Brian Henson parle de la réédition, de David Bowie et de son héritage

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Spencer Legacy, rédacteur en chef de Crumpe, s'est entretenu avec le réalisateur, marionnettiste et président de The Jim Henson Company Brian Henson à propos de Labyrinth pour célébrer sa nouvelle réédition numérique. Henson a parlé de sa collaboration avec David Bowie et de la façon dont le film est resté un incontournable de la culture op pendant près de 40 ans. La nouvelle réédition de Labyrinth 4K est désormais disponible à l'achat ou à la location sur toutes les principales plateformes de divertissement numérique.

« Le film est une aventure fantastique inoubliable qui suit Sarah Williams alors qu'elle se fraye un chemin à travers le labyrinthe du roi gobelin Jaret à la recherche de son petit frère Toby », lit-on dans le synopsis de Labyrinth.

Spencer Legacy : Labyrinthe est resté un film si emblématique depuis sa sortie en 1986. Qu'est-ce qui a fait que c'était le bon moment pour le rééditer ?

Brian Henson : Je ne sais pas si nous l'attribuons à une sorte d'anniversaire… non, ce n'est pas le cas. Shout est une fabuleuse société de distribution avec laquelle nous avons vraiment aimé travailler, nous sommes donc vraiment enthousiasmés par ce qu'elle peut faire. Les deux masters 4K sont vraiment magnifiques. Il y a un véritable retour culturel au ton et à la moralité des années 80 et 90 qui résonnent en fait plus aujourd'hui qu'ils ne l'étaient lorsque nous avons réalisé ces films. C'est le moment et les deux films [Labyrinth and The Dark Crystal have a huge fanbase, and this is an opportunity to be able to download both of them with the 4K masters, which, again, look beautiful.

And now, more and more people actually have 4K televisions, so they can actually start watching it like it’s in a theater. There are also tons of great extras that have been built up over the years for both movies, so it’s really both for our dedicated fanbase to be able to get the quintessential version of those two movies. But it’s also for the new people, finding the movies, and feeling the resonance of those stories as they resonate today, as I said, even better than when we made them.

What do you think it is about Labyrinth and that story that has resonated for so long and has kept these fans so dedicated for almost 40 years now?

Well, in a lot of ways, it’s the artistry. CGI is amazing and it’s wonderful, but it’s almost such a perfect illusion that you forget it’s art. You actually just think you’re watching these creatures and animals, and, interestingly, it makes you, as an audience, kind of less inspired. One thing about The Dark Crystal and Labyrinth is they’re incredibly inspiring to young artists because you are very aware of the artistry. There are hundreds and hundreds of artists putting all of their time into every shot of both of those movies.

At the time, we were creating cutting-edge illusions. It was technologically the cutting edge for fantasy, but now, it’s more retro because their puppets are creations that were created by artists. So that is very inspiring. These are great, mythic stories about self-empowerment and dealing with the tough worlds … it’s hard to say exactly why the stories resonate. I’m not going to be great at answering that question. [Laughs].

Il est également impossible de parler de Labyrinth sans David Bowie. Toutes ces années plus tard, que pensez-vous de votre collaboration avec lui dans ce film et de l'héritage qu'il a laissé avec celui-ci ?

Eh bien, c'était amusant de travailler avec lui. J’étais un grand fan parce que j’étais dans la bonne tranche d’âge. J’avais probablement 19 ans quand « Modern Love » est sorti. J'avais 22 ans quand nous avons fait le film, donc pour moi, c'était mon artiste musical préféré au monde et je pensais que c'était le gars le plus cool, et je pensais qu'il était plus grand que nature. Je pensais que c'était un super humain. Je dirais que le premier jour où il est arrivé, c'était complètement désarmant. C'est juste un gars adorable et adorable – à la voix douce, mais prompt à rire. Aime raconter une histoire loufoque. Et c'est un garçon de l'East End de Londres.

