10 meilleurs biopics sur les artistes, classés


Récapituler la vie d’une personne dans les limites d’un film est une tâche ardue ; pour résumer la vie et l’essence d’un artiste, peut-être même plus. Avec seulement quelques minutes et les limites du médium en main, les films biopics sur les artistes sont des efforts ambitieux qui tentent de transmettre ce qui a fait de la création en question une partie si cruciale de l’histoire de l’art, que ce soit à travers un récit biopic traditionnel ou une structure plus abstraite.

VIDÉO Crumpe DU JOUR

DÉFILEZ POUR CONTINUER AVEC LE CONTENU

De nombreux cinéastes ont entrepris de raconter la vie de certains peintres et sculpteurs.. Des lauréats d’un Oscar comme Désir de vivre à des chefs-d’œuvre d’art et d’essai plus sous-estimés comme Andreï Roublev, ces biopics d’artistes réussissent à montrer la vie qui a amené ces icônes à réaliser des œuvres si extraordinaires tout en ajoutant quelques éléments créatifs pour plonger encore plus profondément dans leur psychisme et leur individualité.

dix “Grands yeux” (2014)

Réalisateur : Tim Burton

Image via la société Weinstein

Bien que son travail ait été peu acclamé par la critique, le public a absolument adoré les « Big Eyed Waifs » de Marguerite Keaneconnu pour avoir lancé un mouvement caractérisé par la peinture de sujets avec des yeux inhabituellement grands. Gros yeux est un drame sur son histoire à succès, abordant les difficultés juridiques qu’elle a rencontrées avec son mari violent, qui revendiquait le mérite de ses œuvres dans les années 60.

Malgré son style distinctif et immédiatement reconnaissable, le réalisateur Tim Burton a fait preuve d’une admirable polyvalence lorsqu’il s’agit de travailler sur différents genres, et le genre biopic convient à merveille à sa sensibilité en matière de narration. Avec Gros yeuxil a réalisé l’un des meilleurs biopics des années 2010, avec une performance phénoménale du toujours grand Amy Adams et son partenaire d’entraînement tout aussi doué, Christophe Waltz. Gros yeux est le genre de représentation unique de Keane que l’on pourrait attendre d’un esprit créatif singulier comme Burton.

Gros yeux
Date de sortie
24 décembre 2014

Notation
PG-13

Durée
105

Regarder sur Netflix

9 “Goberge” (2000)

Réalisateur : Ed Harris

Ed Harris dans le rôle de Jackson Pollock travaillant sur un grand tableau dans le film Pollock.
Image via Sony Pictures Classics

Jackson Pollock fut l’un des artistes américains les plus remarquables du XXe siècle, figure de proue du mouvement expressionniste abstrait, caractérisé par des coups de pinceau et des mouvements spontanés. Ed Harris fait ses débuts en tant que réalisateur et joue dans Gobergeun biopic sur la vie et l’œuvre du peintre controversé, ses problèmes d’alcoolisme et son mariage difficile avec Lee Krasner.

Les deux performances principales du film sont fantastiques, Harris remportant une nomination aux Oscars pour son travail et Marcia Gay Harden gagnant de la meilleure actrice dans un second rôle. Cependant, plus que simplement décrire clairement la vie de son sujet, Harris semble s’intéresser davantage à la nature de la créativité et au processus créatif. comme en témoigne le travail de Pollock. C’est une approche intéressante, certainement celle que peu de biopics d’artistes adoptent.

Louer sur Amazon

8 ‘Camille Claudel’ (1988)

Réalisateur : Bruno Nuytten

Gérard Depardieu and Isabelle Adjani as Auguste Rodin and Camille Claudel talking while at a dinner party in the film Camille Claudel
Image via Gaumont

L’un des artistes les plus méconnus de l’histoire européenne, le Français Camille Claudel était elle-même une sculptrice extrêmement talentueuse; hélas, aujourd’hui, elle est surtout connue pour avoir été Auguste RodinC’est la muse et la maîtresse. Bruno Nuyttenc’est Camille Claudel examine leur relation et la lutte de Claudel pour échapper à l’ombre de Rodin.

Isabelle Adjani a obtenu une nomination aux Oscars pour son rôle de Claudel, et Gérard Depardieu est génial dans le rôle de Rodin. Camille Claudel est délicieusement poignant, aussi beau que les sculptures de ses personnages principaux, et avec une prestation vraiment époustouflante d’Adjani, un film français incontournable que tout le monde devrait voir au moins une fois. Il s’agit d’une étude de personnage précise avec des qualités de production exceptionnelles, mais son histoire exceptionnellement triste et profondément convaincante est l’attraction principale.

