Miles McKenna, Zack Morris et Will Price

[ad_1]

Spencer Legacy, rédacteur en chef de Crumpe, s’est entretenu avec Chair de poule avec Miles McKenna, Zack Morris et Will Price sur les séries d’horreur Disney+ et Hulu. Le trio a discuté de sa collaboration avec Justin Long et de son histoire avec la franchise. Tous les épisodes de Chair de Poule sont désormais disponibles sur Disney+ et Hulu.

« Inspirée des livres à succès mondiaux de RL Stine, la série suit un groupe de cinq lycéens alors qu’ils se lancent dans un voyage sombre et tortueux pour enquêter sur le décès tragique trois décennies plus tôt d’un adolescent nommé Harold Biddle – tout en déterrant de sombres secrets de leurs parents. « passé », lit-on dans le synopsis de la série.

Spencer Legacy : Quelle a été votre expérience avec Chair de Poule avant de participer à la série ? Étiez-vous fan des livres ou de l’émission précédente ?

Prix ​​​​: Oui, je pense que cela a toujours fait partie de la conscience culturelle. Mais je me souviens d’avoir été à l’école primaire et au collège, d’avoir regardé autour de moi dans la classe et d’avoir vu des gens avec des couvertures différentes et des gens lisant les livres. Je me souviens avoir lu quelques livres moi-même. Donc, vous savez, j’avais en quelque sorte cette compréhension de Chair de Poule, mais après avoir fait la série, je pense que mon enthousiasme de faire partie de cet univers et mon enthousiasme pour l’histoire n’ont fait que s’approfondir parce que les livres et les histoires sont si riches et vraiment, vraiment créatif. J’avais donc l’impression que, dans chaque épisode, j’apprenais quelque chose de très spécialisé et un livre Chair de Poule qu’un de nos écrivains avait lu. C’est vraiment cool de continuer à en apprendre davantage sur une si belle série.

Miles McKenna : J’ai définitivement grandi avec les livres Chair de Poule aussi. J’étais un petit enfant emo, donc je pense que lire quelque chose d’effrayant et d’un peu macabre était en quelque sorte le fondement de cette essence de ma personnalité, en grandissant. J’ai l’impression que tout le monde s’entraîne à s’intéresser à tant d’horreur et à tout ce qui existe dans ce genre.

Zack Morris : Pour moi, comme nous le savons, Chair de Poule est un véritable… c’est un véritable héritage, vous savez ? Je pense que nous étions tout autour de cela, en grandissant. Pour moi, ayant grandi au Royaume-Uni, à l’école primaire – ou à l’école primaire – il y avait toujours des livres Chair de Poule sur les étagères de la bibliothèque. La pochette, comme je l’ai déjà dit, est quelque chose qui vous marque toujours, tout comme l’incroyable histoire. Alors oui, que vous le consommiez directement en le lisant ou que vous le voyiez simplement, il a toujours été là. J’ai définitivement été exposé à la chair de poule avant de rejoindre la série.

Miles, tout au long de la série, vous incarnez à la fois une version normale de votre personnage et aussi ce sosie bizarre qui est très différent. Alors, comment était-ce de jouer ces deux représentations très différentes ?

Miles McKenna : C’était tellement excitant. J’ai vraiment eu la chance de pouvoir montrer beaucoup d’autonomie en peu de temps. Nous n’avons que 30, 40, 50 minutes pour raconter une histoire, donc pouvoir faire ça était incroyable. C’était vraiment un moment cinématographique à filmer. Pour beaucoup de ces scènes de dupe, je travaillais avec des écrans verts et des balles de tennis. Je suis attaché et il y a neuf doublures qui sont toutes dans mes perruques et mon maquillage et c’était un tel effort d’équipe pour mettre cela ensemble. Je me souviens quand Rob Letterman — l’un de nos dirigeants — m’a dit : « D’accord, nous essayons de trouver comment faire cela parce que le problème est qu’il y a un groupe de James. » Je me dis : « Cela ne semble pas être un problème. Cela ressemble à une solution – une bande de James ! C’est super! » C’était quelque chose que nous étions tous vraiment déterminés à rendre crédible et fondé et quelque chose qui faisait vraiment peur.

Zack, tu as vraiment vendu cette blessure brutale au début de la série. Comment c’était de filmer cette scène intense sur le terrain ?

Zack Morris : Merci beaucoup. C’est quelque chose que nous avons fait très tôt. C’était le genre de point culminant d’un programme fou et d’un épisode fou. Donc ce moment, en particulier… jouer à la douleur, comme la vraie douleur authentique, est toujours… je ne veux pas dire « amusant » à faire, mais… se mettre à cet endroit est toujours un beau défi. Être poursuivi par des zombies est également assez génial. [Laughs]. De la façon dont nous avons fait cela, j’ai fait une prise où quelques artistes de soutien avaient des prothèses complètes. Ils étaient entièrement maquillés et ils avaient une routine où ils me suivaient, puis nous faisions une pièce vide où c’était juste moi qui courais, faisant semblant d’esquiver toutes ces choses. Juste beaucoup d’adrénaline. [Laughs]. Et beaucoup de CGI en ont fait le spectacle qu’il est.

