Dans une discussion intime et franc au Festival d’animation Annecy de cette année, les plus grands noms de certaines des séries animées les plus emblématiques de la télévision ont rencontré Variété Pour parler de l’héritage, du changement et du paysage changeant du médium, ils ont aidé à définir.

Les créateurs Craig McCracken («The Powerpuff Girls» «Foster’s Home for Imaginary Friends»), Genndy Tartakovsky («Dexter’s Laboratory», «Samurai Jack»), Rebecca Sugar («Steven Universe»), Pendleton Ward («Adventure Time», «The Midnight Gospel») et JG Quintel («Show régulière» et «Advenue Time» Product Muto a parlé des origines de leur travail, d’une nouvelle ère de création et de ce que cela signifie de repousser les limites après des décennies dans l’entreprise.

La conversation allait des souvenirs nostalgiques de l’ère Golden de Cartoon Network Studio – Annecy a organisé mardi après-midi un panel de 25e anniversaire du 25e anniversaire – à des spéculations audacieuses sur l’avenir de l’animation. À la base de la reconnaissance que, bien que la technologie, le comportement du public et les structures d’entreprise se sont transformés de façon spectaculaire, l’esprit créatif qui a alimenté leurs émissions emblématiques conduit toujours les créateurs, et probablement la prochaine génération également.

« Il y a des gens qui font eux-mêmes des émissions animées indépendantes », a déclaré McCracken, pointant des projets comme la série originale de Vivienne Medrano, le pilote de travail devenue «Hazbin Hotel», comme preuve qu’une nouvelle vague est possible, bien que probablement grâce à des plates-formes en ligne gratuites telles que YouTube, et non à la télévision. « Vous empruntez presque l’itinéraire indépendant, vous êtes remarqué, obtenez un public, puis les canaux et les streamers. »

Sugar et Muto n’ont pas tardé à louer les «charognards de Green Street Pictures et les« effets secondaires courants »comme d’autres exemples, le premier ayant commencé la vie comme un court qui a gagné une reconnaissance significative en ligne avant de résulter d’une série Greenlight.

Tartakovsky n’était pas si sûr de l’évolutivité ou de la fiabilité de ces modèles pour entraîner des succès commerciaux à long terme. «L’IP est le seul mot maintenant», a-t-il proposé, déplorant l’accent actuel des Studios sur le redémarrage des franchises existantes. « Il est plus difficile pour une nouvelle génération de éclater à nouveau comme ceci lorsque (les studios) essaient juste de faire des choses qui existent déjà », faisant écho à un plaidoyer Mudo fait lors du panneau d’anniversaire pour les studios et les diffuseurs pour « commencer des choses à l’éclairage vert, s’il vous plaît. »

Quintel a ajouté une doublure argentée: Bien que les programmes courts et les incubateurs puissent être en pause, la tradition du mentorat est vivante. «Nous embauchons des gens tout droit sortis de l’école. Ils ne l’ont jamais fait et ils apprennent dans l’émission comment embarquer, comment faire des animations axées sur les prémisses.» Plusieurs des orateurs ont souligné que l’industrie de l’animation a longtemps été soumise à des cycles, et un contenu plus original pourrait percer à l’avenir.

Un thème récurrent lors de la discussion de l’après-midi a été la façon dont les contraintes passées arbitraires semblent maintenant à l’ère de la distribution numérique. « La raison pour laquelle nos émissions durent 11 minutes est que c’est ainsi que vous divisez 22 », a déclaré McCracken. « Mais qui a dit qu’un spectacle doit être de sept minutes ou 11 minutes? Pourquoi ne peut-il pas être deux minutes? Ou une heure? »

En ce qui concerne l’impact du public dans l’écosystème de distribution moderne, la salle était quelque peu séparée entre l’indépendance créative et le développement axé sur le public. « Lorsque vous mettez quelque chose en ligne, vous pouvez voir comment le public réagit et s’ajustez en fonction des commentaires … en partageant simplement avec les gens qui consultent », a réfléchi McCracken. Tartakovsky a repoussé: « Peut-être que c’est une façon de penser désuet, mais si nous suivons le public, c’est vraiment dangereux. Je veux donner au public ce que je pense être bon. Je veux faire quelque chose d’original et d’unique qui peut se démarquer. »

Les artistes assemblés ont reconnu la transformation massive de la collaboration mondiale grâce aux nouveaux outils et technologies ainsi qu’à l’importance des plateformes de médias sociaux et des sites de portefeuille. McCracken dirige maintenant presque toute son émission, un «spin-off» préscolaire «Foster’s Spinoff» de Londres, travaillant à distance de Los Angeles. « C’est exactement le même travail. C’est juste éloigné. Ce n’est pas différent que d’être de retour au studio », a-t-il déclaré.

