Pendant le tournage Le dépassementSaoirse Ronan a livré des agneaux, a nagé avec des phoques et a communié avec sa juste part de flore et de faune.

Le quadruple nominé aux Oscars incarne Rona, une jeune femme qui quitte Londres et retourne dans sa petite ville natale des îles Orcades en Écosse alors qu'elle trace son chemin vers la sobriété tout en découvrant toutes les dures réalités et les merveilles naturelles d'une petite île balayée par le vent. la côte écossaise a à offrir.

Le film, réalisé par la réalisatrice allemande Nora Fingscheidt (Crash du système) et basé sur le roman du même nom d'Amy Liptrot, sera projeté à Berlin après sa première à Sundance, où il a reçu des critiques élogieuses (THRDavid Rooney de 's a observé que Ronan « se soumet à des épreuves physiques et émotionnelles »). Avant la projection du film à Berlin, Ronan a parlé à THR sur les raisons pour lesquelles elle s'est associée au livre de Liptrot, les avantages de produire également le projet et comment la culture unique des îles Orcades a influencé le film.

Comment avez-vous découvert le livre d'Amy Liptrot ?

C'est Jack Lowden, également producteur, qui me l'a présenté. C'est un Écossais très fier et il a passé un peu de temps dans les îles Orcades. Chaque fois qu'il se rend dans un nouvel endroit, il essaie de lire un livre d'un écrivain de cet endroit s'il le peut. Donc, il était déjà tombé amoureux de Le dépassement, et quand nous étions en confinement – ​​parcourant les livres à gauche, à droite et au centre parce que nous avions tout le temps du monde – il m'a recommandé de le lire. Il a dit : « C’est le prochain rôle que vous devriez jouer. » Alors bien sûr, acteur typique, je rongeais mon frein. Je pense que presque tout le monde a eu sa propre relation avec la dépendance, que ce soit quelque chose que vous avez vécu vous-même ou que vous avez vu un être cher vivre cela. C'est une maladie qui nous a tous touchés, d'une manière ou d'une autre, et je ne suis pas différent. C'est une maladie qui a façonné ma vie de façon assez dramatique, je ne l'ai pas vécue moi-même, mais je suis la victime de ce qui peut en découler. J’ai toujours voulu le comprendre davantage, parce que c’était quelque chose qui causait tellement de douleur. Je me suis finalement senti à un endroit où je voulais plonger de l’autre côté, en essayant de mieux le comprendre.

Lorsqu’il s’agit d’histoires de dépendance à l’écran, rares sont celles qui suivent les jeunes femmes. Était-ce une chose à laquelle vous pensiez en développant le projet ?

C'est l'une des premières choses que nous avons remarquées. Non seulement cela allait suivre une jeune femme en convalescence, mais aussi suivre quelqu'un qui souffre d'alcoolisme où la torture, le chagrin, la spirale ne sont pas motivés uniquement par sa relation avec un homme ou avec son partenaire. Vous pourriez même en retirer l'élément de dépendance, et ce serait toujours cette histoire très pertinente sur une période de la vie d'une femme où elle approche la trentaine et où vous devez examiner votre vie d'une manière que vous n'avez jamais vraiment fait. avant. Cet élément de dépendance amplifie le voyage que nous entreprenons déjà en tant que femmes à ce stade de notre vie.

Le fait que le livre soit si interne vous a-t-il aidé à élaborer votre performance ?