Will, évidemment, les vers géants sont en images de synthèse, mais y a-t-il eu beaucoup de scènes où vous avez réellement pris contact avec les vers ? Comment c’était de filmer ?

Prix ​​​​: Il y avait un lutteur de vers sur le plateau, que je ne connaissais pas. Il y avait donc un gars qui est venu sur le plateau et, de la même manière que quelqu’un se joignait à un serpent, il y avait un lutteur de vers. La plupart des vers étaient donc des images de synthèse – le ver géant était une balle de tennis. Il y a eu un cas où ma main était en fait dans les vers et ils ne l’ont même pas utilisée ! [Laughs]. C’était une scène lors de la fête d’Halloween où je jouais avec les vers sur mes doigts. Ils ont finalement opté pour une photo où il n’y a qu’eux dans la tasse, mais quand vous les voyez sur mon corps et rampant hors du réservoir, c’est vraiment, vraiment un bon CGI.

Miles et Zack, il y a beaucoup de scènes où vous jouez les meilleurs amis. Dans quelle mesure cette alchimie est-elle venue naturellement une fois que vous avez commencé le tournage ?

Miles McKenna : Ouais, Zack, comment est-ce venu naturellement quand nous avons commencé le tournage ? [Laughs].

Zack Morris : C’est la chose la plus difficile que j’ai eu à faire dans ma carrière. [Laughs]. ,

Miles McKenna : Qu’est-ce que tu m’as dit? Une fois que nous avons terminé, nous nous sommes tous donné des cartes et il a dit quelque chose comme : « Je ne savais pas que j’étais un si bon acteur jusqu’à ce que je doive agir comme si nous étions les meilleurs amis. » [Laughs].

Zack Morris : Tu sais quoi, j’adore ce type, mec ! J’adore ce gars. Dès le premier jour, nous avons juste cliqué. Je pense que pour nous, l’objectif principal était de rendre ce moment aussi agréable que possible. Alors quand vous avez deux personnes avec un vrai objectif, une vraie attention et un vrai amour pour quelque chose, vous allez naturellement vous connecter. C’est l’une des personnes les plus drôles que j’ai jamais rencontrées, donc ça aide. Quand j’ai besoin de rire… et ces moments où je le trouve drôle, comme si je n’agissais pas là. C’est vraiment drôle et j’essaie de ne pas craquer. Ce fut donc un réel plaisir de le rencontrer.

Miles McKenna : Fille, tu arrête ! Non, je me suis tellement appuyé sur cet homme pendant toute la durée de ce tournage. C’était vraiment cool de pouvoir, pendant le processus d’audition, faire toutes mes lectures tests avec de nombreux acteurs différents qui devaient jouer Isaiah. En fin de compte, Zack a été choisi et je ne l’ai pas rencontré et nous n’avons pas spécifiquement travaillé ensemble jusqu’à ce que nous soyons sur le plateau. La première fois que nous avons fait une scène ensemble, c’était lorsque les caméras tournaient. C’était quelque chose de si puissant parce que nous voulions tous les deux, comme Zack l’a dit, faire de cela quelque chose de vraiment cool et spécial et nous tous les deux, le premier jour, la première scène, nous lancions juste des trucs là-bas et essayions vraiment de jouer et essayions vraiment de nous amener à les personnages et lancez quelque chose, puis demandez à quelqu’un de l’attraper et de vous le renvoyer. Immédiatement, je me suis dit : « Oh, ça va être tellement amusant. » Tu sais?

Quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois, c’était chez Ana [Yi Puig]L’appartement de et vous avez franchi la porte et la première chose que je vous ai dite a été : « Vous êtes britannique ! » [Laughs]. « Vous êtes britannique ! Ouais, tu es britannique! Vous êtes britannique ! » C’était incroyable. Je veux dire, nous étions tous très proches pendant toute la durée du tournage et ça a été un vrai plaisir.

Will, tu as aussi de très belles scènes avec Rachael Harris, surtout quand vous parliez tous les deux de votre père dans la série. Comment c’était de filmer ces scènes ensemble ?

