Nicol Paone parle du monde de l’art et d’Uma Thurman

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Tyler Treese, rédacteur en chef de Crumpe, s’est entretenu avec La salle de mise à mort le réalisateur Nicol Paone à propos de la prochaine comédie noire. Paone a discuté du monde de l’art, de sa collaboration avec Uma Thurman et Maya Hawke, et bien plus encore. Le film sort exclusivement en salles le vendredi 29 septembre.

« Il s’articule autour d’un tueur à gages, Reggie, de son patron, un marchand d’art, et de leur stratagème de blanchiment d’argent qui transforme accidentellement le tueur à gages en une sensation d’avant-garde du jour au lendemain, la forçant à affronter le monde de l’art contre la pègre », lit-on dans le synopsis du film. .

Tyler Treese : Ce que j’ai vraiment aimé dans le film, c’est que vous vous lancez vraiment dans le monde du grand art. Qu’avez-vous trouvé de plus drôle dans vos fouilles dans cet environnement ? Ils sont certainement dans leur propre cul dans une certaine mesure.

Nicol Paone : Je pense que le plus drôle, pour moi, c’est le vieux couple qui fait l’amour sous les sacs. Nous nous sommes juste beaucoup amusés avec ça. Le scénario a été écrit parce que… l’écrivain, sa femme possède une galerie et elle est membre du conseil d’administration d’Art Basel, et à un moment donné, je crois que pendant qu’il était là-bas, cette femme a été poignardée et elle se promenait dans Art Basel en sang et les gens pensaient c’était une exposition d’art. C’est donc, pour moi, une excellente façon de démarrer un film ou de démarrer un projet. Nous avons essayé de nous amuser sans être trop durs.

Il y a une excellente comédie noire là-dedans et votre expérience de comédien transparaît vraiment ici. Pouvez-vous nous parler de la possibilité de devenir aussi sombre ? À quel point est-il trop sombre ou y a-t-il un « trop sombre ? »

Je pense que lorsqu’il y a un peu de légèreté dans quelque chose… J’hésite à dire : « Il n’y a pas d’obscurité trop sombre », mais je pense que pour cela, nous avons parcouru un bon équilibre de… Je pense que cela pourrait arriver. Il pourrait certainement arriver que quelqu’un soit dans le monde de l’art et qu’il explose et que tout le monde doive l’avoir, et c’était un peu comme un heureux accident, n’est-ce pas ? Je suis sûr que c’est arrivé. C’est arrivé lors de festivals d’art. Quelqu’un a pris une photo de quelque chose par terre et les gens ont pensé que c’était de l’art. Je pense donc que cela pourrait arriver à 100 % : quelqu’un devient célèbre grâce à un heureux accident.

En ce qui concerne sa nature sombre, oui. Je veux dire, nous y allons certainement, mais je pense que nous recherchions en quelque sorte un actionnisme viennois, vous savez ? Je pense que si vous regardez n’importe laquelle de ces pièces, certainement dans la première partie du mouvement, ce truc est vraiment sombre et juste pour l’amour de l’obscurité. Ce film, je pense, suit la ligne, mais avec un peu de légèreté. Je pense que c’est cool.

La légèreté aide certainement. C’est tellement excitant de voir le casting de stars et, en particulier, de voir Samuel L. Jackson et Uma Thurman réunis. À quel point était-ce excitant pour vous de réunir ces deux grandes stars qui ont une histoire ensemble et qui jouent si bien l’une contre l’autre ?

C’était incroyable. Je ne vais pas mentir, je voulais leur tirer dessus par derrière alors qu’ils étaient sur ce banc. À la fin, nous les avons vus dans le film pendant x minutes et ils sont tellement emblématiques. Rien qu’en voyant leurs deux têtes ensemble de dos, c’est comme si j’aurais pu jouer toute la scène de dos, parce que vous savez qui ils sont et ils sont tellement brillants ensemble. Ils jouent les uns contre les autres et ils améliorent en quelque sorte le jeu l’un pour l’autre. Si quelqu’un présentait quelque chose de nouveau dans la deuxième prise, alors Uma prendrait le ballon et… ils formaient vraiment une unité cohérente et pouvoir les regarder et en faire partie est, jusqu’à présent, l’une des plus grandes sensations de ma carrière.

