10 meilleurs films fantastiques d’animation de moins de 90 minutes, classés


Aussi longtemps que des histoires ont été racontées, le genre fantastique est resté l’un des types d’histoires les plus reconnus et les plus répandus. Limités uniquement par l’imagination du conteur, les contes fantastiques entraînent le public dans de nouveaux mondes de magie, de monstres et de thèmes moraux forts. Avec l’essor des films d’animation au début du XXe siècle, les histoires fantastiques ont pu prendre vie d’une manière jamais imaginée auparavant.

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Ces dernières années, la vie des gens est devenue de plus en plus occupée, car la société a créé d’innombrables choses pour attirer l’attention d’une manière ou d’une autre. Heureusement, il existe un bon nombre de films fantastiques qui peuvent être visionnés en moins d’une heure et demie. Les meilleurs d’entre eux peuvent être appréciés par un public de tous âges.

dix “Le Hobbit” (1977)

78 minutes

Image via NBC

Dans un trou dans le sol vit Bilbo Baggins (Haricot Orson), un hobbit respectable qui n’a jamais voulu avoir affaire à des aventures. Tout a changé lorsque le sorcier Gandalf (John Huston) l’attacha à la compagnie de treize nains. Soudain, Bilbon est emmené loin de tout confort et emmené à travers les terres sauvages de l’Est dans une quête pour récupérer la maison et le trésor perdus des nains et tuer le dragon, Smaug (Richard Boone).

Bien que l’histoire ait été condensée pour raconter toute l’histoire dans un seul film, Le Hobbit parvient à être une adaptation plus fidèle que Celui de Peter Jackson trilogie. Il conserve une atmosphère de conte de fées qui offre de nombreux visuels passionnantsanimé par les animateurs de Topcraft, tout en plongeant dans des images sombres et des thèmes matures. Bien que certaines conceptions puissent entrer en conflit avec l’acceptation collective des gens quant à ce à quoi devrait ressembler un nain ou un elfe, cela contribue à donner au film sa propre identité distincte.

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9 “FernGully : La dernière forêt tropicale” (1992)

76 minutes

Batty Koda interprétant The Batty Rap dans FernGully : The Last Rainforest
Image via la 20th Century Fox

Au cœur de la forêt tropicale australienne se trouve FernGully : une terre cachée de fées qui utilisent leur magie pour garantir que la forêt et les animaux deviennent forts et en sécurité. L’une d’elles, nommée Krysta (Samantha Mathis), est curieux des humains, que les fées considèrent comme des mythes en raison de leur longue séparation. Après avoir rencontré une chauve-souris de laboratoire en fuite nommée Batty (Robin Williams), Krystal part à la recherche des humains et tombe sur Zak (Jonathan Ward), qui marque les arbres à abattre. Cela libère accidentellement un ancien mal nommé Hexxus (Tim Curry) qui compte conduire les humains directement à FernGully.

FernGully : la dernière forêt tropicale reste l’un des meilleurs exemples de film d’animation soucieux de l’environnement des années 90. Il souligne l’importance de la relation de l’homme avec le monde naturel sans devenir prêcheur et propose des idées d’histoires intéressantes, telles que les fées considèrent les humains comme des histoires pour enfants. Les personnages principaux peuvent être un peu plats, mais les personnages secondaires sont fantastiques.en particulier Batty et Hexxus, puisque les scénaristes ont vraiment laissé Williams et Curry se déchaîner avec leurs performances.

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8 “Le secret du NIMH” (1982)

82 minutes

le-secret-de-nimh
Image via MGM

Mme Brisby (Elizabeth Hartman) est une souris récemment veuve qui ne peut pas déplacer sa famille à temps pour échapper à la charrue du fermier parce que son plus jeune fils, Timmy (Ina Fried), souffre d’une pneumonie. Désespérée d’avoir de l’aide, elle part à la recherche du Grand Hibou (John Carradine), qui lui demande de demander de l’aide aux rats du rosier du fermier. Cela l’amène à découvrir que les rats sont plus intelligents que les autres animaux et ont une histoire avec son défunt mari, Johnathan.

Le secret du NIMH était le premier film d’une légende de l’animation Don Bluthaprès avoir quitté Disney, et beaucoup le considèrent comme sa meilleure œuvre. Il n’hésite pas à s’intéresser aux contenus sombres et matures, tels que les trahisons violentes et les enfants mis dans des situations de mort imminente. Cependant, il équilibre cette imagerie avec une histoire puissante sur le courage et la force de l’amour d’une mère.

