10 meilleurs films sur la guerre mondiale qui ont remporté l'Oscar du meilleur film


L’Académie adore les films de guerre. Au cours de l'histoire des Oscars, ils ont offert des dizaines et des dizaines de statuettes dorées à des films de guerre pour leur valeur artistique, y compris le tout premier lauréat du meilleur film, le malheureusement obscur mais tragiquement sous-estimé.Ailes. Pas moins de 22 films ont remporté le meilleur Oscar, et nombre d’entre eux comptent parmi les classiques les plus influents du genre.

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Plus que tout autre type de film de guerre, l’Académie aime les films se déroulant pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale. D'œuvres d'art anciennes avec une valeur historique incroyable comme le drame épique Les plus belles années de notre vieà des méditations plus modernes sur le concept de guerre comme le chef-d'œuvre la liste de Schindler, De nombreux films se déroulant durant ces périodes horriblement sombres de l'histoire de l'humanité ont reçu le prix le plus convoité d'Hollywood..

dix 'Mme. Miniver' (1942)

Réalisé par William Wyler

Image via Loew's Inc.

Dans l'incroyable Mme Miniver, lauréat de six Oscars, une famille britannique lutte pour survivre aux premiers mois de la Seconde Guerre mondiale, évitant les bombes tout en réalisant à quel point la condition humaine est fragile. C'est l'un des meilleurs films de guerre qui a remporté le prix du meilleur film, portant son cœur sur sa manche et déployant toute la puissance de William Wyler en tant que réalisateur.

Bien qu'il s'agisse manifestement d'un film de propagande, Mme Miniver pourrait très bien être le meilleur film de propagande réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale – et cela en dit long. Équilibrer la tragédie, la romance et de belles touches de comédieWyler a créé un drame vraiment lourd qui prend son envol grâce à un scénario intelligemment écrit et à une performance intemporelle du grand Greer Garsonqui a mérité un Oscar pour son travail.

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9 “D'ici à l'éternité” (1953)

Réalisé par Fred Zinnemann

frank-sinatra-d'ici-à-l'éternité - montgomery clift
Image via Columbia Pictures

Bien qu'on s'en souvienne peut-être mieux de nos jours pour gagner Frank Sinatra l'Oscar dont il avait besoin pour vraiment se consolider en tant qu'acteur exceptionnel, D'ici jusqu'à l'éternité a énormément plus à offrir. Gagnant de huit Oscars, il s'agit d'un drame romantique sur un soldat cruellement puni pour ne pas avoir boxé dans l'équipe de son unité dans une base de l'armée américaine en 1941 à Hawaï, juste avant l'attaque de Pearl Harbor.

C'est l'un des plus grands films d'amour qui a remporté le prix du meilleur film, grâce à un certain nombre de performances intemporelles et une représentation imposante du côté le plus sombre de l'armée américaine. un sujet qui n'était pas très souvent abordé dans les films à l'époque. C'est un film incroyable, qui mérite certainement plus de reconnaissance qu'il n'en obtient.

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8 “Ailes” (1927)

Réalisé par William A. Wellman

Un pilote aux commandes d'un biplan dans le film
Image via Paramount Pictures

En tant que premier lauréat de l'Oscar du meilleur film, Ailes est un film d'une immense valeur historique. Mais même au-delà de cela, c'est un excellent film à part entière. Il raconte l'histoire romantique et épique de deux jeunes pilotes de chasse de la Première Guerre mondiale, un riche et un bourgeois, qui tombent amoureux de la même femme.

Techniquement impressionnant et avec un récit qui a magnifiquement vieilli, restant totalement captivant près d'un siècle plus tard, Ailes est bien plus qu’une simple pièce de musée. Pour ceux qui recherchent une bonne porte d'entrée dans le monde fascinant du cinéma muet et des débuts du cinéma hollywoodien.cette représentation captivante de la Première Guerre mondiale est l’option parfaite.