Cela a fini par être aussi une affaire de famille. Maya Hawke est dedans et j’ai vraiment adoré les moments où elle panique et crie après sa mère. Ces scènes devaient être tellement amusantes à filmer.

Tellement amusant. Je suis sûr que Maya et Uma sont constamment contactées pour réaliser des projets, et je pense que ce qui nous a tous attirés vers ce duo était, en premier lieu : Maya, à part entière, est une actrice incroyable. Ce n’était pas une précieuse relation mère-fille à l’écran. Ce sont ces deux-là qui s’affrontent : un artiste acerbe et un galeriste qui sait que personne n’achèterait cet art. Elle doit vivre ces moments « Viens à Jésus » avec le personnage de Grace qui, j’imagine, se produiraient dans la suite. Je pense simplement qu’il existe un monde dans lequel ces deux personnages peuvent vivre autre que celui que nous voyons à l’écran. Je veux plus d’eux. Je pensais qu’ils travaillaient brillamment ensemble.

Plusieurs fois, ils se tenaient tous les deux la main de la même manière en même temps, ce qui était vraiment drôle pour moi. Elles sont toutes les deux uniques, mais il est évident qu’elles sont mère et fille, car elles sont toutes les deux très intelligentes et la façon dont elles abordent leurs personnages est très similaire. J’ai hâte de voir et de voir ce que fait Maya.

Nous voyons la superstar de la WWE Liv Morgan apparaître dans le film. Vous êtes tous les deux originaires de Jersey. Comment s’est déroulé ce casting ? La connaissiez-vous déjà ou comment cela s’est-il passé ?

Je ne la connaissais pas. Liv est une amie d’un de nos producteurs et j’ai eu une rencontre avec elle et elle est adorable. Alors nous avons pensé : « Amenons-la là-dedans. »

Reggie est un rôle tellement amusant pour Joe Manganiello. Il obtient des scènes vraiment intenses et nous permet de voir le côté le plus doux du personnage qui se cache derrière cette carrière artistique. Qu’est-ce qui vous a marqué dans votre travail avec Joe ?

Avec Joe, nous voulions le voir dans un rôle comme celui-ci parce que c’est un acteur de formation classique et nous ne l’avons pas vu dans quelque chose comme celui-ci. J’ai toujours été fan de lui et j’ai pensé que ce serait vraiment intéressant. En le rencontrant et en discutant avec lui, il était évident pour moi qu’il n’avait tout simplement pas eu l’occasion de se lancer dans quelque chose comme ça. Je pense que ce qui m’a marqué dans le travail de Joe n’est pas seulement son dévouement, mais aussi la subtilité de son travail. Cette scène avec Joe et Sam où il dit : « Quand est-ce que ça suffit ? » Ou : « Quand vais-je sortir de cette affaire ? »

Je pense que c’était très touchant et je crois que j’ai filmé la répétition parce qu’ils étaient venus sur le plateau tellement excités et tellement excités pour cette scène. Je pense que je n’ai fait que deux ou trois prises et c’est tout ce dont j’avais besoin parce que Joe était si brillant et il est très ouvert. Même dans la scène où il dit : « Ils m’ont eu et c’est comme ça qu’ils m’ont eu, et maintenant ils t’ont eu aussi. » C’est un côté tellement plus doux du personnage et je pense que Joe peut jouer tous ces niveaux avec brio.

Quelles ont été les plus grandes leçons que vous avez apprises de Friendsgiving et que vous pouvez en quelque sorte appliquer ici ?

Faites confiance à votre instinct. Toujours. Toujours. Je peux parfois voir à l’écran alors que je ne fais pas confiance à mon instinct et que les gens ne le remarquent peut-être jamais, mais je le fais parce que ce sont des choses qui, je pense, vous frappent en tant que cinéaste parce que vous pouvez les voir à l’écran. Écoutez, l’art est de l’art et c’est un processus et je ne connais personne qui regarde ses films et ne changerait pas certaines choses, mais je pense que toujours suivre son instinct est un élément clé pour évoluer en tant qu’artiste. artiste.

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