Pendant le tournage Le dépassement sur les îles isolées des Orcades en Écosse, la réalisatrice allemande Nora Fingscheidt a passé beaucoup de temps à réfléchir aux phoques.

Le film est basé sur le livre du même nom d'Amy Liptrot qui suit son parcours de guérison de sa dépendance, depuis ses jours de fête à Londres jusqu'à ses premiers accès de sobriété sur la petite île où elle a grandi. Au cours de l'une des scènes culminantes du film, l'actrice Saoirse Ronan est vue en train de nager avec des phoques dans les eaux froides entourant l'île.

« Nous avions beaucoup discuté en pré-production, nous demandant : « Devrions-nous créer des sceaux numériques ? Mais pouvons-nous nous le permettre ? Est-ce que cela aura l'air réaliste ? Et puis nous avons réfléchi à filmer des phoques en captivité et à essayer de monter pour que ça marche. Et puis nous avons discuté des joints en caoutchouc », se souvient Fingscheidt. Les habitants de l'île ont insisté sur le fait que cela n'était pas nécessaire et ont déclaré que les phoques rejoindraient le tournage une fois que Ronan entrerait dans l'eau. « Nous nous sommes dit : « OK, mais c'est un sujet d'histoire assez important ! » » Effectivement, lors de leur première tentative de tournage de la scène, les phoques ont entouré Ronan.

Beaucoup de Le dépassementqui sera projeté au Festival du film de Berlin le samedi 17 février, parle du tumulte du monde naturel, à la fois interne et externe, et de la façon dont – comme les phoques qui se présentent à l'heure d'appel prévue – parfois les choses se mettent en place.

Devant son arc berlinois, Fingscheidt, dont Crash du système a remporté l'Ours d'argent de Berlin en 2017, s'est entretenu avec THR à propos Le dépassementles origines de , les récits de dépendance et le tournage sur une île de 60 habitants.

Comment en êtes-vous arrivé à ce projet ?

Je suis tombé amoureux à la fois du livre et aussi de l'idée de faire un film avec Saoirse dans le rôle principal. Saoirse et moi avons eu quelques conversations et j'ai présenté mon approche sur la façon dont je réaliserais le film, car le livre est très interne. C'est comme une collection de souvenirs ou la rédaction d'un journal. J’ai vraiment essayé de trouver une traduction audiovisuelle qui garde le côté « nerd » d’Amy. Ce n'est pas seulement une femme dans la nature pendant deux hivers ; c'est une femme qui pense aux structures physiques d'une vague qui s'écrase. J'ai réfléchi à la façon dont nous maintenons ce traitement interne chaotique des souvenirs.

Qu’avez-vous proposé sur la manière d’y parvenir ?

Je leur ai expliqué que nous devions penser le film à différentes couches. Il y a la couche Orcades et la couche Londres, mais nous avons aussi besoin de la couche nerd. Nous avons besoin que le film devienne complètement fou parfois et explore différents genres et différents styles, comme l'archives, le documentaire et l'animation, car c'est ainsi que fonctionne le cerveau d'Amy. Sa façon de penser est en quelque sorte illimitée.

Comment avez-vous traduit ces couches sur la page physique du scénario ?

Je me suis assis avec un livre et j'ai codé par couleur les différentes couches, pas seulement ces trois mais bien d'autres. Il y avait l’enfance, l’adolescence, Londres, les Orcades, le folklore, les faits scientifiques et même l’acoustique. Il y avait donc des couleurs différentes pour tout cela et cela traversait le livre. Ensuite, j'ai écrit les scènes qui, selon moi, devaient figurer dans le film sur des cartes colorées et j'ai créé des piles pour les différentes sections. J'ai passé quelques jours à les arranger moi-même car j'avais besoin de faire le tout premier brouillon. Quand j'ai tout réparti dans un ordre qui me semblait logique, j'ai écrit une feuille de rythme et c'est ce que j'ai partagé avec Amy, les producteurs et Saoirse. À partir de là, j’ai écrit et ils m’ont fourni des commentaires, et Amy a été ma plus proche collaboratrice à ce sujet. Nous avons passé des heures au téléphone à tout raconter, car c'est sa vie. Je voulais qu’elle participe à 100 % à chaque décision créative.

