Le concurrent de la comoétition principale d’Annecy «Death Donts n’existe» est un film politique. Et le directeur du Québec, Félix Dufour-Laperrière n’a pas peur de l’admettre.

«Il y a de l’urgence à redistribuer la richesse. Variété À propos de sa dernière fonctionnalité animée.

« Le film vient de toutes ces contradictions. Il est crucial de s’occuper de ce que vous aimez, mais ce n’est pas suffisant lorsque nous avons une responsabilité collective envers le monde. C’est une histoire tragique sur la violence, mais aussi sur l’engagement, les condamnations, la loyauté et les connexions. »

Dans «Death Does Not Exist» – qui a été présenté en première dans la quinzaine des directeurs de Cannes – une fille idéaliste, Hélène, s’enfuit vers la forêt après une attaque armée bâtie contre une famille uber-riche. Ses camarades ont disparu, mais les visions de l’un d’eux, Manon, continuent de la hanter. Tout comme ses choix personnels et politiques.

«Je voulais me concentrer sur sa loyauté paradoxale envers ses croyances morales, son amitié et son amour. Et montrer des conséquences directes de la violence: pour ceux qui en souffrent et pour ceux qui le commettent», note Dufour-Laperrière.

Alors que Hélène s’aventure de plus en plus profondément dans la nature sauvage, un peu comme « The Zone » de Tarkovsky – « Stalker » est l’un de mes films fétiche « – elle fait un » pacte faustien « avec Manon.

«C’est très dense au début et très dense à la fin, et il y a un moment plus réflexif au milieu. À mes yeux, il y a une réalité même si c’est onirique. Ils témoignent de leurs désirs prendre vie. Conscients, comme des bouleversements politiques et sociaux, mais aussi un désir inconscient de commencer quelque chose de nouveau.»

Il ajoute: « Dans le domaine de l’animation, tout est réel. »

« Il a déjà été dit: la forme est politique. La façon dont vous regardez les choses et les gens, c’est politique. Un dessin immobile fonctionne, mais c’est évident: une image en mouvement est instable et évolue. J’aime l’idée que dans l’animation, vous pouvez incarner des concepts et des sentiments, mais tout est en mouvement. Vous ne pouvez en saisir qu’une partie. »

Son protagoniste, bien qu’il ne soit pas exactement votre héros habituel et alimenté par le «courage tragique», peut affronter certaines des personnes contre lesquelles elle se ralliait.

«Visuellement, ils partagent le même contexte, la même couleur. Mais ils partagent également certaines vérités. J’ai des sentiments mitigés envers ce que ces enfants font, mais cela dit quelque chose sur leurs convictions et leurs croyances. Je ne encourage certainement pas les actes de violence ou les excusant, mais ceux qui se confisquent. De plus, la Parole est confisquée – par une minorité. Et ceux qui se confisquent ne peuvent pas se contenter.».

Au début, son film était beaucoup plus sombre.

«C’était une histoire très, très fataliste. Plus tard, j’ai essayé de l’ouvrir un peu pour donner plus d’espace à la vie, aux connexions. J’ai essayé d’être honnête avec mes propres expériences et croyances en l’écrivant. Je suis un gars pessimiste, mais j’aime la vie», admet-il.

En 2021, Dufour-Laperrière a été récompensé à Annecy pour «Archipelago». Mais avec son flair politique, «la mort n’existe pas» n’était pas exactement une vente facile.

«Nous avons la chance d’avoir un financement public assez fort au Québec et au Canada. Et une fois qu’il est financé, nous allons tout. C’est la raison pour laquelle je l’ai produit moi-même, avec mon frère Nicolas (pour les films embuscade). Posséder la production de moyens de mettre tout l’argent à l’écran.»

Emmanuel-Alain Raynal (Miyu Productions) et Pierre Baussaron (distribution Miyu) sont également à bord, aux côtés du meilleur ami Forever et UFO Distribution.

« Avec nos partenaires, nous savons tous que nous ne deviendrons pas riches en vendant ce film. Mais ce sera une conduite amusante. »

Amusant et sérieux, souligne-t-il.

« Dans l’animation pour adultes, nous sommes tous des adultes – nous devrions pouvoir parler du monde et des choses qui nous émouvent. Être adulte, c’est aussi essayer de nommer la profondeur de notre expérience et de nos films partagés, à mon avis, devrait également le faire. Lorsque mes enfants demandent pourquoi je les fais, je dis: » C’est une façon de vivre ma vie.  » C’est une belle façon », dit-il.

« Sans vouloir sembler prétentieux, pour moi, l’art est une affaire sérieuse. »