Directeur Ange Manuel Sotoc’est Coléoptère bleu nous a donné la première du premier super-héros latino-américain solo du cinéma et de sa famille ridiculement adorable. Le film de super-héros a charmé le cœur de beaucoup grâce à son respect inébranlable pour son héritage, quelque chose directement commenté à travers son hommage au classique surnaturel mexicain. Macario. L’hommage a lieu pendant Coléoptère bleuC’est la scène la plus cruciale de mais elle est en fait évoquée avant les téléspectateurs aux yeux d’aigle qui auraient repéré Nana (Adriana Barraza) regardant le film à la télévision lors du premier acte du film. Pour des visionnements répétés, gardez simplement un œil sur le moment pendant la navigation sur la chaîne de Nana où l’une des images montre un homme entrant dans une caverne remplie de bougies allumées. Si cela ne vous dit rien, ne vous inquiétez pas, nous avons ce qu’il vous faut !

Cette fable morale surnaturelle en noir et blanc de 1960 est un classique du cinéma mexicain, devenant le premier film mexicain à être nominé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Adapté de « Le Troisième Invité », une nouvelle de B. Traverne (qui a aussi écrit Le trésor de la Sierra Madre, dont l’adaptation cinématographique remporterait l’Oscar à deux générations de Huston), le film suit Macario, un bûcheron pauvre et en difficulté, qui, l’esprit brisé par sa faim constante et son besoin de subvenir aux besoins de sa famille, annonce qu’il ne mangera pas tant qu’il n’aura pas mangé. peut réaliser son rêve de manger une dinde entière tout seul. Ce n’est pas beaucoup demander… mais les rêves ont malheureusement des conséquences.

L’intrigue de « Macario » est un conte moral aux proportions bibliques

Après que sa femme inquiète lui ait volé une dinde pour qu’elle l’emporte dans les montagnes et qu’elle la mange, Macario reçoit la visite de trois étrangers : le Diable, Dieu et la Mort lui-même. Bien qu’il ne soit jamais explicitement déclaré qu’ils sont les êtres saints qu’ils représentent, Macario peut les reconnaître instantanément à travers leurs demandes, car tous offrent à Macario quelque chose de différent en échange d’un morceau de sa dinde. Placé dans le contexte du Jour des Morts, le film agit comme coco se rencontre Un chant de noel, car Macario interagit différemment avec chaque personnage. Le Diable lui propose des biens matériels en échange d’un morceau de sa dinde, que Macario voit immédiatement à travers. Lorsque le Diable lui offre de l’or, Macario déclare qu’à son retour, on lui coupera les mains en tant que voleur. Lorsqu’il propose la forêt entière, Macario déclare que c’est une fausse promesse, car il devra quand même s’aventurer dans la forêt tous les jours pour couper du bois à la main. Le Diable est vaincu. Sur Dieu.

Dieu, à l’inverse, supplie Macario de l’aider, bien que Macario puisse voir que le seul intérêt de Dieu est que Macario accomplisse une bonne action. Celui qui possède tout ce qui existe peut bien sûr se procurer lui-même une dinde. Par conséquent, il rejette Dieu et rencontre finalement la mort sous la forme d’un paysan affamé. Macario offre instantanément la moitié de la dinde à la mort, justifiant plus tard son action en déclarant que lorsqu’il a vu la mort, il a pensé qu’il allait mourir et que partager la dinde avec lui lui donnerait au moins le temps de manger avant de passer. La mort est amusée par la compagnie et l’histoire de Macario, le récompensant avec un élixir magique qui guérira n’importe quelle maladie. Cependant, cela comporte un piège. Chaque fois que Macario utilise l’élixir, il verra soit la Mort au pied du lit de la victime (signifiant qu’il permet la guérison de la victime), soit à la tête du lit (signifiant que sa vie est censée passer). Bon sang, avec la bonne vieille Mort impliquée, qu’est-ce qui pourrait mal se passer ?

Comment « Blue Beetle » rend-il hommage à « Macario » ?