Regarder sur Kanopy

7 “Frida” (2002)

Réalisateur : Julie Taymor

Salma Hayek dans le rôle de Frida Kahlo regardant la caméra tout en posant son menton sur sa main dans le film Frida.
Image via Miramax

À ce jour, Frida Kahlo est toujours reconnue comme l’une des peintres les plus importantes et les plus renommées du Mexique, surtout connue pour son travail intensément surréaliste sur des sujets tels que l’identité et le corps humain. On pourrait parler d’elle pendant des heures sans manquer de sujets de conversation ; sa vie était une histoire pas comme les autres, pleine de douleur, toujours reflétée par la pure beauté de son art. En tant que tel, Frida il y avait beaucoup de chemin à parcourir et il a fait un travail fantastique. Avec une approche non conventionnelle du genre biopic, ce film montre comment l’artiste a canalisé la douleur d’une blessure invalidante et de son mariage tumultueux dans son travail.

Salma Hayek a obtenu une nomination aux Oscars pour son rôle de Kahlo, et c’était bien mérité. Sa performance est un tour de force merveilleusement complété par Alfred Molina comme Diego Riverale mari de Kahlo et un artiste éminent et galavant. La relation entre ces deux personnes compliquées est le principal moteur de Fridamais il fait un travail tout aussi précis en décrivant ce qui a rendu le personnage titulaire si unique en tant qu’individu.

Frida
Date de sortie
29 août 2002

Notation
R.

Durée
123

Regarder sur Paramount+

6 “Maudie” (2016)

Réalisateur : Aisling Walsh

Ethan Hawke et Sally Hawkins dans le rôle d'Everett et Maud Lewis posant et regardant directement la caméra dans le film Maudie
Image de Sony Pictures Classics

Artiste folk exceptionnel de la province de la Nouvelle-Écosse au Canada, Maud Lewis menait une vie extraordinairement simple. Même si elle n’était pas une artiste de formation, son travail est magnifiquement joyeux et optimiste. Aisling Walshc’est Maudie est l’histoire de sa vie rurale confortable, ainsi que de sa romance improbable avec le vendeur de poisson reclus. Everett Lewis.

Maud est devenue un élément emblématique de la culture canadienne moderne et Sally Hawkins la représente magnifiquement, avec Ethan Hawke jouant tout aussi bien son mari. Bien que le film ne plonge jamais particulièrement profondément dans la vie et les réalisations remarquables de Lewis, il ne vise jamais plus haut que nécessaire. À la fois tragique et affirmant la vie, Maudie est une tranche touchante de l’essence créatrice d’une femme admirable.

Maudie
Date de sortie
16 juin 2016

Notation
PG-13

Durée
115

Louer sur Amazon

5 ‘M. Turner’ (2014)

Réalisateur : Mike Leigh

Timothy Spall dans le rôle de JMW Turner marchant vers la caméra dans le film Mr. Turner
Image via Focus Features International

Indéniablement grand mais tristement excentrique, peintre paysagiste anglais romantique JMW Turner avait une compréhension expressionniste de la couleur et de l’éclairage comme personne d’autre à son époque, influençant fortement l’impressionnisme. Mike Leighl’un des réalisateurs les plus acclamés d’Angleterre, eut la lourde tâche de réaliser M. Turnerun biopic sur le dernier quart de siècle de la vie de ce personnage légendaire.

Bien qu’il s’agisse d’un biopic plus long, d’une durée de 150 minutes, M. Turner vaut chaque seconde. Timothée Spall est magistral dans le rôle du peintre éponyme, se transformant complètement en Turner avec toutes ses différentes couches et bizarreries acariâtres. L’approche de Leigh du genre biopic est délicate, lente et rafraîchissante ; ainsi, M. Turner est un portrait différent, aussi singulier et intéressant que l’homme en son centre.

M. Turner
Date de sortie
31 octobre 2014
Casting
Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Karl Johnson, Ruth Sheen

Notation
R.

Durée
149

Regarder sur Starz

4 “La soif de vivre” (1956)

Réalisateur : Vicente Minnelli

Kirk Douglas dans le rôle de Vincent Van Gogh criant de douleur alors qu'il se trouvait sur un terrain dans le film Lust for Life
Image via MGM

Quand on entend le mot « peinture », c’est dur pour le légendaire Vincent Van Gogh ne pas être l’une des premières personnes à venir à l’esprit. Le magnifique postimpressionniste hollandais a vu sa vie filmée à de nombreuses reprises ; cependant, rares sont ceux qui ont connu autant de succès que le célèbre Désir de vivrequi examine Van Gogh bien plus que l’archétype du génie artistique torturé.

