15 films d'horreur à regarder


Le monde est un enfer, ce qui signifie généralement que l’horreur est dans une période dorée. Vous pouvez quantifier le succès du genre horreur de diverses manières en 2023.

Cette année, nous avons eu le choix entre toutes sortes de friandises douteuses et collantes. Méchanceté softcore et horreur lovecraftienne ? Tu l'as eu! Des envahisseurs extraterrestres ? Ils sont là! Des poupées tueuses ? Le tuer.

Alors, faisons un voyage effrayant dans le passé et revenons sur la meilleure horreur de 2023.

Chair appropriée (Joe Lynch)

Ce n'est pas une mince affaire d'essayer de capturer l'esprit du légendaire Stuart Gordon, qui nous a apporté des adaptations de Lovecraft telles que Re-Animator et From Beyond. Joe Lynch y parvient tout en conservant son propre style.

Convient Flesh est sale dans le monde de Lovecraft, avec Heather Graham montrant une affinité naturelle avec le genre de l'horreur aux côtés de piliers tels que Barbara Crampton et de jeunes prometteurs comme Judah Lewis.

Une folie excitante d'échange de corps recouverte d'un revêtement de thriller érotique délicieusement skeezy des années 90.

Huesera : La Femme aux Os (Michelle Garza Cervera)

Je ne peux pas nier que je lève les yeux au ciel quand je vois un film d'horreur faire le trope “tout le monde pense que je deviens fou à cause de cette entité surnaturelle qui me hante”, mais c'est principalement parce qu'il y en a tellement d'exemples terribles. Les trucs de haut niveau ne font que rendre les choses plus aggravantes.

Huesera : The Bone Woman est l’un de ces meilleurs exemples de réussite. La grossesse d'une femme est apparemment hantée par une entité qui la terrorise et la manipule même après la naissance de l'enfant. Bien sûr, il apparaît au monde extérieur qu’elle souffre des réalités de la maternité. Cervera garantit qu'il existe un doute raisonnable sur la vérité et n'a pas peur de creuser sous la peau de son protagoniste et de perturber de nombreux parents dans le processus.

Personne ne vous sauvera (Brian Duffield)

Après avoir été surpris par le superbe film romantique de Brian Duffield, Spontaneous, j'étais impatient de lire son prochain film, qui était un thriller d'invasion extraterrestre avec une touche d'invasion de domicile. Mais No One Will Save You a quand même réussi à me couper l’herbe sous le pied grâce à son action serrée et tendue.

Malgré une performance sans paroles, Kaitlyn Dever domine l'écran en tant que jeune femme traumatisée et isolée luttant contre des envahisseurs extraterrestres qui commencent sous une forme bipède grise traditionnelle avant d'en lancer de nouveaux intéressants alors que la bataille pour la survie se poursuit.

Saw X (Kevin Greutert)

Jigsaw et Spiral: From the Book of Saw étaient censés revigorer la franchise Saw en l'éloignant davantage de l'influence de John Kramer de Tobin Bell. Au lieu de cela, il incombe à Bell de mettre les câbles de démarrage dans la chair de la série avec une préquelle qui remonte aux hauteurs grisantes de ces premiers jours.

Saw X est une nouvelle entrée intéressante car elle met beaucoup plus l'accent sur le personnage, étoffant le raisonnement de Jigsaw pour sa justice brutale avec un avantage plus personnel contre un adversaire apparemment digne.

C'est comme la version méchante de Spider-Man 2, où il y a une lueur d'une vie qui pourrait être pour John Kramer avant que le monde ne lui rappelle pourquoi il a besoin de lui (enfin, du moins c'est comme ça qu'il le voit !)

Origines de Hell House LLC : Le Manoir Carmichael (Stephen Cognetti)

De temps en temps, un film d’horreur en images trouvées arrive et me rappelle pourquoi je suis tombé amoureux de ce sous-genre. Je ne pensais vraiment pas que la quatrième entrée de la série Hell House LLC en ferait partie, mais nous y sommes.