Revenons un instant en 2023, tandis que les échos de Macario dans Coléoptère bleu Ce n’est peut-être pas si évident à première vue, il faut prendre note des différentes façons dont Soto affronte l’histoire abusive entre les États-Unis et l’Amérique latine, le tout dans le contexte d’une histoire d’origine de super-héros familiale et de couleur bonbon. Prenez la scène directement après le combat culminant entre le titulaire Blue Beetle (Xolo Maridueña dans une performance de star dans le rôle de Jaime Reyes) et Ignacio Carapax (AKA : OMAC, abréviation de One Man Army Corps, joué par Raoul Max Trujillo), dans lequel le Scarabée montre à Jaime les souvenirs de son ennemi. Un flash-back commence détaillant l’éducation de Carapax en tant qu’enfant soldat adopté comme arme humaine par Susan SarandonC’est Victoria Kord.

Cette scène, parallèlement au traitement marginalisé de la famille de Jaime par la société militante qui gentrifie chaque jour davantage leur quartier, montre Coléoptère bleula volonté de défendre son histoire en embrassant ses racines les plus sombres. Cependant, cela ne veut pas dire que le film n’a pas autant célébré son héritage et commenté ses réalisations artistiques antérieures que son passé plus sombre. Dans une interview avec MovieMaker Magazine, Soto révèle l’importance de rendre hommage à la religion de son peuple et à sa relation éclairée avec la Mort dans la scène la plus cruciale du film, conduisant à l’incorporation de Macariole cliché le plus emblématique de

« La scène cruciale de Blue Beetle ne figurait même pas dans le scénario original !

Coléoptère bleuc’est un hommage à Macario est né par nécessité lorsque l’écrivain Gareth Dunnet-Alcocer a été poussé par DC Studios à tuer la figure paternelle de la famille Reyes, Alberto (Damien Alcazar). Selon Soto, la question à laquelle ils se sont battus était la suivante : « de quelle impulsion ce héros réticent a-t-il besoin en fin de compte pour embrasser son destin ? » La réponse serait bien sûr la mort de l’adorable patriarche que, après sa crise cardiaque mortelle, Jaime revoit dans sa vision de l’au-delà. Cette vision est provoquée par la torture de Jaime après qu’il ait perdu connaissance par les tentatives de Victoria Kord de purger le Scarabée de son corps. Cependant, la version de l’au-delà de la famille Reyes ne se compose pas de lumières blanches divines et de nuages ​​​​duveteux.

Au lieu de cela, comme indiqué dans l’interview ci-dessus, Soto s’est tourné vers le classique mexicain susmentionné, déclarant que « le réalisme magique de Macario bloqué avec moi. Quand nous développions cette scène, je me disais : « Mec, pourquoi ne pas rendre hommage au film qui nous a construits ? Pourquoi ne rendons-nous pas hommage au film dont nous pouvons dire est C’est pourquoi, pour la dernière apparition d’Alberto, les cinéastes ont choisi de le filmer devant des milliers de bougies vacillantes, le même décor vu lors du visionnage précédent du film par Nana, qui constitue le moment où Macario se retrouve dans la caverne de la mort. . Chaque bougie, explique Death, est représentative de la durée de vie d’une personne. Une fois la cire de la bougie disparue, il est temps de lâcher prise. C’est cette volonté de lâcher prise qui permet à Jaime de finalement triompher, la même volonté que Macario lui-même n’a pas pu adopter.

C’est bien sûr parce que Macario, malgré toutes ses réflexions sur la pauvreté et la corruption religieuse, porte fondamentalement sur la nécessité d’accepter certaines difficultés, à savoir la mort, à la manière du Jour des Morts. Le voyage de Macario a commencé par le refus de ses épreuves et sa passivité à l’égard de son don miracle est ce qui lui permet d’être autant exploité dans la seconde moitié du film. Le décret de mort, après tout, est définitif, une notion qui Coléoptère bleu pris aussi au sérieux que son amour pour la famille en son centre.

Il est prudent de dire que presque personne ne pensait voir une référence aussi directe à l’un des joyaux classiques les plus essentiels et les plus méconnus du cinéma mexicain, comme un film de super-héros, mais si cela ne suffit pas à vous convaincre que cela vaut la peine heure, vous pouvez regarder gratuitement les dix premières minutes et décider par vous-même. Mais tout comme avec Quentin TarantinoOMS offre une infinité de recommandations de films obscures à travers ses nombreuses références, il faut remercier Soto d’avoir ravivé l’intérêt international pour l’un des classiques sur lesquels il a grandi.