Nick Zano d’Obliterated est-il le prochain Chris Pratt ?


La grande image

  • Que pourrait-il se passer si un groupe d’agents hautement qualifiés devait accomplir une mission ivre et/ou défoncé ? La nouvelle série Netflix, Oblitérérépond à cette question.
  • Lors d’une interview avec Perri Nemiroff de Crumpe, le coordinateur des cascades Marcus Young et le conseiller technique militaire Kevin Kent revisitent certaines des scènes de combat les plus ambitieuses de la série.
  • Tous deux chantent également les louanges de l’acteur Nick Zano, Kent suggérant qu’il pourrait être le prochain Chris Pratt.


Nous avons vu des décors exceptionnels et riches en cascades dans d’innombrables émissions et films d’espionnage/militaire. Mais que se passerait-il si ces agents étaient ivres et/ou défoncés pendant leurs missions ? C’est la question de la nouvelle comédie d’action carrément sauvage de Netflix, Oblitérépose.

Shelley HennigAva Winters de , est un agent de la CIA qui dirige un groupe des forces spéciales enquêtant sur une menace nucléaire à Las Vegas. Après avoir réussi à retrouver et désarmer la bombe, le groupe choisit de célébrer : dur. Après avoir beaucoup bu et consommé d’autres substances, ils reçoivent un appel de leur supérieur les informant que la bombe était une fausse et que la vraie est toujours là. Avec le ventre plein d’alcool et qui sait quoi qui coule dans leur sang, ils n’ont d’autre choix que de se ressaisir et de retourner sur place pour sauver Vegas.

Avec Oblitéré maintenant disponible en streaming sur Netflix, j’ai eu la chance de discuter avec le coordinateur des cascades Marcus Jeune et conseiller technique militaire Kévin Kent sur ce que c’était que de créer des scènes d’action réalistes pour un groupe d’experts qualifiés après rage. Découvrez leurs scènes de cascades les plus ambitieuses et pourquoi Kent est convaincu que Nick Zano suit les traces de Chris Pratt, Mark Wahlberget John Krasinski dans la vidéo en haut de cet article ou dans la transcription de l’interview ci-dessous.

Oblitéré

Obliterated raconte l’histoire d’une équipe d’élite des forces spéciales qui déjoue une menace mortelle contre Las Vegas. Après leur fête, remplie d’alcool, de drogue et de sexe, l’équipe découvre que la bombe qu’elle a désactivée était une fausse. L’équipe désormais ivre doit lutter contre ses déficiences, surmonter ses problèmes personnels, trouver la véritable bombe et sauver le monde.

Date de sortie
30 novembre 2023

Casting
Nick Zano, Shelley Hennig, Kimi Rutledge, C. Thomas Howell

Genre principal
Comédie

Saisons
1

Service(s) de diffusion en continu
Netflix

PERRI NEMIROFF : Qu’est-ce que ça fait de trouver l’équilibre entre l’action moderne tout en concevant pour le style de film d’action classique des années 80/90 que cette série essaie de canaliser ?

MARCUS YOUNG : C’est une excellente question. Je suppose que cela dépend aussi des personnages, de l’histoire et de la façon dont nous concevons l’action. Je pense que c’est notre plan, notre plan, puis nous commençons à poser des questions aux créateurs comme : « Et ça ? Et ça?” Et ils disent : “Oh !” Et puis ils commencent à l’exposer et nous créons une séquence que personne n’aurait imaginée tout seul, mais nous avons collaboré pour créer quelque chose d’unique et de spécial. Je pense que cette série a beaucoup mis cela en valeur avec nos séquences.

Je sais que ce sont des gars qui aiment prendre de grands coups et ne pas se retenir. Est-ce que vous leur avez proposé une idée, vous pensiez qu’ils allaient dire : « Non, c’est trop », mais elle est maintenant dans la version finale de la série ?

YOUNG : Non. Je savais que la séquence de l’ascenseur allait être difficile et prendre beaucoup de temps. Avec la production, tout le monde bat son plein, il est donc difficile d’attirer toute l’attention de tout le monde. Et surtout parce que le décor a dû être construit, et qu’il est plus petit qu’une vraie cage d’ascenseur et que cela crée des problèmes de sécurité de mon côté, donc beaucoup de tests ont été effectués. En fait, notre co-coordinateur, Josh Kimball, est resté à Albuquerque pour tester la séquence tandis que je suis venu ici pour repérer les séquences qui doivent être tournées ici à Vegas. Principalement la poursuite en voiture, du genre : « Comment allons-nous y parvenir ? Mais il y a beaucoup de petites pièces connectées qui devaient être liées aux choses que nous avons tournées à Albuquerque.

Tout le travail acharné qui a été consacré à cette séquence d’ascenseur – parfait. Quelle belle construction là.

Kevin, je faisais un peu de traque sur IMDb et j’ai remarqué que beaucoup de vos génériques sont des films un peu plus fondés, peut-être plus sérieux, alors comment c’était d’apporter de l’authenticité à une série qui penche un peu plus vers la comédie absurde ?

KEVIN KENT : C’était génial. C’était une grande opportunité pour moi. Et j’aime penser que j’ai un sens de l’humour relativement bon.

JEUNE : Qui dit ? [Laughs]

KENT : C’est vrai ? [Laughs] En fait, c’est le scénario et tout, c’est ce qui m’a attiré. Vous savez, sortir d’une série comme Jack Ryan il se passe des choses très sérieuses et puis J’ai lu les quatre premiers épisodes de cette série et j’ai juste éclaté de rire et je me suis dit : « D’accord, je veux vraiment faire partie de cette série. Ce sera une bonne opportunité, un bon moment pour faire partie d’un bon équipage et ne pas prendre les choses trop au sérieux.