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7 “L’étrange Noël de monsieur Jack” (1993)

76 minutes

Jack Skellington remet un cadeau à un enfant

À Halloween Town, les citoyens travaillent dur toute l’année pour garantir que les enfants du monde entier puissent vivre une nuit d’Halloween effrayante et mémorable. Malheureusement, leur chef, Jack Skellington le Roi Citrouille (Chris Sarandon), est désillusionné par le cycle constant de peurs et aspire à un nouveau but dans la vie. En marchant, il tombe par une porte qui le mène à Christmas Town, ce qui captive instantanément son imagination. Il décide que cette année, Halloween Town supervisera Noël, malgré les craintes de son amie la ragdoll Sally (Catherine O’Hara), que cela se terminera par un désastre.

Le cauchemar avant Noël déborde de créativité, de par sa animation stop-motion hautement stylistiqueet des chansons mémorables à ses personnages simples mais inoubliables. Jack et Sally se démarquent tous deux parmi les acteurs en raison de l’émerveillement enfantin et des yeux écarquillés du premier et de l’ingéniosité et de l’attitude solidaire de la seconde. Son message est de trouver du plaisir dans votre vie et que, même si vous échouez, les efforts que vous consacrez au voyage comptent toujours.

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6 “Mon voisin Totoro” (1988)

86 minutes

Mon voisin Totoro (1988) - 86 minutes

Alors que leur mère se remet d’une maladie, les sœurs Satsuki (Noriko Hidaka/Lisa Michelson/Dakota Fanning) et Mei Kusakabe (Chika Sakamoto/Cheryl Chase/Elle Fanning) déménagent avec leur père dans une nouvelle maison afin d’être proche d’elle. Les filles découvrent que la nature sauvage regorge d’esprits joueurs. Le principal d’entre eux est une créature silencieuse mais amicale ressemblant à un chat nommée Totoro (Hitoshi Takagi/Frank Welker) qui devient leur ami.

Mon voisin Totoro est l’un des films les plus reconnus du célèbre Studio Ghibli. Son intrigue ne se concentre pas sur des récits épiques ou sur des luttes entre le bien et le mal, mais plutôt sur la beauté de la nature et l’excitation de l’exploration et de se faire des amis. L’utilisation de jeunes enfants contribue à faciliter cela, car elle puise dans les souvenirs d’enfance d’exploration du jardin ou même juste sous le lit. Les différents esprits sont également créatifs à observer, en particulier un gros chat qui est aussi un bus.

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5 “Histoire de jouets” (1995)

82 minutes

Buzz et Woody dans Toy Story (1995)
Image via Disney

Lorsque leurs propriétaires ne sont pas là, les jouets prennent vie et interagissent les uns avec les autres. Les jouets d’un garçon nommé Andy (John Morris), craignent qu’ils ne soient remplacés par de nouveaux le jour de son anniversaire, mais leur chef, un cow-boy nommé Woody (Tom Hanks), fait de son mieux pour les rassurer. L’un de ces jouets s’avère être une figurine du ranger spatial Buzz l’Éclair (Tim Allen) dont la confiance en soi et la conviction qu’il est le vrai Buzz font que les jouets commencent à affluer vers lui autour de Woody.

Histoire de jouet a innové en tant que le premier film d’animation entièrement CG, et reste l’un des meilleurs films des années 90. Il est sage de ne pas approfondir les règles de la phrase des jouets, mais de faire allusion à de vagues « règles ». Cela permet aux scénaristes de se concentrer sur ce qui compte : la relation entre les personnages. Buzz et Woody sont les points forts évidents avec leurs personnalités contrastées, ce qui contribue à raconter un récit fort sur le dépassement des différences et les dangers de la fierté.

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4 “Dumbo” (1941)

64 minutes

bébé éléphant animé volant avec des oreilles géantes
Image via RKO Radio Pictures

Un bébé éléphant nommé Jumbo Jr. est né d’une éléphante de cirque nommée Mme Jumbo (Verna Felton), mais à cause de ses grandes oreilles, on se moque de lui et on l’appelle Dumbo. Lorsque certains enfants se montrent trop durs avec lui, Mme Jumbo se déchaîne pour le protéger, ce qui la conduit à être enfermée. Dumbo est boudé par ses congénères éléphants pour cette humiliation mais se lie d’amitié avec une souris nommée Timothy (Edward Brophy). Il élabore un plan pour faire de Dumbo une star afin d’obtenir la libération de sa mère.

