Lori Singer parle de son travail avec Kevin Bacon et de ses propres cascades


Tyler Treese, rédacteur en chef de Crumpe, s'est entretenu avec Lori Singer, la star de Footloose pour célébrer le 40e anniversaire du film emblématique. L'actrice a parlé de sa participation à la scène des camions sauvages et de son expérience de travail avec Kevin Bacon, Sarah Jessica Parker et John Lithgow. Vous pouvez acheter le film en 4K dès maintenant dans un SteelBook du 40e anniversaire.

“Arrivant de Chicago, le nouveau venu Ren McCormack (Kevin Bacon) est sous le choc lorsqu'il découvre que la petite ville du Midwest où il habite désormais a interdit la danse et la musique rock”, peut-on lire dans le synopsis du film. « Alors qu’il lutte pour s’intégrer, Ren fait face à une bataille difficile pour changer les choses. Avec l'aide de son nouvel ami, Willard Hewitt (Christopher Penn), et de l'adolescent provocateur Ariel Moore (Lori Singer), il pourrait assouplir cette ville conservatrice. Mais le père influent d'Ariel, le révérend Shaw Moore (John Lithgow), fait obstacle. »

Tyler Treese : Libre de toute attache est toujours aussi amusant, et même si c'est un film dont il est facile de se moquer, il y a une telle positivité dans le film. Qu’est-ce qui vous a vraiment marqué dans ses thèmes, notamment en dehors du projet ?

Lori Chanteuse : Eh bien, je dirais que c'est juste une histoire classique de rebelle américain, et c'est ce qui se passe… elle a une telle endurance pour toujours parce qu'il s'agit vraiment d'un rebelle qui défie tout. Je pense que nous avons tous un côté rebelle en nous, et parfois nous voulons tous relever de nombreux défis, mais ce n'est pas le cas. Ariel n'hésite pas. Elle est à un âge où elle va remettre en question et défier. Et elle est aussi un peu plus sauvage que l'endroit d'où elle vient. Elle ne suit pas vraiment bien les règles. [Laughs]. Et donc elle définit en quelque sorte sa propre idée de ce qu’est la liberté. Je pense que ça ne vieillit jamais. Je pense que c'est toujours intéressant. Nous luttons tous contre cela dans notre vie de tous les jours.

Nous nous demandons : « Quelle question posons-nous ? Comment déménager ici ? Comment sortir de cette situation ? Quel est le prochain travail ? Dois-je faire ça ? Ne devrais-je pas faire ça ? Et avec Ariel, elle dit : « Tu sais quoi ? Je n'aime pas ça. Je n'aime pas ce qui se passe ici. Ce sermon dure trop longtemps. Elle est simplement ouverte à tout expérimenter d'une nouvelle manière et à regarder la vie d'une nouvelle manière. Elle n’a pas peur de dire aux gens qu’elle est simplement une rebelle à part entière.

Elle vit aussi dangereusement très tôt, notamment dans la scène où l'on traverse entre les véhicules. Quelles parties de cela avez-vous réellement filmées ?

J'ai tout fait. J'ai tout fait.

Oh wow.

Oui, nous avions aussi un cascadeur lorsque le camion est arrivé. Donc ce plan en arrière avec le camion… Je ne le faisais pas avec le camion, mais tout le reste, je le faisais réellement, parce que j'avais l'impression que je pouvais. [Laughs]. Je ne sais pas quoi dire. Pourquoi est-ce que quelqu'un fait… dans la vie, pourquoi Tom Cruise prend-il cette moto et s'en va-t-il, mais pourquoi est-ce orchestré de telle manière ? C'est un rebelle. C'est quelqu'un qui voit une autre façon de voir les choses. Et je pense qu'Ariel… c'est un film classique avec une héroïne féminine totalement rebelle contre tout. Elle voit ce moment comme un moment pour remettre en question sa propre physicalité.

« Puis-je aller d'ici jusqu'au camion ? Je n'ai jamais vraiment fait ça auparavant. Attends une minute, je veux y aller maintenant. Et aussi choquer ses amis, car ils essaient de la faire reculer, ce qui est en réalité plus dangereux. De sorte que lorsqu'elle tend la main, ils la tirent en arrière et lui tirent les pieds en arrière. Je ne sais pas si vous avez vraiment vu cela, mais il y avait quelques choses qui étaient en réalité plus dangereuses qu'il n'y paraît. Il s'agit donc essentiellement du sentiment de « je peux le faire ». Et elle défie son père à chaque instant. C'est un peu comme pour son père : « Je vais faire ça et tout ira bien, et ça va être très amusant et fou, et je vais finir avec Chuck. » Elle ne s'attend pas au camion. [Laughs]. Le camion est une dimension supplémentaire, mais ils s'en sortent. Cela rend les choses encore plus excitantes pour elle, je pense.

Vous avez mentionné ses amis – l'un d'entre eux était joué par Sarah Jessica Parker. C'était l'un de ses tout premiers rôles au cinéma. Comment s'est passé votre travail avec elle ?