Vous avez tourné sur place dans les îles Orcades en Écosse. Qu’est-ce que cela impliquait ?

Nous avons dû monter plusieurs fois car nous respections les horaires de la nature. Les agneaux naissent en avril, nous avons donc dû y aller en avril pour filmer la saison d'agnelage, puis les oiseaux nichent en juin, nous avons donc dû y retourner en juin. Ensuite, nous avions besoin d'un peu de neige pour montrer le passage du temps, nous avons donc dû y aller en février. Le tournage principal aux Orcades a eu lieu en septembre, et même à ce moment-là, nous avons dû faire preuve d'une grande flexibilité. S'il y a du soleil demain, nous ne pouvons pas filmer la scène d'elle dans la tempête sur la falaise, nous devons donc vérifier la météo toutes les deux heures pour voir quelle sera la période la plus orageuse demain. Sur l'île de Papa Westray, il y a 60 personnes. Ils n'ont pas de grand hôtel, il y a une auberge de 12 lits. Nous avons donc dû vivre dans des maisons privées, et ils nous ont accueillis comme faisant partie de l'île. Ils nous ont également aidés à recréer tous les événements que nous devions filmer, comme le Muckle Supper. [a harvest celebration]. Ces choses se produisent généralement en novembre, nous comptons donc sur eux pour nous aider à recréer leurs événements, ce qui est une fusion totalement folle de réalité et de fiction. J'ai fini par filmer une scène de fiction montée par des gens qui ont vécu l'expérience de la vie réelle. Nous l’avons presque filmé comme un documentaire dans un décor fictionnel.

Est-ce que quelque chose sur lequel vous avez travaillé précédemment vous a aidé à vous préparer à capturer la nature des îles Orcades ?

Le directeur de la photographie, Yunus Roy Imer, et moi avions réalisé il y a quelques années un long métrage documentaire dans le nord de l'Argentine, où nous vivions dans une secte chrétienne fondamentaliste. Ils vivent comme au XVIIIe siècle, sans musique, sans téléphone et presque sans électricité. On les appelle les vieux mennonites coloniaux et nous avons vécu avec eux pendant deux mois et demi. Vous êtes dans le nord de l'Argentine où il fait chaud et sec, votre vie est basée sur le lever et le coucher du soleil. Je pense que cette expérience nous a aidé à capturer l’équilibre entre les humains et la nature dans ce film. Sur les Orcades, il faut s'adapter au vent. Quand il y a trop de vent, vous ne pouvez pas laisser de petits enfants dehors. Nous avons également travaillé avec un photographe animalier et un directeur photo sur les Orcades, et nous nous sommes beaucoup appuyés sur les locaux pour nous dire où trouver les phoques, sur quelle plage trouver du sable blanc et où trouver les pierres afin que nous puissions montrer la variété des espèces. nature.

Il y a eu de nombreuses histoires sur la dépendance et le rétablissement à l’écran, mais moins centrées sur le rétablissement d’une jeune femme. Était-ce quelque chose auquel vous pensiez en créant Le dépassement?

Parce qu'il est basé sur l'expérience réelle d'Amy, il s'agit intrinsèquement de l'histoire d'une jeune femme en convalescence. Il n'y avait pas d'autre moyen de faire ce film. Nous avions juste besoin que ce soit aussi véridique que possible. Son livre est brutalement honnête et contient tellement de chaleur et d'amour, mais elle est également très franche à propos de ses expériences et à quel point il est difficile d'être sobre. Pour les personnes qui n’ont jamais souffert de dépendance, il est très difficile de comprendre pourquoi une personne en convalescence, même après 17 ans, compte encore ses jours. Vous pensez : « Maintenant que tu es sobre, continue ta vie ! » Mais lorsque vous êtes sobre, alors le travail le plus difficile commence, comme trouver le bonheur dans la sobriété.