L’autre film de Ridley Scott sur la guerre napoléonienne était son premier


La grande image

  • Le film de Ridley Scott Les duellistes explore une querelle de 20 ans entre deux lieutenants militaires animés par des impulsions opposées : l’honneur et la colère.
  • Le casting de Keith Carradine et Harvey Keitel met parfaitement en valeur la capacité de Scott à créer des personnages motivés par leur nature inhérente.
  • L’attention portée par Scott aux détails visuels, de l’éclairage naturel aux vastes paysages, plonge le public dans le monde du film et ajoute à son sentiment de grandeur.


Nous attendons depuis longtemps que quelqu’un nous apporte un biopic de Napoléondepuis Stanley Kubrick n’a pas réussi à faire décoller le sien. Le destin nous a finalement donné ce que nous voulions, et il est tombé dans les bras de Ridley Scottce qui est tout à fait approprié étant donné que Scott est à la fois un grand fanatique de Kubrick et qu’il a commencé à réaliser des longs métrages avec un film intitulé Les duellistes, qui se déroule sous le règne de Napoléon Bonaparte. C’était une histoire remplie de tout ce que nous attendons d’un film de Ridley Scott, et à tout le moins, c’était un signe précoce du maximalisme visuel par lequel Scott allait se définir.

Les duellistes

France, 1801. En raison d’un léger ressentiment mineur, le lieutenant d’Hubert aux manières douces est contraint à un duel avec le lieutenant Féraud, impétueux et irrationnel. Le désaccord aboutit finalement à de nombreux duels s’étalant sur plusieurs années.

Date de sortie
13 janvier 1978

Directeur
Ridley Scott

Casting
Keith Carradine, Harvey Keitel, Albert Finney, Edward Fox

Notation
PG

Durée
100 minutes

Genres
Drame, Guerre


De quoi parle « Les Duellistes » ?

Les duellistes parle de deux lieutenants de l’armée de Napoléon, D’Hubert (Keith Carradine) et Féraud (Harvey Keitel). Féraud est obsédé par les duels, et il a des ennuis lorsqu’il manque de tuer le fils d’un maire dans un duel. D’Hubert est envoyé dire à Féraud qu’il doit rester assigné à résidence. Dans un accès de rage, Féraud se convainc qu’il ne s’agit pas d’une mesure disciplinaire appropriée, mais plutôt d’une insulte active de la part de D’Hubert. Féraud profite de l’occasion pour le défier en duel, ce que D’Hubert accepte à contrecœur par sens du devoir. Le résultat n’est pas concluant, puisque Féraud s’est techniquement blessé. Cette conclusion indécise aboutit à une querelle de près de 20 ans dans laquelle ces deux hommes vont constamment rebondir l’un sur l’autre, tous deux animés par des impulsions complètement opposées.

Keith Carradine et Harvey Keitel sont la preuve du génie du casting de Ridley Scott

Harvey Keitel et Keith Carradine dans le rôle de Gabriel et Armand se battant dans une grange dans
Image via Paramount Pictures

La différence fondamentale entre ces deux hommes est que Feraud est animé par l’obsession et la colère, tandis que D’Hubert est animé par l’honneur et le devoir.. D’Hubert avait seulement l’intention de suivre ses ordres et de faire passer les informations nécessaires, mais Féraud a déraillé à la première occasion, et D’Hubert n’a pas essayé de le repousser jusqu’à ce que Féraud l’insulte de manière flagrante. Puisque le film traite D’Hubert comme le personnage principal, nous n’apprenons jamais vraiment les motivations de Feraud pour son obsession, mais nous avons un petit aperçu de l’état d’esprit de D’Hubert : lorsqu’un de ses amis proches lui demande pourquoi il ne le fait pas. Il suffit de tuer Féraud au combat, D’Hubert insiste sur le fait qu’il ne sombrera pas dans l’idée de le tuer hors combat. De plus, lorsqu’un officier supérieur le réprimande pour s’être engagé dans ces duels, D’Hubert insiste sur le fait qu’il ne partagera aucun détail à moins que Féraud ne partage d’abord son article. D’Hubert se considère comme un gentleman qui donne avant tout la priorité à son sentiment personnel de fierté dans son code de conduite. Feraud, quant à lui, est honnête à propos de ses sentiments et ne s’excuse pas de sa soif de sang. C’est là que le génie de Scott en matière de casting aide, car la détermination indifférente de Keith Carradine se marie bien avec la pugnacité intransigeante d’Harvey Keitel, communiquant clairement la nature inhérente de chaque homme sans avoir besoin d’exposition.