Tout simplement génial, absolument amusant. Elle ressemblait beaucoup au personnage. Elle riait et était mignonne et suivait. Nous aimions tous Kevin [Bacon]nous aimions tous Chris [Penn]. Nous aimions tous Jim [Youngs]. Tous les personnages féminins aimaient leurs homologues masculins et vice versa. Je veux dire, nous le vivions. Nous avions l’impression que c’était notre lycée, c’était notre vie. Alors elle a assumé ce rôle de meilleure amie, et c'était adorable. Elle était également une meilleure amie qui m'a beaucoup soutenu, me racontant ce qui se passait avec Ren lorsque je lui ai demandé. Elle surveillait tout.

Je voulais vous poser des questions sur vous et Kevin Bacon car, immédiatement, lorsque vous voyez les deux personnages ensemble à l'écran, vous avez envie de les voir se réunir. L’alchimie est tout simplement indéniable. Est-ce que ça a été un premier « déclic » avec lui ou est-ce qu'il a fallu le construire au fil du tournage ?

Non, c'était juste immédiat. [Laughs]. Je pense qu'Herbert Ross est l'un des réalisateurs qui croit vraiment au casting. Et que son travail, en grande partie, est aidé et créé par le casting. Il veut que ses personnages soient plus ce personnage qu'écrit, qu'ils le vivent plus qu'écrit, et qu'ils lui montrent encore plus que ce à quoi il s'attendait. Je pense que Kevin et moi… J'étais le rebelle et lui le gamin de l'extérieur de la ville.

Et juste à la seconde où nous nous sommes rencontrés, c’est ce qui s’est passé. Je le testais. C’est arrivé naturellement. Cela est en partie dû au fait que nous étions tous les deux déjà très investis dans ce scénario. Nous avions tous les deux étudié le scénario avec beaucoup d'intensité. Nous en avions eu le temps. Nous y avions réfléchi. Nous avions été choisis comme cette personne. Nous l'avons donc pris très au sérieux.

« Comment incarner cette vie pleine ? Comment pouvons-nous incarner cela dans une seule scène, dans chaque scène ? Nous l'avons pris très au sérieux. Tout le jeu des acteurs était très sérieux. Herb voulait vraiment que ce soit considéré comme un film sérieux. Il voulait qu'il puisse tenir debout sans danser. Il voulait que ce soit aussi sérieux. Il est donc rare d’avoir un réalisateur avec ce genre de concentration. Quand vous jetez Kenny Loggins par-dessus, c'est le feu. C’était ça.

Je voulais vous demander quelle était votre réaction lorsque vous avez entendu pour la première fois la chanson de Kenny Loggins, car elle est toujours aussi mémorable à ce jour. C'est la chanson parfaite pour le film.

C'était juste… Je pensais que ça avait toujours été là. Je ne pouvais pas imaginer. En d’autres termes, c’est tellement puissant. C'est comme si vous pensiez l'avoir toujours entendu dans votre tête pendant tout le film. C'est tellement organique.

Vous avez mentionné que le film pourrait tenir le coup même sans les scènes de danse, et j'ai été surpris du peu de scènes de danse qu'il y avait dans le film, mais les quelques-unes qui sont là sont tellement géniales. À propos de la grande danse à la fin, tout le monde a l'air de passer un moment inoubliable. Comment s’est passé le tournage ?

Je pensais que c'était vraiment amusant. [Laughs]. Ils ont laissé tomber ces petites choses scintillantes, ce qui était un peu bizarre, mais c'était vraiment amusant. C'était juste vraiment amusant. Tout était une fête parce que c'était juste amusant. C'était une célébration de la danse, et c'est ce que c'était.

En revoyant cela, j'ai été tellement époustouflé par John Lithgow dans le rôle de votre père dans le film, et j'ai pensé qu'il avait vraiment étoffé ce personnage. Comment s'est passé votre travail avec lui en tant que partenaire de scène ? Vous passez tous les deux de très bons moments ensemble.

Oh, merci d'avoir demandé ça. C'était spectaculaire. John et moi avons immédiatement cliqué également. Nous avons eu beaucoup de scènes qui étaient en quelque sorte les unes contre les autres et beaucoup de scènes qui nous remettaient en quelque sorte en question les uns les autres et j'essayais de le contacter et il ne comprenait pas et j'étais juste complètement rebelle. sur lui et il explose.

Nous avons eu beaucoup de transitions. Je veux dire, Ariel est un personnage qui a beaucoup de transitions et, à la fin, on finit par comprendre qu'elle pense qu'elle a raison et qu'il doit changer ses habitudes. Elle a en quelque sorte grandi tout au long du film. Elle a eu tous ces moments de rébellion et d'agitation et être triomphante est vraiment important pour elle, pour qu'ils aient la danse, qu'elle ait Kevin, qu'elle fasse comprendre à toute la ville ce que signifie avoir cette liberté… c'était juste tout pour elle.

C'est ainsi qu'elle et John finissent par éprouver une sorte de compassion l'un pour l'autre. C'était génial de travailler avec John. C'était très réel. Je suis entré dans la maison dans laquelle nous avons tourné et cela ressemblait tellement à ma vie. J'avais un père très fort et John jouait ce rôle qui me tenait vraiment à cœur. Je suis entré dans la maison qui était censée être notre maison et la chambre avait le papier peint que j'avais quand j'avais neuf ans. Le même fond d'écran. Je n'ai rien dit à personne. Herb disait : « Ouais, c'est ta chambre. Quel est le problème?” Il disait : « Qu'est-ce qui ne va pas ? J'ai dit: “Non, c'est parfait.”

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