Il était tout simplement adorable, aimable et généreux avec qui travailler. Il faut être patient quand on travaille avec des animatroniques, car, inévitablement, quelque chose ne va pas, vous savez ? [Laughs]. Prise après prise, donc c'est beaucoup de travail et il était tout simplement adorable et l'a pleinement adopté et son approche était juste qu'il allait s'amuser autant qu'il pouvait à chaque fois qu'il était devant la caméra. Et il l'a fait. Et il était brillant.

En parlant d'animatronique et de marionnettes, comment votre travail avec Hoggle dans ce film vous a-t-il préparé à des projets ultérieurs ? Qu’avez-vous appris de cela ?

Eh bien, nous en étions aux premiers stades de la création d'animatroniques sans fil. Jusque-là, les animatroniques étaient presque toujours des câbles. Le Dark Crystal était principalement constitué de câbles, donc les gens tiraient des câbles qui faisaient fonctionner les yeux, les fonctionnalités et des trucs comme ça. Mais cela signifiait qu’il y avait beaucoup de personnes pour travailler sur chaque personnage. Donc, avec Hoggle, nous voulions le rendre sans fil, mais il y avait toujours quatre artistes travaillant sur le visage. C'étaient les trois autres artistes et moi qui travaillions tous sur le visage. Nous avons fait beaucoup de travail ensemble, donc nous sommes vraiment doués pour lire dans les pensées de chacun afin de pouvoir jouer en équipe.

Mais la sortie de Labyrinth, c'est… lorsque nous avons commencé à développer des systèmes dans lesquels un artiste pouvait faire fonctionner de nombreux moteurs plutôt que le seul moteur d'un contrôleur. C'est le coup d'envoi du développement qui nous a permis de faire The Storyteller, Teenage Mutant Ninja Turtles, Dinosaurs… Je veux dire, au moment où nous sommes arrivés à Dinosaurs, si nous avions fait comme nous avions fait Hoggle, cela aurait été impossible. , parce qu'à ce moment-là, nous n'avions qu'un seul artiste travaillant sur chaque visage. Nous étions dans le développement de notre morceau animatronique qui a commencé avec The Dark Crystal et je dirais qui a culminé avec Dinosaurs et Farscape.

L'un de ces projets que vous réaliseriez était The Muppet Christmas Carol, qui est mon film de vacances préféré. Maintenant que « When Love has Gone » est de retour dans le film depuis un an maintenant sur Disney+, que pensez-vous du fait que la version complète du film soit si facilement accessible à tout le monde ?

Je suis ravi, parce que j'étais furieux que ce soit parti. J'avais un accord avec Disney selon lequel il ne serait supprimé que de la sortie en salles initiale. Leur argument était le suivant : « Les jeunes enfants ne s'identifient pas aux ballades d'amour et cela les ennuie simplement. Alors, pour la sortie en salles, supprimons-le. Puis j'ai dit : « D'accord, à condition que cela remonte pour toujours à partir de ce moment-là, parce que [when] les gens le regardent à la maison, ce n'est pas grave si les enfants sont un peu distraits à la maison. Parce que c'est tellement mieux un film structurellement pour adultes avec la chanson.

L'arc émotionnel de Scrooge – magnifiquement joué par Michael Caine – nécessite vraiment que ce moment soit développé en une chanson pour son arc émotionnel. Le film est une histoire beaucoup plus puissante pour les adultes lorsque la chanson est dedans, et peut-être pas pour les enfants de trois ans, mais pour les adultes, certainement. Le problème était que Disney avait perdu les négatifs pendant des années et des années, et nous ne les avons trouvés que… quoi que ce soit, il y a quelques années, en les piquant trois fois par an, et ils l'ont trouvé. C'est agréable de l'avoir de nouveau. J'aimerais que ce soit désormais la version principale dans toutes leurs langues. J'aimerais que ce ne soit pas un supplément supplémentaire que vous puissiez le regarder. L'intention était d'inclure la chanson. Lorsque la chanson est incluse, c'est une histoire meilleure et plus puissante.

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