Hell House LLC : Le Manoir Carmichael éloigne l'action de l'Hôtel Abbadon des films précédents, ce qui rafraîchit la formule dans une certaine mesure, mais sa plus grande qualité vient vraiment de revenir à l'essentiel en créant le malaise et la peur.

M3GAN (Gérard Johnstone)

Chucky a le truc cynique de la poupée tueuse éclaboussée de sang, et Annabelle a le schtick de l'entité surnaturelle. Alors, où se situe M3GAN ? C'est un film plutôt exsangue, avec une liste de tropes modernes trop cuits dans son exécution, mais il est sur cette liste, alors pourquoi ?

Parce que c'est un moment vraiment amusant et qu'on est pleinement conscient de ses limites. M3GAN lui-même peut ressembler à une tentative cynique de créer une nouvelle icône d'horreur, mais cela a fonctionné parce que, visuellement parlant, elle vit au bord de l'étrange vallée qui rend cet effet si troublant.

Quand le mal se cache (Demian Rugna)

Possession démoniaque réalisée différemment. When Evil Lurks de Rugna est une œuvre désagréable qui inonde l'écran d'un désespoir apocalyptique car elle traite les démons comme une maladie polyvalente, polluant le sol et l'âme dans une mesure égale.

Lorsque Evil Lurks n'hésite pas à montrer les conséquences dévastatrices d'une épidémie mortelle, rien n'est exclu et le démon n'est peut-être jamais vu sous forme physique, mais son intention malveillante et manipulatrice est toujours visible.

Naissance/Renaissance (Laura Moss)

Il y a eu de nombreuses versions de l'histoire de Frankenstein, et Laura Moss réussit l'exploit admirable de recréer l'horreur gothique du matériel source tout en se sentant incroyablement fraîche dans sa version moderne centrée sur la féminité.

Marin Ireland est superbement froid, clinique et antisocial alors que le Dr Rose Casper, un type moderne du Dr Frankenstein, et Judy Reyes dans le rôle de l'infirmière Celie Morales apportent une obsession tragique à la fête alors que le couple improbable fait équipe pour gérer le corps réanimé d'un jeune. fille.

Birth/Rebirth surprend avec son humour noir, sa tragédie déchirante et son comportement odieux alors que Rose et Celie repoussent bien au-delà des limites morales.

Godzilla : Moins Un (Takashi Yamazaki)

Alors que Shin Godzilla de 2016 a fait du lézard radioactif une abomination (dans le bon sens !), cela fait un certain temps que nous n'avons pas eu une pure créature en colère de la mer, Godzilla.

Entrez Godzilla moins un. Essentiellement, un autre redémarrage de l'origine de Godzilla, mais en le ramenant à avant que le monstre gargantuesque ne sorte pour la première fois de l'océan. Le Japon d'après-guerre est en lambeaux à bien des égards, et tout comme la vie commence à revenir à une sorte de normalité lorsque la légende locale mutée Godzilla s'offusque personnellement des personnes vivant dans ce qu'elle considère comme son territoire.

Et donc Godzilla est à nouveau une force destructrice. Ce n'est pas l'ami de l'homme, c'est juste un homme généralement ennuyé qui gêne.

Piscine à débordement (Brandon Cronenberg)

Brandon Cronenberg grandit vraiment dans sa propre peau (ce qui semble être une description appropriée) et trace son propre chemin bizarre en tant que réalisateur. Il fait suite au bodyjacking surréaliste et violent dans Possesseur avec un type d'abus corporel très différent dans Infinity Pool.

Il n'y avait aucune chance qu'une histoire de deux jeunes couples se rencontrant dans un complexe chic se termine bien dans un film mettant en scène un Cronenberg dans le fauteuil du réalisateur, mais oui… Infinity Pool est un peu sadique.

Il est aidé dans son cheminement par deux performances très différentes. Alexander Skarsgard respire la naïveté et l'inconscience dans une mesure égale, tandis que Mia Goth est menaçante, manipulatrice et juste un peu idiote.