Prix ​​​​: Cela se résume toujours à la confiance et à la vulnérabilité. Je ne veux pas parler au nom de Rachael, mais je pense que nous nous sommes immédiatement sentis très à l’aise l’un avec l’autre. Elle a des enfants et en parlant de ses enfants, je pense que nous avons immédiatement établi un rapport et que nous nous sentions tous les deux très en sécurité l’un avec l’autre. Je pense que nous avons tous les deux compris les scènes. Elle est une partenaire de scène très généreuse et est toujours là pour faire en sorte que ce soit le meilleur possible. C’est tout ce que vous pouvez demander : quelqu’un qui est immensément présent et qui cherche toujours à faire un travail incroyable. Elle est également hilarante et très amusante à travailler. Nous avons eu une très bonne écriture et avons eu la chance de nous lancer dans des choses sérieuses. Je suis donc très reconnaissant.

Justin Long est un véritable maître de l’horreur et de l’humour. Était-ce amusant de travailler à ses côtés dans la série ?

Zack Morris: Justin Long est incroyable, mec. Comme tu l’as dit, ce fut une véritable bénédiction. J’ai pu travailler avec Justin… Je pense que c’était mon troisième jour de tournage. C’était la première fois que nous travaillions ensemble. La scène que vous voyez à l’écran, comment ils l’ont reconstituée… Je ne sais pas, parce que nous improvisions pour nos vies.

Pour moi, pour me sentir suffisamment à l’aise pour pouvoir faire cela, il faut un partenaire de scène qui vous donne l’aide pour pouvoir le faire. Il prenait une scène quand vous y reveniez et que vous vous retrouviez dans un endroit complètement différent, mais d’une manière ou d’une autre, cela fonctionne toujours. Il est le maître pour le ramener là où il doit être, puis aller ailleurs et ensuite vous partez dans ce voyage avec lui. Mais je me sens très, très chanceux de pouvoir faire cela.

Miles, votre personnage a une réplique très passionnée sur le fait d’être l’un des six homosexuels d’une très petite ville. Quelles ont été vos premières pensées lorsque vous avez vu cette phrase dans le scénario et comment cela se passait-il ?

Miles McKenna : Merci d’avoir posé la question. C’était tellement incroyable. Les principaux accessoires reviennent aux scénaristes et producteurs, Nick Stoller et Rob Letterman, pour avoir vraiment créé un scénario aussi percutant pour James. L’une des raisons pour lesquelles cela a un tel impact est qu’il est centré sur la lutte d’une personne homosexuelle, mais pas sur son traumatisme. Il mène un combat universel auquel tout le monde peut s’identifier, à savoir avoir confiance en lui. Permettre à un public de se voir dans une personne ne fera que du bien dans le monde et, espérons-le, permettra aux gens d’être un peu plus gentils avec les James qu’ils voient dans leur vraie vie. Mais oui, c’était vraiment tellement incroyable d’avoir ce moment final dans l’épisode 3, en dehors des dupes et de tout ce qui était de l’action, de vraiment passer un moment avec votre meilleur ami et de vous dire : « Nous devons nous voir.

Lucas, dans les derniers épisodes, semble prendre le plus durement les événements de l’incident de Slappy. Comment avez-vous procédé pour décrire ce sentiment de traumatisme non résolu ?

Prix ​​​​: Je dirais que le plus important est que vous pouvez trouver une pierre de touche sur la façon dont, en tant que personne, vous avez peut-être traité quelque chose de difficile – ou peut-être dans ma propre vie lorsque j’ai été dans une situation où je n’arrive pas vraiment à me débarrasser d’un problème. un sentiment ou une émotion ne cesse de revenir. Je pense que l’anxiété face aux choses qui ne semblent pas tout à fait correctes est un sentiment très identifiable en tant qu’acteur. Ensuite, lorsque vous associez cela à des situations vraiment géniales dans lesquelles les scénaristes vous ont mis en place, cela rend les choses beaucoup plus faciles parce que, tout d’un coup, vous n’agissez pas en vase clos. Vous dites : « D’accord, si cela m’arrivait, comment pourrais-je réagir ? » Puis, tout d’un coup, votre suspension de l’incrédulité s’installe.

Au moins pour moi, tout ce que j’avais à faire était d’imaginer : « Si ces choses m’étaient arrivées, je n’irais probablement pas bien. » Je pense qu’en tant qu’acteur, vous faites simplement de votre mieux pour vous mettre à cette place et canaliser ces émotions, puis vous appuyer sur une bonne écriture et de bons partenaires de scène pour vous accompagner. J’espère que les gens regarderont Lucas et la dernière partie de la série et verront que c’est quelqu’un qui, bien sûr, a été tourmenté par un mannequin et par un fantôme, mais quiconque a du mal à surmonter un traumatisme n’est pas seul. en cela. C’est pour ça que je regarde les choses. C’est lorsque vous regardez l’écran et que vous dites : « Oh mon Dieu. J’ai déjà ressenti ça auparavant. Comment le savaient-ils ? C’est très intense, mais j’espère que les émotions sonnent vrai.

[ad_2]

Loading

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*