Dumbo était censé être une version rapide, donc Walt Disney pourrait obtenir l’argent nécessaire pour terminer la production de Bambi, mais il a fini par devenir l’un de ses films les plus appréciés. Bien qu’il ne soit pas aussi impressionnant sur le plan technologique que ses collègues films de l’âge d’or, son style artistique plus simple fait un travail phénoménal en capturant la couleur et la magie de son esthétique de cirque. L’histoire est également l’une des plus fortes de Disney, avec une morale forte pour surmonter l’adversité et comment les exclus peuvent réaliser de grandes choses lorsqu’ils travaillent ensemble.

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3 “Blanche Neige et les Sept Nains” (1937)

83 minutes

La méchante sorcière donnant à Blanche-Neige la pomme empoisonnée dans Blanche-Neige de Disney
Image via Disney

Chaque jour, une Méchante Reine (Lucille La Verne) lui demande le Miroir Magique (Moroni Olsen) si elle est la plus belle de toutes. Quand le miroir dit que la belle-fille de la reine, Blanche-Neige (Adriana Caselotti), l’a surpassée, la Reine ne perd pas de temps pour charger un chasseur (Stuart Buchanan) en la tuant. Au lieu de cela, il prévient la princesse et lui dit de courir dans les bois et de ne jamais revenir. Blanche-Neige tombe bientôt sur une chaumière habitée par sept nains, qui acceptent de la laisser rester, mais la Méchante Reine apprend bientôt qu’elle a survécu.

À l’époque, les gens appelaient ce film « la folie de Disney », car ils pensaient qu’aucun public ne voudrait regarder un long métrage d’animation. Maintenant, Blanche Neige et les Sept Nains est un chef-d’œuvre de l’animation et c’est en grande partie la raison pour laquelle nous avons tant de films d’animation aujourd’hui. Bien que son histoire soit plus simpliste que d’autres, elle se rattrape à travers des personnages fantastiques.le plus remarquable étant Grumpy (Pinto Colvig), le nain qui commence par détester Blanche-Neige.

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2 “Pinocchio” (1940)

88 minutes

Pinocchio
Image via RKO Radio Pictures

Répondant au souhait d’un vieux sculpteur sur bois nommé Geppetto (Christian Rub), une Fée Bleue (Evelyn Venable) donne vie à sa poupée en bois, Pinocchio (Dickie Jones). Elle lui attribue une conscience sous la forme d’un grillon nommé Jiminy (Cliff Edwards) et dit à Pinocchio que pour devenir un vrai garçon, il doit se montrer courageux, honnête et altruiste. Pinocchio essaie de le faire, mais en raison de sa naïveté et de son innocence, il est la proie de méchants qui cherchent à l’exploiter d’une manière ou d’une autre.

Pinocchio est l’un des films pour enfants les plus sombres du moment, ce qui aide le film à transmettre son message sur le choix du bon chemin dans la vie. Il n’a pas peur de montrer aux enfants comment, parfois, des méchants échappent à leurs crimes tandis que des innocents souffrent. Cependant, il conserve également une histoire pleine d’espoir et optimiste à travers la quête de Pinocchio et Jiminy pour faire du premier un vrai garçon. Pinocchio lui-même est un personnage très sympathique qui capture parfaitement l’innocence enfantine.: même s’il se comporte mal, il apprend de ses erreurs et utilise les expériences pour grandir.

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1 “La Belle et la Bête” (1991)

84 minutes

La Bête et Belle dansant dans La Belle et la Bête
Image via la distribution d’images Buena Vista

Quand un prince (Robby Benson) refuse de mettre à l’abri d’une tempête une vieille femme en raison de sa laideur, elle se révèle comme une enchanteresse, qui jette une malédiction sur le prince et son château. Désormais transformé en bête, le prince peut briser le charme s’il apprend à aimer et à être aimé en retour avant que le dernier pétale d’une rose enchantée ne tombe. Alors que la date limite approche, la Bête a pratiquement perdu espoir, jusqu’à ce qu’elle emprisonne un homme nommé Maurice (Rex Everhart), ce qui incite sa fille, Belle ((Paige O’Hara)pour prendre sa place.

La belle et la Bête se présente comme peut-être le meilleur exemple de la façon de raconter de manière moderne un conte de fées classique. Il conserve l’essence de l’histoire originale tout en développant la romance entre Belle et la Bête en utilisant judicieusement son temps et en ajoutant de nombreux petits moments où les personnages parlent et apprennent à se connaître. Combiné avec une animation stellaire et des chansons emblématiques du duo de Alan Menken et Howard Ashmanil n’est pas étonnant que ce film soit devenu le premier film d’animation à être nominé pour l’Oscar du meilleur film.

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