Enys Men (Mark Jenkin)

Bait de Mark Jenkin a constitué une expérience audiovisuelle saisissante, utilisant un équipement soi-disant obsolète et spécialisé pour créer une histoire troublante et intense de tensions dans un village de pêcheurs des Cornouailles. C’était abrasif et astucieux. Jenkin a rejoint de nombreux acteurs de ce film pour créer Enys Men, un véritable film d'horreur qui a doublé ces qualités.

Enys Men est un film d'horreur folk low-fi qui raconte l'histoire d'une bénévole de la faune (Mary Woodvine) isolée sur une île inhabitée au large des côtes britanniques. Sa vie isolée semble se dérouler d’une manière étrangement onirique.

C'est un film que je n'avais même pas terminé et dont je savais qu'il ferait l'objet de critiques controversées. Enys Men est un film d’horreur aussi expérimental que possible de nos jours. Cela survient la même année que Skinamarink, tout aussi controversé et évasif, donne l'espoir que l'horreur peut toujours être aussi étrange, complexe, expérimentale et à contre-courant que celle-ci.

Brooklyn 45 (Ted Geoghan)

Étant une pièce d'horreur de chambre se déroulant au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Brooklyn 45 pourrait être accusé d'être à peine plus qu'une pièce de théâtre sophistiquée appelée un film. Cependant, sa nature théâtrale est ce qui en fait une histoire de fantômes peu orthodoxe.

Un groupe de copains de guerre, qui souffrent tous de chagrin et de traumatismes personnels dus à leur temps de guerre, se réunissent par une froide nuit de décembre 1945 pour soutenir l'un d'entre eux après la mort de sa femme. Une réunion chaleureuse devient quelque chose de plus surnaturel alors que le linge sale du groupe est mis à nu par les fantômes de leur passé.

Brooklyn 45 ne présente que les sept membres de la distribution, mais tous ont un impact dans 90 minutes percutantes et sinueuses.

Evil Dead Rise (Lee Cronin)

Dix ans s'étaient écoulés avec un film Evil Dead, et les gens avaient commencé à se tourner vers l'édition 2013 gore de Fede Alvarez. Alors naturellement, cette ambiance est ce que Sam Raimi a ramené avec le réalisateur Lee Cronin emmenant l'action Deadite dans la ville dans Evil Dead Rise.

Bien qu'il soit un peu décevant d'avoir un immeuble entier infesté de Deadites, l'aventure assez contenue et éclaboussée de sang que nous obtenons ressemble à un transfert de la configuration traditionnelle d'Evil Dead. Cela fonctionne en grande partie grâce à la performance démoniaque désarticulée d’Alyssa Sutherland.

Parle-moi (Danny et Michael Phillipou)

Sans doute le hit d’horreur de l’année. La nouvelle vision des frères Phillipou sur la possession, les films de malédiction et les bêtises générales des adolescents est un bel exemple que les vieilles idées peuvent être rafraîchies dans l'horreur lorsqu'elles sont bien faites.

La méchanceté du film le propulse en territoire troublant, et le drame interpersonnel qui s'enveloppe dans une possession qui a mal tourné ajoute à l'impact de leurs conséquences.

Moisson sombre (David Slade)

Je ne sais toujours pas exactement ce que je ressens à propos de Dark Harvest de David Slade. Il a un ton vraiment étrange, on a l'impression qu'il a été mélangé à partir de plusieurs interprétations différentes, et il est vraiment difficile de dire si certaines performances sont censées être mauvaises telles qu'elles apparaissent.

Et pourtant, l'histoire de Dark Harvest, où des garçons d'une petite ville rivalisent pour battre littéralement un épouvantail surnaturel, est sombre, drôle et juste le bon genre de chaotique pour la faire rester dans l'esprit. Je ne serais vraiment pas surpris de voir cela devenir une sorte de favori culte dans les années à venir.

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