Affiche du film Ailes

Ailes (1927)
Directeur
William A. Wellman, Harry d'Abbadie d'Arrast

Casting
Clara Bow, Charles 'Buddy' Rogers, Jobyna Ralston, Richard Arlen

Durée
144 minutes

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7 “Patton” (1970)

Réalisé par Franklin J. Schaffner

George C. Scott saluant devant un drapeau américain à Patton
Image via les studios du 20e siècle

Patton est un biopic sur le général titulaire George S. Patton Jr., après la phase de la Seconde Guerre mondiale de sa carrière controversée. En vedette George C.Scott offrant une performance monumentale dans ce qui est peut-être son plus grand film, Patton est une dissection psychologiquement complexe du personnage titulaire, abordant les thèmes des implications du leadership en temps de guerre.

Riche en couches et implacable alors qu'il plonge de plus en plus profondément dans la psyché de son personnage principal au cours de ses près de trois heures d'exécution, Patton est la représentation parfaite de la guerre comme de l'enfer. S'il a parfois du mal à ne pas dépeindre son protagoniste comme un héros, il réussit finalement comme l'un des biopics et des études de personnages les plus nuancés jamais réalisés..

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6 “Tout est calme sur le front occidental” (1930)

Réalisé par Lewis Milestone

Gros plan d'un soldat s'apprêtant à tirer dans All Quiet sur le front occidental.
Image via Images universelles

De nos jours, le grand public est peut-être plus familier avec son remake allemand de 2022, très acclamé et récompensé aux Oscars. Cependant, la version américaine originale de À l'Ouest, rien de nouveau reste la représentation supérieure de cette histoire déchirante et hautement axée sur les personnages sur l'inhumanité dévastatrice qu'engendrent les horreurs de la guerre.

C'est de loin l'un des meilleurs films des années 30, ce qui rend sa victoire du meilleur film non seulement compréhensible, mais aussi incroyablement satisfaisante. Les séquences de combat du film sont étonnantes pour une image de son époque, mais il est à son meilleur lorsqu'il se calme et passe du temps avec ses personnages richement complexes et engageants.

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5 “Les plus belles années de notre vie” (1946)

Réalisé par William Wyler

deux femmes, un jeune homme et un officier de l'armée
Image via RKO Images

Bien qu'il soit surtout connu pour son étonnante épopée historique Ben-Commentréalisateur William Wyler a réalisé une autre épopée à une échelle beaucoup plus restreinte qui est peut-être sa meilleure œuvre : Les plus belles années de notre vieoù trois vétérans de la Seconde Guerre mondiale rentrent chez eux dans le Midwest américain et découvrent qu'eux et leurs familles ont été définitivement transformés.

Pendant et après la guerre, de nombreux films abordent les effets du conflit et son impact sur la vie américaine. Cependant, peu d'images évaluent les effets d'événements aussi horribles sur les anciens combattants avec autant de complexité, de pathétique et de sincérité que le magnum opus de Wyler. Même aujourd'hui, c'est une montre captivante avec beaucoup de résistance.

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4 “Le pont sur la rivière Kwaï” (1957)

Réalisé par David Lean

Le Pont sur la rivière Kwaï - 1957
Image via Columbia Pictures

auteur anglais David Léan était le maître des épopées, l’une des incarnations les plus fascinantes des valeurs artistiques de l’Hollywood classique au cours de son âge d’or et au-delà. L'un de ses meilleurs films est Le pont sur la rivière Kwaïun drame psychologique aux proportions gargantuesques où un groupe de prisonniers de guerre britanniques sont contraints de construire un pont ferroviaire pour leurs ravisseurs japonais, sans savoir que les forces alliées préparent un raid pour le détruire.