J’aime la façon dont j’ai posé la question de cette façon, puis la première chose à laquelle j’ai pensé a été : « Ouais, Rapide furieux les films, ils sont vraiment fondés et sérieux, non ? »

KENT : [Laughs] Oui en effet?

Marcus, que trouvez-vous de plus difficile : coordonner des cascades pour un acteur jouant un personnage qui est en fait un expert et qui sait ce qu’il fait ou pour un acteur jouant un personnage sous-entraîné et/ou ivre ou défoncé ?

JEUNE : A, parce qu’ils pensent alors qu’ils savent tout, et qu’ils ne seront alors pas capables de s’adapter et de changer. Et ça pourrait être quelque chose juste avec une caméra, comme un truc de réalisateur. Du genre : “Hé, tu dois tourner dans cette direction.” “Eh bien, je ne ferais pas ça dans la situation réelle.” Ils pensent qu’ils en savent plus qu’ils ne le savent réellement, ce qui les limite au point de les rendre meilleurs qu’ils ne le sont.

Pouvez-vous détailler les styles spécifiques que vous avez identifiés, en particulier pour Ava, McKnight, Gomez et Trunk, afin de différencier leurs styles de combat d’une manière qui reflète qui ils sont et leur entraînement passé ?

YOUNG : Commençons par le personnage de Nick, McKnight. Il est le cœur et l’âme de l’équipe, mais il est aussi le lapin Energizer. Il lèche et continue de faire tic-tac, ce qui le fait ressembler à Brad Pitt dans Club de combat. Il se fait toujours écraser et : « Ah ! Frappez-moi encore ! Je pense que Nick a créé son propre personnage, qu’il soit basé sur cela ou non, et c’est en fait une véritable juxtaposition avec d’autres personnes comme Trunk, qui est brutal et ne fait que prendre les gars et les claquer. Avec [spoiler]son personnage est cette espionne russe, mais elle ne peut pas dire qu’elle l’est, et puis quand elle et Shelley s’y lancent à la fin, je voulais juste en faire une bagarre de filles amusante au sommet d’un hôtel.

Belle réussite avec ça. Encore un autre qui se démarque grandement.


Comment est Oblitéré Réaliste? La loi de Murphy

Terrence Terrell et Nick Zano portant C. Thomas Howell dans Obliterated
Image via Netflix

Kevin, qu’est-ce qui se passe dans cette série qui pourrait faire penser à quelqu’un : « Ce n’est pas réaliste. Cela ne peut pas se produire de cette façon », mais est-ce en fait très authentique par rapport à la façon dont une mission comme celle-ci pourrait se dérouler ?

KENT : En réalité, c’est comme la loi de Murphy. Pour nous, chaque fois que nous descendons dans la zone en faisant quelque chose, il faut toujours prévoir la loi de Murphy. Du genre : « Mec, si jamais il y a quelque chose qui va foirer et tourner mal, ou si ça peut mal tourner, c’est va se tromper.” De nombreux scénarios, il faut les planifier, ces choses étranges qui surgissent. Ce putain de crash d’hélicoptère est ridicule.

Et l’écriture était phénoménale. C’était comme si une clé après l’autre était jetée dans le script, et je pense que c’est génial. Et pour reprendre en quelque sorte ce que Marcus disait à propos des acteurs, de l’équipe et de tout le monde, je pense que c’était un témoignage de [them] – les choses seraient abandonnées et c’est génial parce que je pense que le scénario, tout le monde était impliqué, investi dans cette série, et ils sont assis là à le regarder et se disent : « Oh mon dieu, j’ai hâte de voir ce qui se passera ensuite. .» Tout le monde s’est battu dur pour que les choses fonctionnent et finalement, ils forment une équipe. Ce fut une expérience phénoménale.

Nick Zano pourrait être le prochain Chris Pratt, Mark Wahlberg ou John Krasinski

Chad McKnight (Nick Zano) et Ava Winters (Shelley Hennig) pointant au pistolet sur le Strip de Las Vegas dans Obliterated
Image via Netflix

Pour mettre un peu en valeur le casting, disons que vous, comme en réalité vous, êtes appelé à trouver une bombe à Las Vegas. Vous pouvez choisir deux acteurs de cet ensemble pour faire partie de votre équipe d’élite des forces spéciales. Quels deux acteurs choisissez-vous et pourquoi ?

KENT : Oh merde. Je choisirais Nick, c’est sûr. J’ai hâte de voir où va la carrière de Nick. J’ai travaillé avec Pratt, Wahlberg et Krasinski, des mecs comme ça qui sont de grandes stars d’action, et je vois Nick sur la même trajectoire. Je ne sais pas qui d’autre je choisirais. Peut-être Gomez juste parce que, je veux dire, tu auras toujours besoin d’un tireur d’élite. Je vais y aller avec ces deux-là.

Bonne équipe là-bas.

YOUNG : Je vais y aller avec Eugene et Anastasia. Je vais faire tout le contraire.

KENT : Bien. J’aime ça.

JEUNE : Eugène parce qu’il est père et qu’il se bat pour sa fille. Il fait tout pour elle. Pour sauver Vegas, mais vraiment pour sauver sa fille. C’est le type hétéro qui se défonce et qui doit comprendre. Anastasia parce qu’elle est ce caméléon qui se fond dans la masse et change selon ses besoins. Ce sont les plus dangereux, le père et le caméléon.

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