Directeur Vincente Minelli montre à la fois la nature triste et envoûtante de la vie de Van Gogh et la beauté incomparable de son art. Le grand Kirk Douglas est tout simplement parfait dans le rôle de Van Gogh, son style intense et passionné s’adaptant comme un gant au rôle. Anthony Quinnle chef des acteurs mexicains qui ont réussi à Hollywood, est aussi fantastique que Paul Gauguin. Visuellement frappant et parfaitement plaintif, Désir de vivre est un portrait touchant de l’un des hommes les plus fascinants de l’histoire.

Louer sur Amazon

3 « Aimer Vincent » (2017)

Réalisateur : Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Vincent Van Gogh regarde sévèrement la caméra dans le film Loving Vincent
Image via Attitude Film Distribution

Dans une tournure plutôt non conventionnelle du genre biopic, NSP et Hugh Welchmanc’est Aimer Vincent ne concerne pas exactement Van Gogh et sa vie. Plutôt, c’est l’histoire d’un jeune homme qui arrive dans la ville natale de Van Gogh pour remettre la dernière lettre de l’artiste, finissant par enquêter sur ses derniers jours là-bas. Il s’agit du premier long métrage peint à l’huile, et le résultat est un film aussi visuellement magnifique que narratif captivant.

Expérimental, volontairement rythmé et plein de cette sorte de mélancolie qui imprègne aujourd’hui toute l’œuvre de Van Gogh, Aimer Vincent est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs films d’animation des années 2010, et à juste titre. Il n’y a certainement aucun autre film comme celui-ci, et cela seul en fait un incontournable, que vous soyez fan de Van Gogh ou non.

Regarder sur AMC+

Réalisateur : Jim Sheridan

Daniel Day-Lewis dans le rôle de Christy Brown sur son fauteuil roulant dans la rue dans My Left Foot.
Image via Photos du Palais

Christy Brun n’est rien de moins que l’un des artistes les plus impressionnants et admirables de tous les temps. Né avec une paralysie cérébrale, il était incapable de contrôler aucun de ses membres à l’exception de son pied gauche. C’est seulement à cette extrémité qu’il devint l’un des romanciers, peintres et poètes irlandais les plus remarquables de tous les temps. Jim Sheridan puissamment capturé dans Mon pied gauche.

À la fin des années 80, le public ne savait pas encore vraiment ce que Daniel Day-Lewis était capable de. C’est lors de son étonnante transformation en Brown en Mon pied gauche – ce qui lui a valu son premier Oscar – qu’il a commencé à montrer des signes d’être l’un des meilleurs acteurs de tous les temps. Mais même si c’est Day-Lewis qui attire le plus le public vers le film, c’est le scénario d’une sincérité poignante, l’histoire révélatrice et la mise en scène phénoménale de Sheridan qui donnent Mon pied gauche sa tenue.

Mon pied gauche
Date de sortie
24 février 1989

Casting
Daniel Day-Lewis, Ray McAnally, Brenda Fricker, Cyril Cusack, Fiona Shaw, Hugh O’Conor, Adrian Dunbar

Notation
R.

Durée
103

Regarder sur Hoopla

1 “Andreï Roublev” (1966)

Réalisateur : Andreï Tarkovski

Anatoly Solonitsyn dans le rôle d'Andrei à côté d'un homme mystérieux dans une pièce en ruine dans le film Andrei Rublev
Image via Janus Films

Andreï Roublev est considéré comme le plus grand peintre russe médiéval d’icônes et de fresques orthodoxes. On sait peu de choses sur sa vie, c’est pourquoi l’illustre réalisateur soviétique Andreï Tarkovskipeut-être le plus grand poète du cinéma, n’a pas perdu de temps pour faire Andreï Roublev un biopic traditionnel. Aussi lente, poétique et philosophique que le reste du travail du réalisateur, c’est une épopée historique touchant à la religion, à la spiritualité et à l’art et à la façon dont les trois sont plus profondément interconnectés que la plupart des gens ne le pensent.

Incontestablement l’une des plus grandes œuvres de son réalisateur, Andreï Roublev est un drame d’art et d’essai fascinant, plein de symbolisme riche et de thèmes stimulants, une exploration perspicace de l’histoire médiévale de la Russie et l’un des biopics les plus uniques jamais réalisés. C’est une belle façon de se familiariser avec l’œuvre de son sujet principal et un chef-d’œuvre incontournable pour tous ceux qui aiment le cinéma d’exception.

Regarder sur Critère

SUIVANT : Les 10 meilleurs biopics sur la Seconde Guerre mondiale, classés

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

*