est la douleur de perdre son frère et la perte possible de son bébé qui la pousse à commettre des actes de violence indescriptibles. La Femme et Lucie sont animées par le besoin de se venger et au diable les conséquences, conséquences de la douleur et du traumatisme. Dans l’horreur, les gens occupent un espace interstitiel et amplifié, coupé de la vie réelle, dans le cinéma d’horreur français, les réalisateurs utilisent le genre pour la catharsis.