Berlin débat de la menace de l’IA pour les emplois à Hollywood : « Craignez la personne qui utilise ces outils »


Hollywood a déjà joué avec les outils vidéo génératifs d’IA pour la production cinématographique et télévisuelle, mais avec des résultats variables et une menace existentielle pour les travailleurs des effets visuels et d’autres travaux de post-production en particulier.

Ainsi, la promesse et le péril de Sora, la technologie texte-vidéo récemment dévoilée par Sam Altman d'OpenAI qui prétend créer des scènes visuelles très détaillées à partir de simples invites de texte, ont dominé une discussion sur l'IA et la construction du monde dans le cinéma et la télévision au Festival du film de Berlin le Samedi.

Dave Clark, directeur de Los Angeles et l'un des premiers à avoir adopté les outils d'IA représentés par Secret Level, a soutenu que plutôt que de se sentir menacés, les créateurs devaient adopter les technologies d'IA pour des contenus jamais encore imaginés ou réalisés. «Cela change la donne par rapport à ce à quoi nous sommes confrontés. Vous ne devriez pas avoir peur de votre travail. Vous devriez avoir peur de la personne qui utilise ces outils », a soutenu Clark.

Le système Sora peut apparemment produire des vidéos de scènes complexes avec plusieurs personnages, un éventail de différents types de prises de vue et des détails pour la plupart précis des sujets par rapport à leurs arrière-plans à partir de simples invites textuelles. Et le modèle OpenAI fait tourner les têtes car il est sur le point de générer du contenu qui préserve la qualité visuelle et la cohérence, tout en respectant les invites des utilisateurs.

“Les experts regardent vraiment cela (Sora) avec inquiétude, fascination ou enthousiasme à l'idée que quelque chose de nouveau arrive”, a insisté samedi AC Coppens, fondateur de The Catalysts, pour une narration et un récit immersifs.

Sora d'OpenAI, dévoilé il y a deux jours en phase de test bêta, prétend pouvoir créer des vidéos d'une durée maximale d'une minute. Mais Clark a averti que les images nettes, presque photoréalistes générées par Sora, devaient être mariées aux techniques de narration et de narration traditionnelles pour trouver un large public.

« Lorsque vous créez cette photo de 60 secondes d'un astronaute planant dans l'espace, alors quoi ? Où nous mène l’histoire ? » demanda Clark. Il a ajouté que Sora était peut-être une priorité à Hollywood et dans l'industrie de la publicité, mais il y avait une appréhension. « Il y a beaucoup d'enthousiasme, mais il y a aussi beaucoup de peur. Qu’est-ce que tout cela signifie vraiment ? il a insisté.

Plus immédiatement, Clark a déclaré que les outils générés par l'IA sont idéaux pour créer des pitch decks de scénario en quelques jours seulement pour les grandes tournées en studio. “Un dirigeant d'Hollywood n'a peut-être jamais participé à cette réunion, mais vous pourriez désormais être en mesure de proposer une vision d'une histoire unique et différente de votre tarif hollywoodien typique”, a-t-il déclaré.

Christina Caspers-Roemer, directrice générale du studio allemand VFX Trixter, a déclaré que la production cinématographique et télévisuelle continuera à se tourner vers des créateurs humains pour le contenu, même si les outils d'IA comme Sora se sont révélés plus efficaces et plus rapides pour les flux de travail. «Je me base toujours sur les créateurs humains. Bien entendu, nous cherchons à générer des idées plus rapidement avec tous les outils disponibles. Mais en fin de compte, nos clients reviennent toujours au monde réel », a-t-elle déclaré.

En particulier, les clients de Trixter craignent de se heurter à des restrictions juridiques entre le Canada, les États-Unis et l'Europe en raison de l'utilisation d'outils d'IA pour créer du contenu VFX. Caspers-Roemer a fait écho au fait que les modèles d’IA et d’apprentissage automatique devaient être utilisés de concert avec les techniques de narration traditionnelles.

“Il s'agit d'aller plus vite jusqu'à un certain point où l'on peut à nouveau faire preuve de plus de créativité”, a-t-elle soutenu.

Un autre panéliste, Simon Weisse, basé à Berlin, spécialiste des miniatures et fabricant d'accessoires pour Wes Anderson, Steven Spielberg, Lana Wachowski, entre autres réalisateurs hollywoodiens, a déclaré qu'il utilisait de nouveaux outils et techniques d'IA pour compléter la fabrication d'accessoires traditionnels après avoir craint qu'il n'ait pu être sans emploi.

“Je suis encore là. Et avec l’arrivée de l’IA, c’est très intéressant. Beaucoup de gens ne veulent pas parler de l’IA. Mais c'est juste une chose nouvelle et nous devons travailler avec », a expliqué Weisse au panel sur la création d'univers cinématographiques distinctifs à l'aide de miniatures, comme il l'a fait en inventant les mondes charmants de Hôtel Grand Budapest et Ville d'astéroïdes pour Anderson.

Il a ajouté que les outils d'IA peuvent être utilisés pour trouver plus rapidement des photos afin d'inspirer la construction d'ensembles de miniatures. « Pour les images d'arrière-plan des miniatures, au lieu de chercher des images sur Google pendant des jours, nous utilisons simplement ChatGPT. C'est assez simple », a insisté Weisse.

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