Ridley Scott a peut-être bâti sa réputation grâce à son sens unique de la vision, mais il a tendance à prêter attention aux histoires dans lesquelles les gens se laissent prendre par leur propre perception et laissent cela dicter leurs actions. la bataille sans fin entre une émotion forte et une logique claire. Parfois sincèrement, parfois avec humour et parfois cruellement, Scott s’efforce de faire en sorte que ses personnages soient au gré de qui ils sont vraiment, peu importe ce que leur perception ou le monde qui les entoure leur dit. C’est un gars qui nous a montré des scientifiques soi-disant intelligents perdant la tête et glissant sur des peaux de banane dès qu’ils se retrouvaient impliqués dans une situation imprévue dans Prométhée; il nous a montré des femmes défiant les attentes du monde en donnant la priorité à leurs rêves avec Thelma et Louise et GI Jeanne; il nous a montré un monde construit autour de l’idée de robots programmés qui pensent et ressentent beaucoup plus profondément que les humains soi-disant plus authentiques. Coureur de lame.

Scott peut être accusé d’être avant tout un fétichiste technique, accordant plus d’attention à l’apparence et à la sensation de ses films qu’à toute autre chose, mais il est conscient de la façon dont les humains finiront par faire ce qu’ils estiment devoir faire, au diable la logique. Dans le cas d Les duellistesD’Hubert et Feraud ont leurs propres codes de vie, et ils suivront ces codes jusqu’au bout, quoi qu’en disent les autres.

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Le talent de Ridley Scott pour les visuels est pleinement réalisé

Pour compenser la relative minceur de l’intrigue, Scott s’assure que chaque plan de son film soit aussi visuellement somptueux que possible, tout en se sentant lié à la réalité de la vie rustique du début des années 1800. Si son adoration pour Kubrick n’était pas assez évidente, il base fortement le style visuel de ce film sur Barry Lyndon, avec l’accent mis sur l’éclairage naturel, les couleurs terreuses atténuées et les vastes photos de paysages. La différence est que, même si l’approche de Kubrick était aliénante et donnait à chaque instant l’impression d’être une exposition de musée à des milliers de mètres, L’approche de Scott est empreinte d’immédiateté et d’une texture sensuelle.. Cela peut ressembler à une peinture, mais c’est une peinture dans laquelle vous pouvez vous immerger. Ce qui a toujours distingué Scott des autres cinéastes, ce n’est pas son sens de la narration, mais son attention aux détails esthétiques du monde qui entoure ses personnages. Des films comme Extraterrestre et Légende enduré non pas pour l’histoire de base, mais pour la façon dont Scott a fait vibrer les décors avec vraisemblance, rendant un vaisseau spatial plus effrayant que le manoir hanté, et une forêt de conte de fées ressemblant aux catacombes des rêves dont vous ne vouliez pas vous réveiller.

Les duellistes on a à la fois l’impression nous avons voyagé dans le temps jusqu’à un endroit dans le temps comme s’il existait dans le rêve fiévreux d’un peintre romantique. Lorsque nos duellistes doivent braver les merveilles hivernales pour une mission, ce n’est pas confortable, c’est un paysage d’enfer blanc avec de vastes montagnes et des cadavres gelés jonchés en tas. Chaque duel est exclu par une prise de vue grand angle à couper le souffle qui montre toute la zone autour des duellistes, nous faisant connaître le paysage et nous émerveillant de la vie qui se déroule en arrière-plan, ajoutant au réalisme. Scott place son appareil photo dans des endroits qui donnent l’impression que l’environnement est incliné sans réellement incliner la caméra ; c’est un niveau impressionnant de sophistication visuelle, qui donne l’impression que le monde est beaucoup plus vaste, en particulier avec la façon dont il met fréquemment en œuvre le brouillard et les horizons pour accentuer la dureté de la frontière. Même le plan final du film est directement inspiré d’une peinture légendaire de Napoléon surplombant une falaise, indiquant que la vision de Scott est influencée par des choses autres que le cinéma, qui est une force sous-estimée des grands réalisateurs.

“Les duellistes” sont un autre exemple de la particularité de Scott chez Epics

Keith Carradine dans Les Duellistes de Ridley Scott
Image via Paramount Pictures

Ridley Scott s’est révélé être l’un des grands praticiens de « l’épopée », toujours capable de réaliser des films d’une envergure grandiose, quelle que soit leur durée. Les duellistes ne dure que 100 minutes, et pourtant on sent encore le poids des 15 années qui s’écoulent entre ces deux hommes et tout ce qu’ils ont abandonné au profit de cette rivalité inutile. La raison pour laquelle un film comme celui-ci fonctionne est la même raison pour laquelle Scott a fait des films comme Gladiateur et Faucon noir vers le bas travail : enterrer le public dans les détails environnementaux, lancer le film avec les bons acteurs et s’écarter de leur chemin, et s’assurer que il utilise ses visuels pour plonger le public dans la réalité instantanée de ce qui se passe, tout cela pour donner l’impression que cela se produit constamment avec une force explosive. En nous agressant au niveau sensoriel, il nous entraîne émotionnellement dans ces expériences. Il a la vision de rendre n’importe quel environnement attrayant, des réunions de bureau ombragées teintées de noir aux pharmacies éclairées par des lampes fluorescentes, et de donner l’impression que vous pouvez pratiquement sentir l’air. Il fait cela depuis plus de 50 ans maintenant, et si l’on en croit les récents commentaires, il ne s’arrêtera pas de si tôt.

Les duellistes est disponible en streaming sur Pluto TV aux États-Unis

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