Rivière Kwaï est autant une célébration de la bravoure qu’une critique de l’irrationalité de l’honneur et du rôle que les gens jouent dans une guerre. Jouer avec les tropes du genre guerrier et examiner en profondeur toutes les facettes de la guerreLean a créé un chef-d'œuvre exceptionnel qui méritait largement d'être remporté aux Oscars de 1958, où il a remporté sept statuettes.

Affiche du film Le Pont de la rivière Kwaï

Le pont sur la rivière Kwaï
Directeur
David Léan
Casting
William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa, James Donald, Geoffrey Horne

Durée
161

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3 “Casablanca” (1942)

Réalisé par Michael Curtiz

Rick Blaine et Ilsa Lund se regardent à Casablanca
Image via Warner Bros.

Avec deux performances légendaires de Humphrey bogart et Ingrid Bergmanainsi que l'un des plus grands scénarios de l'histoire du cinéma, Casablanca est un classique intemporel que tout cinéphile devrait regarder au moins une fois dans sa vie. C'est l'histoire romantique d'un expatrié américain cynique qui lutte pour décider s'il doit ou non aider son ancien amant et son mari fugitif à échapper aux nazis au Maroc français.

Casablanca est une réalisation cinématographique pas comme les autres. Sombre mais résolument romantique, profondément philosophique et plein d'espoir, c'est une exploration intéressante des thèmes de la chance et du pouvoir du passé. Rares sont les films de guerre qui s'améliorent avec l'âge, et Michael CurtizLe plus grand chef-d'œuvre de est certainement l'un d'entre eux.

Affiche du film Casablanca

Casablanca
Directeur
Michael Curtiz
Casting
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet

Durée
102 minutes

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2 “La Liste de Schindler” (1993)

Réalisé par Steven Spielberg

Une petite fille en manteau rouge marchant seule dans La Liste de Schindler
Image via Images universelles

Sa carrière a été pleine de hauts et de bas, mais le nier Steven Spielberg est l’un des cinéastes les meilleurs, les plus influents et les plus emblématiques de l’histoire du cinéma américain serait idiot. Tout le monde a un film de Spielberg préféré différent, mais le meilleur est probablement son très acclamé la liste de Schindlerun biopic percutant sur ce personnage controversé, un industriel allemand de la Pologne occupée par les nazis, qui s'inquiétait de plus en plus du sort de ses travailleurs juifs après avoir été témoin de leur persécution par le régime allemand.

Débordant d'émotion et de poignant, la liste de Schindler n'est pas seulement l'un des films de guerre les plus profondément bouleversants jamais réalisés, mais l'un des films les plus profondément marquants en général. Sa représentation du sujet est à la fois sensible et poignante, montrant les horreurs atroces de l’Holocauste tout en laissant une grande place à l’espoir et à l’humanité.

La Liste de Schindler Affiche du film

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1 “Laurent d'Arabie” (1962)

Réalisé par David Lean

TS Lawrence (Peter O'Toole) brandissant une arme à feu dans le désert de Lawrence d'Arabie
Image via Columbia Pictures

David Lean était véritablement le principal représentant incontesté de l’épopée cinématographique, et Laurence d'Arabie est le joyau de son étonnante filmographie. L'une des meilleures épopées qui a remporté le prix du meilleur film, c'est un biopic qui suit l'histoire de TE Lawrence, l'officier anglais qui a uni et dirigé les tribus arabes contre les Turcs pendant la Première Guerre mondiale.

Toutes les personnes impliquées dans Laurence d'Arabie est au sommet de son art, de Lean offrant la direction la plus tentaculaire et visuellement impressionnante de sa carrière à Peter O'Toole offrant la meilleure performance de son illustre carrière. C'est un sentiment vraiment satisfaisant lorsqu'un film de guerre aussi intemporel et admirable que le chef-d'œuvre qu'il représente Laurence d'Arabie remporte le plus grand prix d'Hollywood.

Affiche du film Lawrence d'Arabie

Laurence d'Arabie
Directeur
David Léan
Casting
Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif, José Ferrer

Durée
227 minutes

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