Nous savions que la performance centrale allait vraiment être le cœur battant du film, car même dans le livre, vous suivez vraiment cette personne. Nora, quand elle a lu le livre, elle a vraiment saisi cet élément ringard de la psyché d'Amy. Elle est vraiment fascinée par les sujets de niche et aborde de manière très détaillée le courant dans l'océan, l'ADN d'une méduse ou la manière dont l'éthanol affecte le cerveau. Nora voulait vraiment inclure cela dans l'histoire globale du film. Du point de vue des producteurs, nous voulions vraiment capter l'énergie des Orcades. C'est au large du continent, et on a vraiment l'impression qu'il n'appartient qu'à lui-même. Si vous êtes un Orcadien, vous dites que vous êtes un Orcadien, vous ne dites pas que vous êtes Écossais. Nous sommes vraiment tombés amoureux de l'état d'esprit des gens qui vivent là-bas, d'une attitude très positive et volontaire, ce qui est vraiment admirable. Mais associer ce genre de mentalité à la maladie mentale et aux troubles émotionnels que quelqu'un pourrait traverser, Jack et moi avons toujours pensé que ce serait vraiment intéressant.

Vous avez tourné sur place sur les îles, n'est-ce pas ?

Nous avons commencé à Londres, ce qui a été si intense parce que c'était comme les hauts les plus hauts et les plus bas que vit le personnage. Ensuite, nous sommes allés sur le continent des Orcades, pour nous concentrer sur les relations avec les parents et réintégrer la communauté. Nous nous sommes terminés à Papa Westray, qui est l'île sur laquelle elle se retrouve. Nous nous isolions progressivement de plus en plus. C’était l’avantage d’être producteur dans ce métier : je me disais : « Écoutez, c’est comme ça que je veux le tourner. » Je travaille avec moi-même depuis plus de 20 ans. C'est un instrument : vous savez ce que vous devez faire dans votre travail.

Comment pensez-vous que le fait d’être aux Orcades a influencé le film ?

Lorsque nous sommes arrivés chez Papa Westray, il y avait un réel contentement. C’était à la fin de la COVID – nous étions tous sortis de plusieurs confinements – donc de pouvoir renouer avec une communauté plus petite, d’être entouré de visages amicaux, nous étions reconnaissants. Tout cela a inspiré la performance de manière très organique. Nous avons tiré [Amy’s] à la maison, et nous avons tourné dans sa ferme. Nous avons fait la connaissance de son père, qui vit toujours à la ferme. Quand Stéphane [Dillane] et je tournais des scènes entre Amy et son père, son père était là, donc c'était une expérience assez surréaliste. Je pense qu'il a été très utile de rappeler aux acteurs qu'il s'agit d'une histoire vraie et qu'elle appartient à de vraies personnes.

J'avais fait deux autres films [during the pandemic]. L’un d’eux était en Australie, et nous étions encore très confinés lorsque nous y étions. C'était un film que Paul Mescal et moi avons fait [Garth Davis’ 2023 sci-fi drama Foe], et en fait nous avons tous les deux attrapé le COVID, l’un après l’autre. Nous étions dans un désert très aride et sec, et nous n'étions essentiellement que deux. Ce qu'il y a d'intéressant à faire Ennemi d'abord, puis en faisant Le dépassement est-ce Ennemi C'est 100 ans, 150 ans dans le futur, où tout ce qui vit, toute matière organique, sera mort. Je suis donc passé de cet environnement à ce film où je plaçais des brebis au sol. C'est passé de rien du tout à tellement de vie en l'espace de quelques mois.

Y avait-il beaucoup d’infrastructures sur l’île ?

Nous avons été le premier film à tourner dans les Orcades. En général, ce n'est tout simplement pas un endroit que les gens connaissent, donc toutes ces infrastructures ont été introduites sur l'île. Dans une petite communauté, il y a beaucoup d'efforts pour que tout le monde soit vraiment occupé et occupé avec quelque chose à faire. Il y avait donc beaucoup d'acteurs amateurs, beaucoup de jeunes surtout qui étaient très amateurs de théâtre. J'ai déjà tourné dans des petites villes, où il y aura toujours cette personne qui sera un peu délicate ou qui rendra votre journée de tournage vraiment difficile. Nous n’avons pas vécu une once de cela. J'espère que cela les a inspirés à continuer à faire plus parce qu'il y a juste un romantisme dans cet endroit. C'est une véritable sorte d'amalgame de culture celtique et nordique. C'est essentiellement le pays des Vikings.