Les équipes de Tartakovsky sont également internationales. « J’ai une liste de personnes avec les personnes Instagram avec lesquelles je veux travailler », a-t-il déclaré. «C’est ainsi que j’ai trouvé le studio qui a fait« Primal »», a-t-il expliqué, en surprenant certains à la table. « Ils avaient un court métrage basé sur l’une de leurs bandes dessinées, et je ne voulais pas faire les choses à l’ancienne, alors je les ai contactées dans leur très petit studio à Paris, et ils ont accepté de le faire. Et ce qu’ils ont fait était incroyable. »

La plupart des créateurs utilisent les médias sociaux et les plateformes vidéo pour trouver l’inspiration et les collaborateurs potentiels, tandis que Quintal et Sugar ont déclaré avoir établi des liens transformateurs lors de conventions comiques. Muto a soutenu que les sites de portefeuille individuels, populaires au cours des décennies passés, ont fait un retour, et Ward a souligné que «le site Web des femmes dans l’animation est une excellente ressource pour trouver des artistes».

Mais pour tous les changements, certaines choses sont restées les mêmes, en particulier la camaraderie qui a maintenu ce groupe lié pendant des décennies. « Vous vous accrochez à des talents que vous aimez », a déclaré Tartakovsky. «Mon directeur artistique de« Samurai Jack »a fait à peu près tout avec moi. J’ai un designer d’arrière-plan qui a travaillé avec moi tout le chemin sur« Dexter »avec qui je viens de recommencer à travailler. Vous aimez ces gens.»

McCracken a accepté. « Il faut un cerveau très spécial et fou pour faire ce travail … c’est des bananes que nous faisons cela », a-t-il ri. « Donc, si l’un de nous le réalisons, nous nous disons, » excellent travail « et nous voulons travailler avec ces gens encore et encore. »

« Il est si difficile de construire une équipe », a admis Mudo. « Chaque fois que vous devez licencier tout le monde et vous reconstituer complètement, ce qui est une partie plus grande du cycle de streaming moderne, il semble que vous deviez faire un nouveau spectacle, même si ce n’est qu’une nouvelle saison du même spectacle. Cela explique beaucoup sur les raisons pour lesquelles nous finissons par travailler avec les mêmes personnes. »

Chacun ayant divers degrés d’expérience en travaillant sur des productions plus matures, les créateurs ont célébré la liberté que l’adulation adulte offre maintenant. Sugar a rappelé, au début de la diffusion de diffusion de «Steven Universe», qu’elle serait souvent informée que les petits fandoms de son émission étaient insignifiants pour le réseau, car il était plus intéressé à capturer un large public télévisé de tous âges et démographiques. Avec l’animation adulte, a-t-elle soutenu, les fandoms sont maintenant plus importants que jamais, et les petits groupes de téléspectateurs dédiés peuvent avoir un impact beaucoup plus significatif sur le succès d’une émission.

« Il semble que maintenant nous pouvons commencer quelque chose là où c’est ce qui compte le plus », a déclaré Sugar, se référant à la spécificité et à la passion des fandoms modernes. «Cela peut avoir le plus d’importance.»

Même avec un succès mondial d’un milliard de dollars comme les films «Hotel Transylvania» sous la ceinture d’un cinéaste, dans le cas de Tartakovsky, obtenir des idées originales Greenlit reste difficile. « Trois films » Hotel Transylvania « , près de 2 milliards de dollars, et j’ai encore du mal à obtenir un green-éclairé original », a déclaré Tartakovsky. « Chaque fois que je ploc, j’entends qu’ils l’aiment, mais ils ne l’aiment pas non plus. »

Après trois décennies, ces créateurs ne survivent pas seulement dans une industrie en constante évolution. Ils expérimentent toujours, le mentoraient toujours et sont toujours faim de ce qui se passe.