Comment des films comme “All of Us Strangers”, “Passages” et “Bottoms” ouvrent la voie à une nouvelle ère pour la narration queer


Un réalisateur qui couche avec une jeune femme dans le dos de son mari. Un groupe d'adolescentes excitées qui créent un club de combat. Un nageur d'âge moyen tentant de nager de Cuba à la Floride. Cette année, les histoires queer semblent s’éloigner des tropes narratifs courants – coming out, persécution, VIH/SIDA – d’une manière majeure. Mais existe-t-il réellement davantage d’histoires sur les personnes queer qui ne souffrent pas à cause de leur sexualité ?

Pour Ira Sachs, qui a écrit et réalisé Passages, la réponse n'est pas si claire. “Cette idée selon laquelle les films queer s'élargissent désormais — ce n'est vraiment pas mon expérience du cinéma queer”, déclare Sachs, mettant l'accent sur son propre canon personnel de films favoris et de films qui ont inspiré Passages: films de Rainer Werner Fassbinder, Chantal Akerman, Frank Ripploh et Luchino Visconti. Il admet cependant que son propre catalogue de films bien-aimés n'a peut-être pas atteint le grand public de la même manière et que les organismes de récompenses ne leur ont pas prêté une attention particulière. “Ce n'est pas comme ceux-là [queer films] sont entrés dans le courant dominant, mais ils sont très marquants pour moi. La distinction entre ce qu’un individu vit en tant qu’air du temps et ce qu’une culture vit est intéressante.

Emma Seligman, qui a réalisé la comédie du club de combat lesbien Bas, note que de nombreuses histoires queer sont rarement racontées par des conteurs queer. “Je n'ai jamais vu [many] Les films queer soient d'autant plus valorisés lors de la saison des récompenses, en particulier aux Oscars, qu'ils ne parlent pas de douleur, réalisés par des hétéros à propos de notre traumatisme, de nous punir ou de vouloir se vanter d'aller au théâtre, d'avoir pitié de nous. elle dit.

Sachs souligne la carrière prolifique de l’auteur gay américain Gregg Araki – dont le travail était peut-être trop audacieux et trop indépendant pour les électeurs de l’Académie à l’esprit traditionnel. « Araki est lui-même et ses films semblent directement en conversation avec sa sexualité », explique Sachs. «Je pense que cela semble [to awards bodies] presque comme s'il ne jouait pas assez. C'est trop direct. Il y a un manque de transformation – ce qui est d'ailleurs le mode opératoire du cinéma américain, par opposition au cinéma européen.» Sachs souligne que ce sont ses performances transformatrices qui tendent à attirer l'attention de l'Académie.

« La transformation, en général, est quelque chose dont nous sommes fiers pour les acteurs. C'est une chose vraiment cool qu'ils peuvent faire », reconnaît Seligman. “Mais peut-être que ce n'est tout simplement pas assez sexy de voir une personne queer jouer un personnage queer qui ne souffre pas.”

Est-ce pour cela que, lorsque des histoires queer pénètrent dans l’arène des Oscars, les récompenses reviennent souvent à des artistes hétérosexuels qui se transforment remarquablement en queer ? Certains exemples célèbres sont des lauréats d'un Oscar comme Dallas Buyers Clubde Jared Leto et Les garçons ne pleurent pas's Hilary Swank, qui jouait des personnages trans, ou Laitc'est Sean Penn et crême PhiladelphiaC'est Tom Hanks.

Cette saison de récompenses propose de nombreux films sur le thème queer, avec Fiction américaine, Anatomie d'une chute et La couleur violette présentant de brèves intrigues sur les relations homosexuelles. Cependant, pour la plupart, les acteurs ouvertement homosexuels sont relégués à des rôles de soutien, laissant la place aux acteurs hétérosexuels pour prendre le rôle principal. Jodie Foster joue une femme queer dans Nyad, l'entraîneur et meilleur ami de la nageuse lesbienne éponyme d'Annette Bening. Matt Bomer et Gideon Glick sont des hommes homosexuels qui jouent des hommes homosexuels dans Maestro, soutenant l'homme principal Bradley Cooper dans le rôle du bisexuel Leonard Bernstein. (Il y a des exceptions : Colman Domingo dans Rustin et Andrew Scott dans Nous tous, étrangers.)

À l'heure actuelle, le consensus est qu'il n'est pas politiquement correct que des acteurs cisgenres jouent des personnages transgenres. Mais les règles concernant la sexualité d'un personnage restent bien plus floues. “Je continue de croire qu'il est mal, et sans doute illégal, de demander à quelqu'un quelle est sa sexualité lorsque vous l'embauchez – et cela inclut les acteurs lors du casting”, déclare Seligman. «Je pense que c'est complètement mal pour une personne cis de jouer le rôle d'une personne trans, point final. Mais lorsqu'il s'agit de personnages queer, et non de casting d'acteurs queer qui s'expriment ouvertement, il y a plutôt une danse. J’aimerais mettre en place un petit peu d’action positive en moi. Cela ne fait pas de mal d’amplifier les voix déjà émises. Je dois me rappeler qu’il est très dangereux et très audacieux d’être réellement présent dans notre industrie.

Sachs et Seligman soulignent que seules quelques personnes dans l’industrie sont prêtes à prendre les risques qui ont permis la réalisation de leurs films respectifs, et non un changement global dans la façon de penser des financiers. « Un film comme [Passages] n'apparaît au public que parce qu'une ou deux personnes décident d'ouvrir les portes. D’une certaine manière, il ne s’agit pas d’une nature changeante. C'est quelques personnes [who] fait une grande différence », déclare Sachs. Seligman ajoute : « C'est vraiment puissant d'être naïf parce que je me disais : « Quelqu'un va y arriver », et puis Alana [Mayo, president of Orion Pictures] l'a fait, mais personne d'autre ne le voulait. Je pense que le fait que c'était bizarre, et aussi sanglant et bizarre et toutes ces autres choses, n'a pas compté pour les gens.

Alors, les choses ont-elles vraiment changé pour les cinéastes queer ? Sachs n'est pas sûr d'un côté ou d'un autre : « L'idée d'un groupe queer [film]créateur ayant une carrière soutenue dans laquelle le contenu queer est central ou déterminant, [you] il serait très difficile de trouver cette personne dans le cinéma mondial. Mais peut-être que des cinéastes comme Seligman pourraient être ceux qui reprendront ce flambeau. «Je suis vraiment reconnaissant du succès de Bas, mais dans mon esprit, je me disais : « Il y a un public queer qui est enragé par ça » », dit-elle. “Les gens veulent de la merde gay.”

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.

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