Les créateurs d’animations émergents devraient apprendre à cesser de s’inquiéter et à aimer les médias sociaux, en regardant au-delà des modèles de production et de distribution établis. Mais il y a quelques conseils.

« Parler aux gens qui commentent. Ils ne veulent pas parler à un mur », a déclaré Hayley Lam, fondatrice de Studio Munbou.

« C’est la beauté des créateurs et des histoires indépendants et des personnages nés sur Internet: vous pouvez interagir avec les communautés et les fandoms. (Vocaloid) Hatsune Miku est un excellent exemple. Il s’agit vraiment de mettre IP entre les mains du public. »

Elle a souligné la nécessité d’expérimenter pour se démarquer sur les réseaux sociaux lors d’un panel de sommet WIA dédié à «l’avenir axé sur l’audience», animé par le président de la WIA, Marge Dean.

« Si vous ne captez pas leur attention dans les trois premières secondes, ils vont passer à autre chose.

Cela doit également leur faire ressentir quelque chose.

«Cela les rend-il excités? Est-ce relatable? Détenez-vous du contenu pour le bien, ou essayez-vous d’évoquer l’émotion? Les gens passeront plus de temps, commenteront et se rapporteront si cela leur fait ressentir un type de manière, que ce soit la colère, le bonheur ou le vertige.»

Maya Penn, PDG d’uPenndo! Productions – derrière «Asali: Power of the Pollinators», exécutif produit par Viola Davis et avec Whoopi Goldberg – a convenu que l’engagement des médias sociaux est très «axé sur les émotions».

«Les gens aiment sentir qu’ils font partie du processus. Ils aiment se sentir investis« tôt. J’ai vu tellement de projets indépendants faire très bien quand ils commencent par: «Hé, voici un personnage à laquelle je viens de penser. Que pensez-vous tous? Cela peut se passer d’une série de tweets ou de bobines Instagram. »

Lorsque les créateurs indépendants se tournent vers des campagnes de financement participatif ou des subventions pour financer leurs projets, la participation du public est cruciale.

« Une grande partie de cela comprend également du contenu en coulisses. Vous pouvez créer ce sentiment qu’ils font partie de ce voyage. » Asali « a été vu pour la première fois par le monde en 2012. Techniquement, c’est un projet sur une décennie de fabrication, et certains de ces fans d’OG sont toujours là. »

La réutilisation du contenu et de la répétition n’est pas une erreur; Cela aide.

« Il ne s’agit pas seulement de capter l’attention des gens, mais aussi de leur rappeler ce qu’ils ont déjà vu. Vous allez sentir que c’est ennuyeux, en disant la même chose sur cinq messages différents. Ce n’est pas le cas. »

Surtout sur Tiktok, a déclaré Khoa Trinh, PDG d’Otsu Labs.

« C’est la première plate-forme de tous les temps où vous ne serez pas puni pour un contenu répétitif. Continuez simplement à publier jusqu’à ce que vous vous sentiez quelque part, puis creusez dans ces données. » Parfois, tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un personnage.

« Gen Z et Gen Alpha sont susceptibles de se connecter avec le personnage sur les réseaux sociaux parce que vous téléchargez la vidéo, ils peuvent l’aimer et le suivre, et le voyage a commencé. Parfois, ils ne comprennent pas vraiment le contexte de l’histoire, et ils s’en moquent », ajoute-t-il.

« Lorsque vous n’avez pas l’argent, vous pouvez rassembler des animes d’animateurs et des artistes dans votre réseau et créer un tas de personnages, sans aucune histoire. Ensuite, l’un d’eux frappe très bien, et en six mois, vous avez 200 000 abonnés et commencez à construire les personnages plus en profondeur. »

Alors que la génération Z et le Gen Alpha se tournent vers YouTube ou le contenu court, «les webcomics sont un excellent exemple de la façon dont la narration a changé», a déclaré Lam.

«Prenez« nivellement solo »: quelqu’un a publié quelque chose en ligne en espérant que cela serait adapté dans un webcomic puis dans une série d’anime.» Lors du développement de «chuchotements de Taïji», l’objectif était de créer «quelque chose d’amusant à s’engager».

«Tout le monde veut créer son propre contenu, non? Nous avons jeté notre IP là-bas très tôt et nous avons demandé:« Vous aimez nos personnages? Vous pouvez obtenir des commentaires du public – à la fois beaux et laids – en temps réel.

La création d’une communauté permet également aux fabricants d’animation de rester indépendants.

« Je voulais être sans compromis avec mon histoire et mon monde et mon message, et ne pas avoir à changer les choses à cause d’une note d’un cadre », a déclaré Penn à propos de « Asali », qui se concentre sur la nature et la biodiversité.

« L’idée du court-métrage est que c’est en fait un épisode pilote, et nous espérons en faire plus.

Avec «Ewilan’s Quest», Sophie Saget (Andarta Pictures) a décidé d’adapter la série de romans à succès de Pierre Bottero.

« Il est déjà connu ici en France. Dès que ses lecteurs en ont entendu parler, mes médias sociaux ont explosé. La première personne que j’ai embauchée était une directrice de la communauté. Il s’agissait de leur donner un espace où ils peuvent suivre ce que nous faisons », a-t-elle déclaré.

«Lorsque vous rassemblez des gens autour de vous, les radiodiffuseurs remarquent. C’est la même chose avec le contenu original – ça va prendre plus de temps.»

Une campagne Kickstarter a rapporté plus de 300 000 € (342 600 $) pour le développement.

« C’est comme si vous travailliez avec nous en studio. La partie la plus cool n’est pas de regarder la série, elle le fait et le travail sur les conceptions. Lorsque j’ai présenté le Cartoon Forum à un public de radiodiffuseurs et de producteurs, je me suis demandé: pourrais-je encore financer le spectacle avec les fonds qui proviennent directement des gens qui y sont intéressés? Ce n’est pas encore possible, mais cela pourrait être dans le futur. »

Cela ne signifie pas que vous devez écouter tout ce que les gens disent.

« Vous pouvez effectuer autant de tests que vous avez besoin et voir à quoi les gens réagissent le plus. Chaque mercredi, nous avons un quiz sur les livres, et cela crée beaucoup d’engagement. Trouvez des choses qui permettent aux gens d’interagir avec vous. » Et traitez-vous comme une marque.

« Cela peut sembler très bizarre en tant qu’individu, mais ce que je veux dire par cela est d’être flexible et disposé à s’adapter à ce à quoi les gens réagissent, mais aussi très clair sur la façon dont vous voulez représenter votre projet », a déclaré Penn.

« N’ayez pas peur d’être expérimental, différent ou bizarre. Donnez-lui simplement un coup de feu et voyez ce qui se passe. »